Пикассо и модернизм. Культурные предпосылки развития искусства начала двадцатого века
Продолжаем оксфордовский курс Learning to Look at Modern Art.
Содержание курса и ссылки на предыдущие модули:
- Введение: Пикассо, Сезанн и африканская скульптура.
- Пикассо и модернизм. Культурные предпосылки развития искусства начала двадцатого века. Как могло случиться, что картина, которая до сих пор кажется такой же радикальной, как “Авиньонские девицы” Пикассо, была написана уже в 1907 году, предвосхитив развитие кубизма у Жоржа Брака?
- Динамика. Необходимость выразить динамичный и подвижный взгляд на современный мир в творчестве Матисса, футуристов в Италии и вортицистов в Англии.
- Дюшан и концептуальное искусство. Поиск новых смыслов в современном искусстве. Развитие дадаизма. Идея реди-мейд и ее наследие в концептуальном искусстве. Фэнтези арт, сюрреализм, символизм и мечты.
- Экспрессионизм и самовыражение. Значение памяти, духовной связи со зрителем и самоощущения – от Кандинского до абстрактного экспрессионизма и Трейси Эмин.
- Новые концепции композиции. Коллаж, папье-колле, ассамбляж и комбинирование, сюрреалистическая композиция, поп-арт, минимализм и экологическая композиция. Идея постмодернизма и архитектуры.
- Пространство и форма. Новые способы создания скульптуры. Использование новых материалов, а также их влияние на скульптуру, архитектуру и дизайн. Наум Габо, Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье и Фрэнк Гери. Идея деконструкции.
- Свет и цвет. Радикальные идеи об использовании света и цвета в живописи, скульптуре, инсталляции и архитектуре от Моне и Боннара до Капура и Фостера.
- Традиционные сюжеты. Преемственность интересов художников к человеческой фигуре, религиозным сюжетам, исторической живописи, пейзажу, портрету.
- Заключение: кино, фотография и изобразительное искусство. Взаимодействие кино, фотографии и изобразительного искусства. Некоторые темы, которые следует учитывать при рассмотрении современного искусства.
Содержание модуля
2.4 Сравнение кубизма Пикассо с традиционным портретом Амброза Воллара
2.8 Эль Греко и модернизм; испанские фрески; экспрессионистские черты работ Пикассо
2.1 Введение
Если мы хотим выяснить, как Пикассо смог написать “Авиньонских девиц” еще в 1907 году, а затем продолжить развивать кубизм вместе с Жоржем Браком, сперва нам необходимо узнать больше о самом кубизме. Мы также должны рассмотреть влияние культурного фона в появление современного искусства и почему само направление называют “модернизмом”. Почему в начале 20-го века произошло это радикальное изменение отношения к искусству?
- Концептуальный взгляд на окружающий нас мир
Одной из важнейших причин является огромный сдвиг в человеческом восприятии, вызванный достижениями науки и философии; они фундаментально повлияли на наше чувство реальности, наше понимание так называемого реального мира и того, как мы его видим. По сути, они заключались в переходе от статичного к динамичному взгляду на мир, основанному на движении и изменениях, к взгляду, который смещался от от видимого к невидимому, от воспринимаемого к концептуальному пониманию мира и нашего места в нем. Понимание этих принципов может значительно помочь в нашем подходе к оценке многих видов современного искусства.
- Эйнштейн и теория относительности
За два года до того, как Пикассо написал “Авиньонских девиц”, Эйнштейн опубликовал свою теорию относительности. Центральная идея теории заключалась в том, что наш взгляд на мир не может быть понят чисто трехмерно из-за существования четвертого измерения, которым является время. Это имеет последствия для нашего понимания пространства, которое становится относительным и нестабильным: пространство больше не может восприниматься как окончательно фиксированное или измеримое, но зависит от ситуации движения или застоя, в которой мы находимся в момент наблюдения.
- Планк и квантовая теория
В 1901 году Макс Планк опубликовал теорию, согласно которой излучение испускается в неделимых квантах энергии, которые зависят от частоты колебаний электронов; в 1912 году это понятие было расширено, включив в него все виды энергии, и получило название Квантовой механики. Квантовая теория также ставит исход события (на субатомном уровне) в зависимость от того, наблюдается оно или нет; пока оно не замечено, реальность остается как бы в состоянии нерешительности между различные возможности. Это, пожалуй, был самый революционный аспект теории.
