Critiquing ‘Spider-Man Brand New Day’: Shang-Chi’s Director Finally Gives Tom Holland the Movie He Deserved

Après quatre ans et demi d’absence sur grand écran, Spider-Man fait un retour plus qu’attendu. Avec des prévisions tablant sur 800 millions de dollars de recettes dès sa première semaine d’exploitation, l’icône de Marvel confirme son statut de personnage le plus populaire de la franchise. Présenté de longue date comme un nouveau départ pour Peter Parker, Spider-Man: Brand New Day est orchestré par Destin Daniel Cretton (*Shang-Chi*, *Wonder Man*). Le cinéaste a pour mission de recentrer l’intrigue sur le tisseur lui-même, loin des incursions multiverselles et des figures tutélaires encombrantes. Pari tenu ? Dans une large mesure, oui.

Avec ce nouvel opus, Marvel Studios et Sony Pictures changent radicalement de cap. Exit Jon Watts et sa trilogie « Home » au ton parfois tiède, et place à Destin Daniel Cretton. Si ce dernier devait initialement diriger Avengers: The Kang Dynasty, les démêlés judiciaires de Jonathan Majors et les réorientations stratégiques du studio à la suite de l’accueil mitigé de certaines intrigues ont rebattu les cartes. Refusant de laisser filer un tel talent, Marvel lui a confié les rênes de ce quatrième volet solo (hors caméos dans le MCU). À plus de trente ans, Tom Holland aborde un tournant décisif dans sa carrière et dans son interprétation du héros. L’époque du lycéen enthousiaste, tiraillé entre ses devoirs et ses premiers émois, est définitivement révolue. Après trois films où Peter Parker s’est construit à travers le prisme de ses mentors (Tony Stark, Doctor Strange, Happy Hogan), Brand New Day choisit enfin de le laisser grandir. Et le résultat, bien que perfectible, insuffle une sincérité et une ambition que le MCU n’avait pas affichées depuis bien longtemps.

PLUS GRAND, PLUS INTENSE

Quatre ans se sont écoulés depuis le sortilège final de No Way Home. Peter Parker vit désormais dans un anonymat total : ni MJ ni Ned ne se souviennent de son existence. Isolé dans un modeste appartement new-yorkais, il consacre chaque seconde à sa double identité, utilisant le costume comme un exutoire pour panser ses blessures et surmonter le vide laissé par les disparus. Évidemment, cette routine solitaire est brisée par l’émergence d’une nouvelle menace menaçant la ville, tandis que son propre organisme commence à muter. Ses pouvoirs s’intensifient, gagnant en instabilité et en violence, comme si l’ADN arachnide reprenait le dessus. Ce dilemme organique sert de fil conducteur à un long-métrage qui, sous ses faux airs de blockbuster spectaculaire, explore des thèmes profonds tels que l’identité, l’acceptation de soi et la santé mentale. Peter n’est plus seulement un justicier en herbe ; c’est un jeune adulte en plein burn-out, incapable de faire le deuil de son passé. Cette noirceur mature irrigue également les arcs narratifs secondaires, qu’il s’agisse de Frank Castle (le Punisher), du personnage énigmatique incarné par Sadie Sink, ou d’une certaine manière, de MJ. Tous partagent cette même solitude dévorante. En s’affranchissant des blagues en cascades, du fan-service facile et de la surenchère du multivers, le film privilégie l’introspection et la vulnérabilité.

L’HOMMAGE ASSUMÉ AUX JEUX D’INSOMNIAC

La plus grande claque du film réside sans doute dans sa mise en scène. Durant la trilogie précédente, Jon Watts n’avait jamais réellement su capturer l’essence visuelle des déplacements de l’homme-araignée, réduisant New York à un simple fond vert. Destin Daniel Cretton prend le contre-pied absolu de cette approche dès les vingt premières minutes, redonnant ses lettres de noblesse à la voltige urbaine. Les clins d’œil aux œuvres de Sam Raimi (le baiser inversé) et d’Andrew Garfield (la chute de MJ) côtoient des inspirations évidentes tirées des jeux vidéo d’Insomniac Games. Une influence loin d’être fortuite, Tom Holland n’ayant jamais caché son admiration pour ces titres. Loin d’être de simples copies, le réalisateur et son acteur principal en adoptent la philosophie et le dynamisme.

Cette influence se ressent dans la physique des mouvements. Les balancements entre les gratte-ciel retrouvent une sensation grisante de vitesse et de liberté. La caméra épouse chaque trajectoire, multipliant les plongées vertigineuses et frôlant les façades pour placer le spectateur au cœur de l’action. Les combats adoptent la même inventivité : Peter ne se contente plus d’échanger des bourrades, il interagit constamment avec son environnement, improvise des rebonds et exploite ses toiles avec une créativité inédite dans le MCU. En combinant cette agilité vidéoludique à une réalisation plus viscérale, Brand New Day redéfinit brillamment le mouvement à l’écran.

LA PATTE DU CINÉMA DE HONG KONG

Cette énergie renouvelée doit beaucoup à la collaboration entre Cretton et la célèbre Jackie Chan Stunt Team, déjà à l’œuvre sur Shang-Chi. Les affrontements gagnent en nervosité, en lisibilité et en impact physique. Cette approche fait des merveilles lors du duel entre Spider-Man et Hulk. Loin de miser uniquement sur la destruction numérique, la séquence met en valeur le contraste entre la force brute de Bruce Banner et l’agilité féline de Peter, contraint de ruser pour survivre. C’est incontestablement l’un des meilleurs affrontements impliquant le géant vert depuis des années.

Même constat face aux membres de la Main (The Hand), où les combats prennent des accents de films d’arts martiaux. Les chorégraphies s’avèrent d’une redoutable efficacité, chaque coup portant une intention narrative claire au sein d’espaces clos comme la prison de Damage Control. En fusionnant l’esthétique des jeux vidéo et le savoir-faire des cascadeurs hongkongais, le film accouche des scènes d’action les plus inspirées de la franchise depuis l’ère de Sam Raimi.

UN RETOUR AUX EFFETS PRATIQUES

Sur le plan visuel, l’évolution est flagrante. Fini les images ternes et lisses : le directeur de la photographie Brett Pawlak insuffle du relief grâce à un travail soigné sur les ombres et les teintes new-yorkaises. Le costume lui-même profite d’une cure de jouvence, abandonnant l’armure numérique ultra-lisse au profit de textures texturées et de plis tangibles, empruntant l’épaisseur de l’ère Tobey Maguire aux grands yeux expressifs popularisés par Andrew Garfield. Côté casting, Tom Holland livre une partition habitée, trouvant l’équilibre parfait entre vulnérabilité, humour et tragédie.

Le reste de la distribution n’est pas en reste. Zendaya apporte une justesse constante, portée par une alchimie intacte avec Holland. La véritable surprise vient toutefois de Sadie Sink, dont la performance nuancée insuffle une intensité dramatique inattendue à un rôle hautement stratégique. Jon Bernthal (le Punisher), bien que dans une version plus mesurée, illumine le récit grâce à sa complicité naturelle avec Holland, instaurant une dynamique de grand frère salvatrice. Enfin, Mark Ruffalo retrouve un Bruce Banner posé, dont les interventions servent directement l’évolution psychologique de Peter.

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