Привет, Хабр! Сегодня поговорим о вечном: об искусстве, о древностях, культуре давних кочевых племён, драгоценных артефактах, загадках истории и, конечно же, о технологиях. Все это соединилось в Пушкинском музее на выставке «Золото сарматских вождей». Самое необычное здесь в том, что некоторые реликвии, представленные в экспозиции, по задумке организаторов, действительно поют человеческими голосами. Услышать их можно с помощью специальных приборов – монофонов. Кто всё это придумал, причем здесь ЛАНИТ и о чем поют сокровища исчезнувшего народа, расскажем дальше.
Для справки
С 25 апреля до 23 июля 2023 г. в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина действует выставка «Золото сарматских вождей». Здесь впервые представлены экспонаты сразу из двух фондов: Уфимского федерального исследовательского центра РАН и Оренбургского губернаторского историко-краеведческого музея. Это находки, обнаруженные при археологических раскопках Филипповских курганов – погребальных сооружений в Южном Приуралье. Множество золотых украшений и особенное устройство усыпальниц говорит о том, что в них покоились знатные представители племени кочевников-сарматов, которые в I тысячелетии до н.э. населяли эти земли. Некоторые предметы никогда прежде публично не выставлялись.
История бывает беспощадной и так уж вышло, что единственными памятниками цивилизации грозных кочевых племен сарматов стали могильники. Теперь только предметы, извлеченные оттуда, могут рассказать о целом народе.
Именно благодаря раскопкам курганных усыпальниц мы знаем, что древний сармат, образно говоря, рождался и умирал на коне. Поэтому в мужских захоронениях всегда рядом лежит конская сбруя, оружие, а иногда и скелет верного друга – лошади. Сарматы могли выступать наемниками в чужих войнах, а в обществе кочевников, возможно, были даже женщины-воительницы. Все эти выводы основаны на многолетних археологических исследованиях, сопоставлениях находок и глубокой научной проработке.
И вот перед нами развернута большая выставка со множеством предметов, обнаруженных в нескольких могильниках Филипповского курганного комплекса. К тому же, это не просто вещи (хотя представлено и немало предметов быта), а внушительная коллекция драгоценностей из чистого золота и серебра.
Рассказать как можно больше об этих редких экспонатах – такую цель поставили перед собой сотрудники Пушкинского музея. Поэтому на выставке «Золото сарматских вождей» так много текстовых этикеток с подробным описанием наиболее интересных фактов. Они помогают дополнить знания, которыми делятся экскурсоводы.
Однако не все посетители музея могут прочесть надписи. В Пушкинский часто приходят группы незрячих людей, которые не видят экспонатов, а могут опираться только на информацию, которую слышат: от сотрудников музея, с помощью аудиогидов или специальных тифлокомментариев (звуковых описаний, для людей с особенностями зрения), которые можно скачивать с сайта и прослушивать в своем телефоне.
Тифлокомментарии имеют свои особенности построения. Это очень подробная, концентрированная информация о предмете, его размере – длине, ширине, высоте, материале, из которого он изготовлен и т.д.
Для «Золота сарматских вождей» в Пушкинском в рамках программы «Доступный музей» тоже решили разработать тифлокомментарии. Но поскольку сама экспозиция является уникальной, и её звуковое сопровождение хотелось сделать необычным. Так и родилась идея привлечь к проекту композитора и музыканта, известного экспериментатора со звуковыми решениями и мастера саунд-арта Петра Айду.
На этом этапе замысел организаторов и поддержал ЛАНИТ, благодаря чему на выставке появились специальные стационарные устройства — монофоны, которые можно приложить к уху и прослушать информацию об экспонате. А тифлокомментарии трансформировались в новый жанр, которого не существовало до сих пор – тифлооперу. Но об этом расскажем чуть позже.
Что такое монофоны
Обратимся к технической составляющей выставки — собственно монофонам. По своей сути, каждое отдельное устройство — это наушник, который нужно во время прослушивания информации держать в руке. Работает он в моно-режиме и состоит только из одного, а не двух динамиков, которые бы потребовались для стерео-воспроизведения.
Базовые станции монофонов крепятся к стенам, мебели и могут быть перенесены. После завершения выставки «Золото сарматских вождей» так и произойдет: приспособления будут использовать для других временных и постоянных экспозиций. Монофоны, приобретенные специально для Пушкинского музея, отечественного производства. Эти наушники сделаны так, что их трудно сломать или повредить.
Как использовать монофон, интуитивно понятно. Ты поднимаешь наушник с магнитной базы за держатель и просто прикладываешь к уху, воспроизведение записи включается автоматически.
