Как создавали инопланетян в «Звездных войнах» до эпохи компьютерной графики: «Фабрика монстров» Джорджа Лукаса

До наступления эры компьютерной графики создание спецэффектов в кино требовало титанических усилий, времени и колоссальных вложений. Особенно остро эта проблема стояла, когда речь заходила о создании инопланетных существ. Задумывая «Звездные войны», Джордж Лукас стремился наполнить экран не только космическими баталиями, но и невероятным разнообразием внеземных форм жизни. Эта амбициозная задача легла на плечи «Фабрики монстров» — подразделения компании Industrial Light and Magic, созданного специально для разработки инопланетных персонажей.

Поражены вашей неудачей (за кадром съемки сцены в кантине в 4 эпизоде). Источник фото
За кадром легендарной сцены в кантине из «Новой надежды». Источник фото

Самым доступным и экономичным способом реализации инопланетян было использование актеров в костюмах. Большая часть внеземных рас оригинальной трилогии была воплощена именно так, однако этот метод имел существенные недостатки. Стандартный грим не позволял добиться по-настоящему «неземного» облика, а латексные маски лишали персонажей какой-либо мимики.

Все эти маски посетителей кантины не имели движущихся частей. Источник фото
Большинство масок обитателей кантины были полностью лишены подвижности.Источник фото

Вспомните Гридо из «Новой надежды»: у него двигалась только челюсть, причем актеру приходилось прикладывать усилия, двигая специальным рычажком внутри маски с помощью зубов. Механизм быстро выходил из строя, поэтому в большинстве кадров рот персонажа остается неподвижным.

Гридо на кадре из «Новой надежды»
Гридо в кадре «Новой надежды».

Схожая проблема была у эвоков в «Возвращении джедая» — отсутствие выразительной мимики делало их подходящими лишь для массовки на дальних планах, но никак не для крупных портретных съемок.

«Давайте убьем их милотой» (с) Лукас. Кадр из «Возвращения джедая»
Лукас сделал ставку на обаяние эвоков. Кадр из «Возвращения джедая».

В первом фильме франшизы бюджетные ограничения вынуждали Лукаса идти на компромиссы: многие персонажи выглядели либо слишком «по-человечески», либо как застывшие маски. Кроме того, использование людей в костюмах накладывало ограничения на габариты героев. Ситуация изменилась при работе над «Империей, наносящей ответный удар», когда потребовался по-настоящему миниатюрный мастер-джедай.

Йода и Люк в «Империя наносит ответный удар»
Йода и Люк на Дагобе.

Для создания Йоды вариант с человеком в костюме отбросили сразу: пропорции остались бы человеческими, а актерская игра была бы скована маской. Решение пришло из мира кукольного театра — на волне колоссального успеха «Маппет-шоу» к проекту привлекли лучших мастеров по куклам того времени.

Фрэнк Оз и его «маппеты». Источник фото
Фрэнк Оз — мастер, подаривший жизнь множеству легендарных персонажей.Источник фото

Йода стал высокотехнологичной марионеткой. Скульптор Стюарт Фриборн спроектировал куклу, а Фрэнк Оз управлял её движениями и мимикой, надев её на руку, как перчатку. Ему помогали ассистенты, отвечавшие за конечности и отдельные элементы лица при помощи системы тросов.

На съемках «Империя наносит ответный удар». Источник фото
Закулисье съемочного процесса на Дагобе.Источник фото

Команда кукловодов работала под декорациями пола, ориентируясь лишь на изображение с монохромного монитора низкого качества. Плохая слышимость вынуждала актеров прислушиваться друг к другу с особым вниманием, что, по иронии судьбы, добавило сценам Марка Хэмилла с Йодой необычайной эмоциональной достоверности.

Да что за дичь ты мне втираешь?! (Кадр из «Империя наносит ответный удар)
Люк Скайуокер и его учитель.

Съемки требовали тщательной подготовки, чтобы скрыть технические отверстия в полу. Команда Фрэнка Оза проводила долгие часы в неудобных позах, отрабатывая каждое движение, прежде чем вступить в кадр.