- Фрейд и бессознательное; Ницше
Другим примером осознания невидимого, лежащего за видимым , была публикация в 1900-м году “Толкования сновидений” Фрейда, с идеей о том, что бессознательный разум существует невидимо за пределами сознания, но влияет на него и проявляет себя через сны; это произвело революцию в том, как мы видим самих себя. Фрейд последующее развитие его психоанализа вышли далеко за рамки искусства, но его идеи оказали особое влияние на дадаизм и сюрреализм в 1920-х и 1930-х годах, как мы увидим в модуле 3. Другие теории и открытия задавали фундаментальные вопросы о наших верованиях, такие как идеи Дарвина и Ницше. Еще в 1859 году Чарльз Дарвин опубликовал книгу “Происхождение видов”, в которой излагалась теория эволюции, и, как известно, подверг сомнению первую главу Книги Бытия и представления о сотворении мира Богом. Более непосредственное влияние на мир искусства оказала философия Фридриха Ницше. В книге “По ту сторону добра и зла” в 1886 году и в “Так говорил Заратустра” 1886-92 годов, Ницше объявил , что “Бог мертв”. В качестве альтернативы Богу Ницше выступал за то, что человек, как творец, сам указывает и путь, и взгляд на мир в целом.
- Бергсон и динамичный взгляд
Одной из наиболее влиятельных теорий с точки зрения искусства принадлежала французскому философу Анри Бергсону. Его философия выражала прежде всего взгляд на мир как на динамичный, а не статичный, и постоянно меняющийся, а не неизменный. Бергсон впервые опубликовал свои идеи в труде “Непосредственные данные сознания” в 1889 году, но некоторые из его более поздних книг — например, “Материя и память” 1896 года — оказались еще более влиятельными. Что еще более важно, Бергсон читал лекции регентше в Париже в лицее Генриха IV и Коллеж де Франс в тот период, когда его аудиторией были многие художники и писатели. В частности, идеи Бергсона о памяти (как активной и влияющей на то, как мы видим настоящее) были значительными. Недавняя работа показала, что взгляды Бергсона повлияли как на Матисса, так и на футуристов, и это будет рассмотрено в модуле 2 этого курса.
2.2 Кубизм
Общий взгляд
Многие стали рассматривать кубизм как визуальное и художественное выражение многих из этих новых идей; поэт и критик Гийом Аполлинер написал об этом в своей книге “Художники-кубисты”, которая была опубликована в 1913 году. В частности, кубизм интересовался альтернативными способами создания пространства и формы, и Пикассо и Брак тесно и интуитивно работали над его развитием. Брак некоторое время работал художником в стиле фов, работая с Матиссом и его группой, поэтому он уже был знаком с авангардными разработками. В своей картине “Мандора” Брак ясно показывает, в чем заключался новый кубистический подход: Мандора, разновидность лютни, разбита на ряд плоскостей, которые, кажется, скользят по холсту, сцепляясь друг с другом и, кажется, перемещаются по поверхности и между передним и задним планами.
Детальный взгляд
- Попробуйте разглядеть, где находится мандора на изображении.
- Все ли грани плоскостей одинаковы? Если нет, попробуйте описать различия.
- Насколько важны тональные вариации на снимке?
- Можете ли вы увидеть, где сгруппированы самые темные и самые светлые тона?
- Почему Брак был недоволен стандартной перспективой с одной точкой зрения?
По сути, Мандора — это развитие фрагментарного и многогранного стиля, разработанного Браком и Пикассо на ранних стадиях аналитического кубизма. В то время как коллаж 1913 года с “Бутылкой, газетой, трубкой и стеклом”, который мы рассмотрим в модуле 6, плотная и многослойная “Мандора” кажется полупрозрачной. Но есть сходство, например, в том, как коллаж и картина, по-видимому, переходят в пространство зрителя. Недовольные традиционными представлениями о перспективе, Пикассо и Брак начали сотрудничать и к 1909 году развили аналитический кубизм (1909-1912). В нем происходит деконструкция процесса восприятия, и картины Брака “Мандора” (1909/10) и Пикассо “Портрет Амброз Воллара” (1909) демонстрируют новый кубистический метод разделения цельной формы фигуры на ряд плоскостей с использованием жестких, четко очерченных краев и мягких размытых граней, демонстрируя перспектива с несколькими точками зрения. Характерной чертой этого стиля живописи является плоскость или “фасет” – небольшая область в форме пластины, ограниченная прямыми или изогнутыми линиями, нанесенными накладывающимися друг на друга искусно заштрихованными светлыми или темными слоями. В “Мандоре” Брака плоскости разбиты и видны под разными углами, как будто зритель может видеть инструмент с движущейся точки зрения. Кажется, что мандора меняет форму на бумаге.
2.3 Пикассо и фотография
Пикассо экспериментировал с фотографией, когда работал над “Авиньонскими девицами”. Иногда он использовал фотографии, сделанные другими людьми, которые он коллекционировал, например, знаменитые фотографии африканских женщин. Но он также сам фотографировал, особенно своих друзей. На фотографии Анри Руссо он экспериментирует с одиночной и двойной экспозицией. Один снимок с однократной экспозицией довольно прост, но другой гораздо более запутан, так как передний план и задний фон взаимосвязаны.