В компании «Монофон», которая изготавливает эти аудиоприспособления, рассказали, что название прибора они придумали сами. Иностранные аналоги, конечно же, существуют и называются просто «антивандальный наушник». Но в нашем случае в дело вмешалась некоторая доля эстетства, и специальный динамик для музеев получил имя, которое напоминает о потрескивающем звуке старой пластинки или еще о чем-то из истории аудиотехнологий.
К слову, прототипом приборов стали устройства, созданные британской компанией Electrophone еще в 1890-х гг. Они позволяли клиентам подключаться к прямой трансляции представлений в театрах и опере Лондона. С этой системой можно было слушать выступление через пару массивных наушников, соединявшихся длинным стержнем под подбородком.
В Великобритании в 1880 и 1881 гг. компания Moseley and Sons, владелец частных телефонных линий в Манчестере, использовала особый передатчик Marr для трансляции музыки. Ее из манчестерских театров в своих домах принимали с помощью обычных телефонов респектабельные британцы (удовольствие стоило достаточно дорого).
Похожая система Theatrophone была разработана в Париже и впервые была выставлена на 1’expostion d’electricite в 1881 г. Специальные автоматы с монетоприемниками устанавливались в общественных местах, например, в барах, и за один франк желающие могли слушать живые выступления приходского театра.
В этой системе использовали две линии и подключались к левой и правой гарнитуре слушателя – фактически стерео. Музыка также передавалась по телефонным линиям Франкфурта, Мюнхена и Вены. Национальная телефонная компания Британии проводила междугородние перформансы в 1891 г., и это было между Лондоном и Бирмингемом. Дальнейшие испытания были проведены из Бирмингема, Манчестера и Ливерпуля в Crystal Palace — выставочное пространство в Лондоне. С посетителей Crystal Palace взималась плата в размере трех пенсов (до 18.00) и шести пенсов (после 18.00) за десятиминутный период прослушивания. В течение шести месяцев этой услугой воспользовались около 60 000 человек. Подробности о тех временах и устройстве-прототипе современных монофонов можно прочесть в англоязычной статье по ссылке.
Тогда это было революционно. К тому же слушателям предлагали своего рода примитивный стереозвук. А ведь технология возникла еще до появления радио. Так что, можно сказать, что тяга к культуре дала толчок технологическому развитию.
Использовать же современные мононаушники-аудиоэтикетки в музеях по всему миру стали последние лет двадцать. В России, кроме ГМИИ им. А.С. Пушкина, монофоны применяются в различных конфигурациях и проектах в Государственном историческом музее, Государственном музее современной истории России, музее криптографии, в Михайловском селе, Музее ГУЛАГа, Музее Победы, Музее янтаря, Музее вина, в центре «Экспонариум» музея «Новый Иерусалим» и многих других.
При этом, по словам производителей монофонов, всегда находятся оригинальные решения – приборы уже встраивали в судовые аппараты, ретротелефоны, советские наушники ТДС-3. Сейчас в компании «Монофон» разрабатывают любопытный уличный проект, когда устройства будут вмонтированы в таксофоны города и будут рассказывать историю разных районов его жителям и гостям.
Разработка и сборка монофонов производится в России. Прототипируют и тестируют печатные платы в зеленоградском «Резоните». Специалисты небольшой команды «Монофон» сами изготавливают корпуса, окрашивают их, дорабатывают платы управления. Кабели и металлорукава тоже заказывают у российских производителей.
На данный момент технический функционал у отечественных монофонов такой.
1. Динамик, проигрывающий аудиодорожку в реальном времени, подключаемый к внешнему источнику сигнала посредством miniJack.
2. Автономная аудиоэтикетка с автозапуском. Воспроизведение дорожки производится с SD-карты и медиаплеера, который встроен в базу монофона. Единственное, что нужно для нормальной работы устройства, это розетка на 220В. Кстати, ребята рассказали, что были проекты на объектах культурного наследия, когда невозможно было подвести провод питания. Тогда использовалось совсем нестандартное решение, подключение монофона к внешнему аккумулятору (Powerbank). И это работает.
3. Комби-аудиоэтикетка с автозапуском, которую можно использовать и как автономную, и как сложное устройство, коммутирующее в внешними источниками сигнала.
У российских монофонов основным отличием от европейских аналогов является встроенный медиаплеер с возможностью удаленного управления и включения в автоматическую систему мониторинга и управления. Через WiFi есть доступ к FTP-серверу для конфигурирования и управления контентом. GPIO (интерфейс ввода/вывода общего назначения) и MQTT (протокол обмена сообщениями по шаблону издатель-подписчик (pub/sub) внедрены для возможности соединения с внешними источниками сигнала и мониторинга. Коммутация по ethernet находится у команды на этапе тестирования, решение планируют внедрить вскоре.