Отработка сцены. Источник фото
Репетиция движений мастера Йоды.Источник фото
Вот ему втащиИсточник фото
Работа над мимикой персонажа. Источник фото

Опыт создания Йоды позволил усовершенствовать маски для «Возвращения джедая». Теперь многие инопланетяне получили подвижные элементы лица, управляемые тросами. Так «оживили» Ниена Нунба и представителей расы гаморреанцев.

Ниен Нунб для крупных планов. Источник фото
Детализированный макет Ниена Нунба.Источник фото
На общих планах это все еще были обычные маски (на данном кадре гаморреанец). Источник фото
Для общих планов использовали упрощенные маски гаморреанцев.Источник фото

Для создания адмирала Акбара применили аниматронную систему, позволившую управлять глазами и ртом дистанционно по радиосигналу.

Актер Тим Роз в маске адмирала Акбара. Источник фото
Актер Тим Роз готовится к роли адмирала Акбара.Источник фото

Любопытный факт: коллеги актера по съемочной площадке «Возвращения джедая» отнеслись к облику Акбара скептически, посчитав персонажа чересчур отталкивающим. Режиссер Ричард Маркуанд парировал: «Важно донести до детей, что внешняя привлекательность не равна внутреннему благородству, а отвратительная наружность не означает злодейства».

Вершиной кукольного мастерства стал Джабба Хатт — огромный слизень, для управления которым требовалась слаженная работа трех человек внутри куклы, а также целой команды операторов, управлявших глазами и дыханием через радиоканал.

Команда «внешнего управления» Джаббой. Источник фото
Операторы дистанционного управления Джаббой.Источник фото

Работа внутри тесного макета была крайне сложной: операторы видели происходящее лишь на мониторах, при этом область перед «лицом» куклы была слепой зоной. Выполнение жестикуляций языком или взаимодействие с предметами часто происходило «на ощупь».

Джабба и его язык на кадре из «Возвращение джедая»
Сцена кормления Джаббы.

Сцена, где Джабба поедает лягушку, стала настоящим испытанием: заставить резиновую лапу ухватить скользкий объект и отправить его в рот — задача, требовавшая виртуозности. От идеи заставить Хатта ползать отказались из-за непомерных затрат.

Фил Типпет (слева) и Стюарт Фриборн (он создавал куклу Джаббы, справа). Источник фото
Творцы «монстров» — Фил Типпет и Стюарт Фриборн. Источник фото

Ранкор, изначально задуманный как человек в костюме, выглядел на пробах неубедительно, и Типпету вновь пришлось использовать проверенную механику марионетки.

Человек в костюме ранкора. Источник фото
Ранние попытки создания ранкора с актером.Источник фото
Глава «Фабрики монстров» Фил Типпет (справа) и ранкор. Источник фото
Фил Типпет за работой с моделью ранкора.Источник фото

Марионетка ранкора управлялась рукой Фила Типпета, в то время как конечностями манипулировали с помощью жестких металлических тяг.

Проникновение Типпета в ранкора. Источник фото
Техническая сторона «взаимодействия» с ранкором.Источник фото
Марионетка ранкора и система управления его конечностями. Источник фото
Сложная система рычагов ранкора.Источник фото

Каждый из таких проектов требовал около миллиона долларов бюджета и изнурительной работы всей команды. С приходом 90-х технологии CGI позволили уйти от многих физических ограничений, однако первые попытки внедрить цифровых героев в «Звездные войны» (например, в первом эпизоде) встретили неоднозначную реакцию.

Слева аниматроник, справа cgi. Да простят меня фанаты ламповых технологий, но мне цифровой Йода больше нравится. Источник фото
Эволюция образа: от куклы к CGI.Источник фото

Хотя куклы обладали специфическим шармом, их возможности были крайне лимитированы в сравнении с CGI, позволившим Йоде в приквелах полноценно участвовать в акробатических сценах. Лукас, как истинный визионер, неизменно выбирал инструменты, дарующие максимальную творческую свободу, и этот выбор, невзирая на критику консерваторов, оказался оправданным.


Новости, обзоры продуктов и конкурсы от команды Timeweb.Cloud — в нашем Telegram-канале 

Перейти ↩
Перейти
Может быть интересно:
 

Источник

Читайте также