Подсказки, намекающие, что будет дальше, лишь делают сцену смешнее, страшнее и ярче. Разбираемся, как это работает в разных жанрах: в кино, играх, иллюстрации, комиксах и анимации.
Если говорить просто, anticipation — это напряженное ожидание, с помощью которого создается акцент в повествовании. Понятие пришло в медиа из литературы, а сегодня авторы используют его в кино, играх, мультфильмах и комиксах. Ожидание проявляться в повествовании на уровне ощущений и эмоций, когда зритель или игрок пытается заглянуть в будущее и угадать, что будет впереди. Созданное напряжение обостряет возникшую опасность или резкий поворот сюжета. Зритель этот момент ждет, но он все равно наступает внезапно и неожиданно. Как правило, этому моменту предшествуют спокойные сцены и локации, звуковой ряд становится тише, а движение камеры замедляется. На первый взгляд, в сцене нет ничего опасного, но постоянное ожидание угрозы щекочет нервы.
Во взрыве нет террора, только в его ожидании
Эта фраза принадлежит Альфреду Хичкоку. Именно в работах короля хоррора этот прием приобрел популярность и свою форму, являющейся сегодняшней классикой. Вообще, в фильмах ужасов и триллерах эффект напряжения отрабатывает гораздо ярче и интенсивнее, чем в других жанрах, поскольку зритель с самого начала знает, что его будут пугать. Поэтому ожидание проходит не только сквозь сюжет в целом, но и точечно в отдельных сценах.
Применительно к кинематографу существует даже специальный термин — саспенс. Разумеется, Хичкок не является родоначальником этого приема, но именно он довел его до совершенства.
Если рассказать зрителю об опасности в начале сцены и периодически напоминать о ней, уровень ожидания будет постепенно нарастать. При этом на экране все как будто бы хорошо, ведь главный герой не в курсе об угрозе. Это добавляет накаливания. Знаменитая сцена убийства в душе в «Психо» или множество эпизодов в детективе «Окно во двор» — примеры успешной игры с напряжением в фильмах Хичкока.
В фантастическом триллере «Гравитация» Альфонсо Куарона весь фильм построен на ожидании новых катастроф, начиная с аварии на космической станции и заканчивая пожаром в капсуле на последних минутах картины. Для усиления эффекта события чередуются со спокойными сценами диалогов, размышлений главной героини или моментов полной тишины, где зритель слышит только дыхание девушки. Спокойные и плавные кадры нагнетают чувства тревоги, а в эпизодах с очередной опасностью это напряжение достигает своей кульминации. Подробнее о ритме кадров в кинематографе мы рассказываем в другой статье.
Смерть за поворотом
В играх этот прием работает практически так же, как и в кино. Но тут важно не переборщить с напряжением, иначе игроку просто не хватит выносливости дойти до конца.
Отличный пример использования ожидания в повествовании — платформер «Limbo». Первичное напряжение создается за счет атмосферы: мрачная картинка, отсутствие предыстории и музыки. Затем интерес игрока подогревается встречающимися ловушками и головоломками. Они не сложные, но довольно коварные, поэтому интерес посмотреть, что же будет дальше, постоянно сохраняется.