Еще они реализовали решение-конструктор – на базовый монофон можно поставить дополнительную опцию в виде сенсорного экрана и обеспечить многоязычность, а посетитель будет переключать нужные дорожки из базы. Или можно дополнить решение управляемой подсветкой, а обратный механизм ретрактора позволит скрыть кабель с металлорукавом в пространстве за фальшстеной.
В «Монофоне» нам рассказали и о поэтапном внедрении всевозможных мультимедийных решений. Условно они делят их на «устройства ввода» (подающие сигнал) и «устройства исполнителя» (проигрывающие сценарий). Во время пандемии, когда возникла необходимость бесконтактного использования оборудования, сделали свайпер-«листалку» (контроллер бесконтактного управления контентом). Это устройство ввода. Кроме этого, разработали spinner-«крутилку» – такой же датчик, но контактный. Придумали кнопку с герконовым датчиком и кнопочный блок. Все эти устройства позволяют экономить, включаться «по требованию» и лишний раз не травмировать персонал звуками.
Исполнять все эти команды будет новая разработка – медиаплеер PlayerOk. Его интерфейс «монофоновцы» разработали сами. Устройство работает на ОС Linux и в приложение уже заложены стандартные сценарии проигрывания аудио и, если понадобится, видео. В отличие от зарубежных аналогов идея такая, что все необходимое для подключения уже залито на «железо» и для разворачивания всей системы потребуется минимум действий и никакого дополнительного ПО.
Систему можно адаптировать под совершенно разные сценарии. Например, датчик расстояния, который запускает работу инсталляции при приближении посетителя к объекту на определенное расстояние: один метр – включается подсветка, 0,5 м – включается звуковая дорожка. Исполнитель при этом – медиаплеер, который посылает сигнал в светодиодный модуль, аудиоколонку, монофон или любое другое средство аудиовизуальной коммуникации.
Но вернемся к нашей выставке «Золото сарматских вождей» и особенным тифлокомментариям (описаниям экспонатов для слабовидящих) звучащим внутри монофонов. Здесь эти устройства использовали сдержанно, чтобы не отвлекать гостей возможным интерактивом от саунд-арта. По убеждению автора, который придумал специально для этого проекта новый музыкальный жанр – тифлооперу (вокальные тифлокомментарии), здесь аскетично должна звучать история.
Как поют сарматские сокровища в Пушкинском
Единственная в мире тифлоопера — это новая музыкальная форма, которая соединяет доступность информации со звуковой интерпретацией представленных на выставке древностей. Монофоны – важный инструмент, который в этом помогает.
Точные реплики некоторых вещей размещены по всему Белому залу, где находится экспозиция. Это специальная тактильная часть проекта. Каждый желающий может подойти и потрогать предметы. Для людей незрячих– это особенная возможность разобраться, как именно выглядит артефакт. Возле каждого из них есть монофон, в котором звучат вокальные тифлопартии.
Тифлооперу «Сарматский бестиарий» составляют шесть аудиоэтикеток с описанием предметов и выставки в целом (по гиперссылке выше все тифлокомментарии можно прослушать). Арии в разнообразных стилях исполнили профессиональные вокалисты. Могли ли вы себе представить, что когда-то, рассматривая в музее золотые украшения древних сарматов, вы вдруг услышите их описания в манере бит-бокса?
Другой пример – ритуальная золоченая фигурка оленя и сосуд в виде медведя: Петр Айду представляет их слушателю в жанре звуковой поэзии. Во всех ариях нет инструментального сопровождения, звучит только голос вокалиста, но происходит это всякий раз непривычно. Как пояснял композитор, в случае со звуковой поэзией, он опирался на звукописный подход барочного искусства, где мелодия подстраивается под текст. То есть, если исполнитель, к примеру, поет о небесах, то голос его звучит высоко, если о земле – то уходит вниз.
Те, кто познакомился с этими звукоописаниями, высказывают разные и подчас противоположные мнения. Кому-то нравится, кто-то категорически не воспринял подобный вид искусства вокального повествования. По мнению сотрудников музея, это совершенно нормальная ситуация, когда кто-то ищет смыслы, а кому-то достаточно теоретических знаний без художественных прикрас.
Но по собственному субъективному восприятию отметим, что впечатления возникают, когда ты замедляешься, абстрагируясь от современной реальности вечно спешащего мегаполиса, который торопится жить там, за стенами музея. А здесь, на выставке, можно поставить время на паузу. Всмотреться в детали и вдруг неожиданно обнаружить, что ты удивлен тому мастерству, с которым были выполнены украшения для сарматской жрицы, жившей около двух тысяч лет назад.
