Главенство творческого подхода и современные технологии.
Старший концепт-художник американской компании Industrial Light & Magic (ILM), занимающейся созданием визуальных эффектов для кино, Джама Джурабаев рассказал Plarium Kharkiv Education о своей работе и будущем профессии. Редакция DTF выбрала главное из интервью.
О рабочем процессе
Мы получаем задание от руководителей проекта и думаем, как его выполнить. Здесь нет чёткого маршрута: разные задачи требуют разного подхода. Многие начинающие художники сразу делают кучу скетчей, но иногда лучше какое-то время всё обдумать. Иногда, я специально выделяю день или два, на то, чтобы найти оптимальный метод, потому что времени на выполнение задания всегда очень мало.
О референсах
Я всегда собираю референсы. Мы делаем продукт для людей, которые в арте, в большинстве своём, не разбираются, поэтому потребитель должен с первого взгляда понять, что находится перед ним. Помимо визуального ряда, референсы способны дать множество идей: вы можете почерпнуть вдохновение из фильмов или когда смотрите на картины.
О виртуальной реальности
Для создания 2D я пользуюсь Photoshop, а для 3D — KeyShot и Octane Render. В личных проектах я почти всегда использую VR. У этой технологии много преимуществ. Она как бы комбинирует 2D и трёхмерное изображение.
Думаю, в будущем это может сильно изменить индустрию в лучшую сторону. VR заставляет художников создавать не просто какие-то картинки, а целые миры. Таким образом, одним концептом можно закрыть многие вопросы. Самое главное преимущество виртуальной реальности — это чувство масштаба. Я считаю, что сейчас концепт-художникам нужно осваивать VR.
О техническом и творческом подходах к концепт-арту
Логически, современный художник на стадии концепт-арта должен быть «креативщиком», но, к сожалению, нам сейчас приходится использовать много 3D-программ, которые были созданы для людей, решающих более технические задачи. Я думаю, что со временем дизайн выйдет на первый план, а техника — отойдёт на второй.
Нужно максимально оптимизировать техническую часть и больше времени уделять творческому процессу. У меня это не всегда получается, но я стараюсь и надеюсь, что в будущем мы будем больше заняты креативной составляющей вопроса.
О будущем профессии
Я думаю, что концепт-художники станут многопрофильными. Если раньше были те, кто работал только над персонажами и те, кто создавал лишь окружение, то сейчас специалистам надо иметь более широкие навыки. В данный момент на рынке большая конкуренция — появилось много молодых, талантливых и амбициозных художников, поэтому выделится на их фоне стало трудно. Это можно сделать двумя способами: или быть уникальным в своей работе, или уметь многое.
Универсальность появляется благодаря тому, что техника стала более доступной. Раньше, чтобы хорошо работать с 3D, надо было погружаться в эту область, а сегодня — достаточно нажать кнопку Next, и рендер начнётся. У людей появляется больше возможностей иметь широкий профессиональный спектр. Я думаю, что скоро все будут уметь делать классные картинки. Поэтому через пять-десять лет будут цениться идеи.
О подходе к концепт-арту
Это, в первую очередь, решение проблем. Для многих это становится открытием: «Как? Я же видел все эти красивые картинки». Но когда вы приходите в студию, вас просят делать работу быстро.
У руководителя проекта есть конкретные задачи (показать космический корабль или замок), но он не знает, как это сделать, для него — это проблема, которую режиссёр отдает концепт-художнику. Последнему предстоит реализовать замысел руководителя так, чтобы это было не только красиво, но также быстро и оригинально. Здесь очень много маленьких нюансов. Каждую деталь нужно обосновать.
Для иллюстраторов такой подход непривычен. Для них важен результат — красивая картинка, которая нравится людям. В концепт-арте же проблему могут решить два склеенных куска фотографий. Главное — идея, а как она реализована, в принципе, не важно.
Источник: DTF