2.4 Сравнение кубизма Пикассо с традиционным портретом Амброза Воллара
Общий взгляд
На протяжении всей своей жизни Пикассо переходил от более экспрессивного к более натуралистическому стилю. Картина и рисунок Амбруаза Воллара являются хорошими примерами этого. На картине Пикассо использует кубистический метод разбиения цельной формы фигуры на ряд плоскостей, используя твердые и мягкие грани, как это делал Брак на своей картине “Мандола”. Вся фигура, кажется, поднимается с картинной плоскости в наше пространство, и это особенно верно в отношении головы. В то же время нас заставляют чувствовать, что сходство правдоподобно, даже если мы смотрим на него с нескольких точек зрения.
На рисунке же ощущение цельной формы достигается за счет градуированных тонов и тщательно подобранных мягких и жестких краев, но в целом эффект получается более гармоничным. Фигура кажется цельной, но расположена за плоскостью изображения, и мы смотрим на нее с одной точки зрения.
Детальный взгляд
В картине обратите внимание на использование многообещающей перспективы. Попробуйте увидеть голову Воллара, будто бы отделяющуюся от полотна и взмывающую над ним. (Возможно, для этого вам будет полезно полузакрыть глаза.)
Рассмотрите следующие вопросы.
- Где находится большинство самых светлых тонов в картине?
- А темных?
- Как изменение тона помогает создать эффект “твердости”?
- Сравните использование тона в картине и рисунке.
- Видите ли вы, что эффект формы и пространства на картине колеблется сильнее, чем на рисунке?
Нетрудно найти, где находятся самые светлые и самые темные тона. И подобные вариации, очевидно, помогают достичь ощущения глубины и “жесткости”, которых, из-за ограниченной палитры, невозможно получить при моделировании цветом. Хотя Пикассо использовал гораздо больше тонкости в рисунке, особенно в градации тона, он, тем не менее, добился ощутимого ощущения цельности благодаря использованию карандаша. Из-за зависимости от граней и фрагментарного характера картины неизбежно возникают большие колебания в эффекте формы и пространства. Это довольно субъективно, считаете ли вы, что Пикассо запечатлел Воллара для лучшего эффекта на картине или рисунке. Для меня это картина, в которой реальный характер Воллара выражен лучше.
2.5 Пикассо и модернизм
Общий взгляд
Современное искусство иногда воспринимается как нечто совершенно отдельное от искусства прошлого, но существует много нитей преемственности. Мы уже видели, что, работая над “Авиньонскими девицами”, Пикассо, вероятно, изучал картину Рубенса “Суд Париса”. Идея о том, что в прошлом не было никаких искажений в изображении человеческой фигуры, также неверна. (Вспомните, например, пропорции вытянутых фигур на картине Боттичелли “Примавера”.) Предполагалось, что картины прошлого рассказывают историю, и “Девицы” Пикассо, возможно, были задуманы как продолжение идеи группы обнаженных фигур в борделе, предложенной Шарлем Бодлером в его эссе “Художник современной жизни”, опубликованном в 1863 году.
Тем не менее, хотя это и традиционный предмет в творчестве художников, факт остается фактом: “Девицы” являются частью модернизма, с идеей о том, что живопись должна больше раскрывать свои внутренние механизмы и абстрактные изобразительные качества, и должна быть меньше связана с иллюзией или повествованием. Что она должна прежде всего отражать современную жизнь и, прежде всего, и именно современные городские условия, как верил Бодлер. Кроме того, модернизм ассоциировался с радикальным и прагматичным подходом, который отвергал прошлое и который мог быть применен не только к живописи, но и ко всем областям искусства. Его истоки, что касается живописи, обычно связывают с творчеством Кюрбе и Мане во Франции середины девятнадцатого века, хотя некоторые авторы полагают, что его корни еще старше.
“Веяльщицы” Гюстава Кюрбе
Кюрбе назвал свой стиль живописи реализмом, который считается модернистским, потому что, хотя он предпочитал рисовать обычных людей в обычных ситуациях, акцент был больше на раскрытии изобразительных качеств, чем на рассказе истории. В 1855 году Кюрбе опубликовал свой “Манифест реализма”, в котором объяснил право художника выражать свою индивидуальность и свой собственный подход к периоду, в который он жил. Поступая таким образом, Кюрбе положил начало тому, что впоследствии стало традицией в современном искусстве, поскольку художники чувствовали необходимость объяснять, что они делают. В “Веялках” Кюрбе помещает главную фигуру спиной к нам, совершая эллиптическое движение веяльной корзиной, и эта форма отражается по всей картине так, что кажется, что она сама становится объектом съемки.