К примеру, рассматриваем золотые браслеты, которые сделаны так, чтобы казалось, будто миниатюрные дикие бараны архары скачут по запястьям. Их аудиоэтикетка, наверное, потому и звучит в стилистике ритмодекламации, чтобы почувствовать скорость и прерывистость движений изящно скачущих животных.
Не стоит забывать, что все эти вещи из курганов-могильников, погребальных святынь, которые народ-кочевник наполнял самыми ценными предметами. Так сарматы, вероятно, договаривались с потусторонними силами и самим временем о бессмертии. И отчасти им это удалось, поскольку спустя две тысячи лет мы разгадываем оставленные ими загадки, оживляя древние тайны. При таких настройках чувств и прослушивании в монофоне рассказа о ритуальном зеркале «в манере заклинания», внезапно возникают другие смыслы. И сумерки прекрасного Белого зала помогают их увидеть.
Сколько всего интересного можно обнаружить, если всматриваться в эти вещицы. Можно узнать и про вышивку мельчайшим каменным бисером (а это — пример виртуозного искусства современных реставраторов), и про то, какими золотыми подвесками сарматы украшали рукава погребальной мантии и даже то, как они выполняли татуировки.
Интересный факт, который описан сотрудниками Пушкинского музея:
«В Филипповском некрополе при раскопках 2004-2013 годов впервые были обнаружены доказательства существования обычая татуирования у степных кочевников — три комплекса с инструментами и пигментами. Например, Комплекс 1 из женского погребения 4 кургана № 15 состоит из бронзового зеркала, кожаного мешочка с костяной иглой, каменной палитры для растирания и смешивания красок-пигментов, костяной ложечки, железного ножа, обломка белемнита для заточки игл, кусочка мела и точильной плитки из алевролита. Инструменты для татуирования, найденные в Филипповке, не имеют прямых аналогов в других могильниках, относящихся к раннему железному веку. Процесс татуирования был связан с магическими практиками и ритуалами, в которых важную роль играли именно женщины».
Пожалуй, об этом поют вокалисты, в одной из частей тифлооперы, которая рассказывает о кочевом племени сарматов. О мистике, магии и сакральности. И хотя в тексте нет про то ни слова, именно такие смысловые образы рождаются спустя минуту прослушивания. А все дело в том, что вокальные партии решены здесь в совершенно непредсказуемой манере гокета (от лат. hoquetus, буквально — икота). Это прием изложения в многоголосной музыке средневековья, заключавшийся в переходе мелодии из одного голоса в другой и членении ее при этом на короткие попевки и даже отдельные звуки.
В нашем случае мужской и женский голос делят на части каждое слово – какой-то слог пропевает женщина, следующий подхватывает мужчина. В первые секунды мозг отказывается это воспринимать, но уже через некоторое время появляется ощущения, что ты слушаешь какую-то древнюю мантру. Только на русском языке и вовсе не о богах и чем-то потустороннем – таким способом тебе рассказывают об исторических фактах, связанных и исчезнувшими сарматами.
Отправляясь слушать тифлооперу «Сарматский бестиарий» и смотреть выставку «Золото сарматских вождей», стоит настроиться на внимательность к деталям. И тогда в череде экспонатов вам может показать себя, например, Мировое древо, которое объединяет подземный, земной и небесный мир. Подсказка: имеет смысл еще раз вернуться в музей, чтобы узнать об этом символе подробнее. На первом этаже есть зал, где представлена культура древнего Ирана. Там есть рельеф священного древа, на котором по поверьям древних иранцев, жил царь птиц Сенмурв, который рассыпал семена по земле. Другая птица относила семена к источнику, из которого пила звезда и осыпала землю дождями. С дождём семена возвращались назад в землю. Красивая сказка.
А в реальности, обнаруженный в сарматском могильнике подвес с изображением Мирового Древа, дает почву для выводов, что воинствующие кочевники могли взаимодействовать с другой исчезнувшей культурой, Империей Ахеменидов.
К слову, достаточно много экспонатов выставки наводят на эту мысль. К примеру, бронзовая накладка с изображением дерущиеся верблюдов, золотые нашивки, на которых запечатлена сцена терзания сайгака пантерой. Но об этом вам с удовольствием расскажут экскурсоводы.
Экспозиции о культуре кочевников устраивают нечасто, пояснила нам специалист музея. Поэтому для настоящих любителей истории выставка «Золото сарматских вождей» особенно ценна. По её завершению, экспонаты снова разделятся на два сарматских «племени» и перекочуют в разные города: Уфу и Оренбург, где часть артефактов вновь скроется в запасниках, а часть продолжит рассказывать свои давние истории с монофонами или без них. Но только тем, кто по-настоящему захочет услышать.
Выставка в Пушкинском музее будет доступна для посещения до 23 июля 2023 г.