Небесполезно сравнить эту картину с “Веялкой” Милле, вызвавшей столько споров во время своей выставки, когда ее поместили рядом с изображениями крестьян работы Кюрбе.
Оба художника подчеркивают чисто физические трудности своей деятельности, что тогдашний истеблишмент посчитал политически неприемлемым высказыванием.
Но вернемся к “Веяльщицам” Кюрбе.
-
Сколько эллиптических фигур вы видите на картине?
Во-первых, это сама веялка, форма которой отражена в задней части головы центральной фигуры. После этого мы должны представить эллиптическое движение корзины, а затем заметить, что расположение фигуры крайнего слева и мальчика справа образует эллипс, таким образом устанавливая эту форму на протяжении всей композиции. Тарелка на коленях левой фигуры, а также миски на полу и на верхней полке буфета тоже имеют форму эллипса. Итак, всего у меня получается десять
- Насколько важны эллипсы для общего эффекта изображения?
Как только мы начинаем внимательно рассматривать картину, мы осознаем, что, поскольку Кюрбе избегал какого-либо повествовательного содержания, эллиптические элементы, составляющие композицию, являются ключом к пониманию картины. Эллипс, а не действие или фигуры, является здесь главным предметом.
- Чувствуете ли вы, что узнаете эти фигуры как людей?
Поскольку ни одна из фигур не соотносится ни с одной из других, невозможно “узнать” персонажей как людей; они включены в основном в качестве шифров, раскрывающих, как замечает Гринберг, сам медиум живописи, как бы использующий искусство для привлечения внимания к искусству.
- Какого роста была бы центральная фигура, если бы она встала?
Хотя Кюрбе довольно реалистично использует перспективу и обычную точку схода, мне кажется, что две женщины примерно одного роста, несмотря на то, что сидящая женщина на самом деле находится за центральной фигурой. Таким образом, трудно сказать, была бы эта центральная фигура реалистично пропорциональна, что приводит к некоторой двусмысленности.
2.6 Модернизм Мане
Моне был очарован работами старых мастеров и возможностью переосмыслить их для современной эпохи. Для “Дежурного по городу” он изучал таких художников, как Ватто и Тициан, а также использовал часть гравюры с утраченной картины Рафаэля “Суд Париса” в качестве основы своей композиции. Он поместил свою модель, Викторину Мерент, на фоне пейзажа с двумя мужчинами в современной одежде. Она смотрит на нас так, что мы чувствуем, что встречаемся с ней взглядами, и нас, как зрителей, приглашают принять участие в этой сцене. Рисунок выполнен свободно, плавно и без деталей, так что вы становится понятнее процесс ее создания, особенно благодаря натюрморту, находящемуся на полотне внизу слева.
Детальный взгляд
- Попробуйте описать свою собственную реакцию на картину.
- Как вы думаете, почему эффект от этой работы такой захватывающий?
- Найдите область натюрморта, где вы можете увидеть работу кисти.
2.7 Экспрессионизм
Термин “экспрессионизм” подразумевает идею о том, что живопись может быть использована для передачи сильных эмоций посредством особого использования ее изобразительных качеств. Это присутствует в “Авиньонских девицах” и, в общем-то, в большинстве работ Пикассо. Сейчас мы рассмотрим некоторые примеры этого, такие как “Крик” Эдварда Мунка, и исследуем некоторые источники, которые Пикассо использовал для “Девиц”, которые, как считается, обладают этим качеством.
Картина Мунка “Крик” вместе с различными другими ее версиями стала культовым изображением, потому что она передает такие сильные чувства через всю свою структуру и организацию; кажется, она воплощает то, что иногда называют современной тревогой.
2.8 Эль Греко и модернизм; испанские фрески; экспрессионистские черты работ Пикассо
Когда Пикассо был молодым художником в Барселоне, группа художников, к которой он принадлежал, считала Эль Греко модернистом. Их в целом интересовало испанское искусство и его более экспрессионистская и антиклассическая традиция.
Испанская романская живопись оказывает удивительно сильное воздействие на зрителя. Эта фотография сделана в церкви Святого Климента де Таулля. Из-за своего расположения и размеров, высоко в восточной части церкви, изображение Христа, должно быть, доминировало над окружающим его пространством.
Эта картина была написана, когда Пикассо еще жил в Барселоне. Некоторые также назвали бы несколько более поздний “голубой” и “розовый” периоды его
творчества, предшествовавшие кубизму, экспрессионистскими. На этой картине эмоциональный эффект создается, в частности, за счет использования цвета.
Заключение
В следующем модуле мы рассмотрим динамичный взгляд и ознакомимся с материалами, посвященными Боччони, Бергсону, импрессионизму и символизму, взаимосвязи музыки с изобразительным искусством, скульптурой, вортицизму, художникам и Первой мировой войне.
