Продолжу знакомить вас с мрачной стороной художественного мира. Мрачной в плане атмосферы и настроения, которыми наполнены произведения. Ну и, конечно же, чтобы узнать какой отклик она находит в игровом мире. Ганс Рудольф Гигер, настало Ваше время!
Творчество подобных художников любят использовать, дабы добиться более устрашающего эффекта в дизайне локаций или монстров. А еще лучше объединить сразу же нескольких сюрреалистов и сделать солянку из жути. Например, часто комбинируют работы Гигеры и польского художника Здзислава Бексиньского.
«Мне близка манера письма Гигера, но не его тематика, все эти демоны». Ганс Гигер всегда восхищался Бексиньским и считал его своим учителем. Здзислав, в свою очередь, рассказывал, что ознакомился с творчеством Ганса гораздо раньше. Он даже пытался работать аэрографом [которым Гигер, к слову, орудовал профессионально], но компрессор купить при коммунистах было нельзя, а самодельный чуть не взорвался в руках.
Они работали по принципу свободных ассоциаций и рисовали свои самые невероятные сны, подпитываясь либо литературой, либо музыкой. Они были близки к миру, который пугает каждого — к нашему внутреннему. И Гигеру этот «темный мир» был гораздо ближе, чем тот обыденный, в котором все привыкли жить, ощущая себя в безопасности [хотя бы поэтому уместно говорить «Чужой среди своих»].
Обитель страха
Хоть и звучит немного неприятно, но Гигер смог не только обнажить человеческий организм, но и показать через свои картины многие наши страхи.Вы бы никогда, наверное, и не подумали, что тема клаустрофобии в его творчестве гораздо сильнее эротики. В игре Dead Space, кстати, заложены подобные моменты. Команда обсуждала собственные страхи: низкие потолки, узкие дверные проёмы, кабинеты стоматологов. Таким образом, например, была спроектирована Ишимура.
Основным методом «исцеления» от кошмаров и фобий для художника было, конечно же, рисование. Он создал целую серию картин Passagen [прохождение]. Это помогло побороть сны, которые запирали его в тесных комнатах, где не хватало воздуха; сны, которые мешали ему работать и сильно беспокоили.
Где, интересно, они думали, я это сфотографировал, в аду?
При жизни Гигер успел лично посотрудничать с разработчиками игр. В 90-х он дал разрешение студии Cyberdreams использовать его работы и на их основании были созданы игры Dark Seed и Dark Seed II. Вряд ли в этом есть какая-то ценность, ведь использовались уже известные картины, заполняющие фон, чтобы добавить необычность игре. В те времена и не было возможностей, особенно в техническом плане, сделать что-то очень крутое. По сюжету писателю снится кошмар, в котором странная машина «вкладывает» ему в мозг инопланетный эмбрион — Тёмное семя, которое уничтожит человечество при рождении. Не от подобного ли рода игр берут своё начало фишки с делением игрового мира на реальный и «темный»? А путешествия в эти миры через зеркала?
Не знаю, насколько правдива история о том, что у одного из сотрудников случился нервный срыв из-за картин Гигера и он ушел из компании, но все возможно. Читала историю самих разрабов, что они побывали в гостях у Маэстро и он кидал им кучу идей с развитием сюжета второй части игры, но ребята их, конечно же, вежливо отклонили, на что Ганс обиделся и просто ушел в свою комнату. На использование его артов он по итогу все равно согласился.
Игры от студии Wormwood Studios — Primordia и Strangeland, чем-то даже напоминают мне Dark Seed. В них очень своеобразная атмосфера. События в Primordia, например, по ощущениям, происходят где-нибудь на Арракисе. И даже есть локация, символизирующая один из концепт-артов Гигера к фильму Дюна. Позже этому концепту, кстати, нашлось применение в фильме Прометей.
Две истории: история о роботе в пост-апокалиптическом мире и история о человеке, который очнулся в кошмаре. Связывает этих двоих то, что они оба не помнят о своем происхождении.
В Strangeland я даже поиграла, благодаря Денису Большакову, но если честно, не оценила.
Не только персонажи выше названных игр через познание окружающего мира пытаются вспомнить себя. Да и Dark Seed влияла не только на создание этих игр. Вспомним мрачную атмосферу Tormentum: Dark Sorrow. Бесспорно ужасно-красивая игра. Слово Tormentum с латинского означает — «мучать». По словам создателей игры, данное слово отлично описывает ощущения главного героя, а так же усилия по работе над игрой.
Сочетание механизмов и человеческой анатомии, которое, конечно же, является визитной карточкой Гигера, не является основным посылом его творчества. Студия Ebb Software это осознавала и хотела в своём детище Scorn раскрыть важные аспекты слияния людей и технологий. Тот самый «биомеханический» стиль Гигера нашел здесь и визуальное отражение: начиная с главного персонажа и его «живого» оружия, заканчивая выплевывающими из себя различных тварей локациями.
В фильме «Чужой» в отсеке с яйцами стена, попадающая в кадр, изначально имела выпуклую форму, отсылая к беременным женщинам. Из-за ограниченного бюджета, идею пришлось упростить. Склоняюсь к теории, что «пузатые» стены Scorn, возможно, тоже имеют подобную мысль.
У Ганса Гигера есть картина «Машина рождения». В «пистолете» заряжены не патроны, а полумеханические младенцы. И именно о такой штамповке приходят мысли глядя на то, что происходит в игре. Но учитывая поднятие темы о слиянии биологического с механическим, в воздухе витает вопрос — к чему это слияние приведет? [посмотрите картину Stillbirth machine 1977 года, сюда ее выкладывать слишком жестко].
Туннели и коридоры появились у Гигера неспроста. Вы удивитесь, но с ними тесно переплетена тема рождения. А если точнее, то тот самый физиологический процесс — роды. На его картинах вы не найдете ни одного пустого места, пространство заполнено деталями вплотную друг к другу. Роды матери Гигера проходили очень тяжело [художник совсем не хотел явить себя миру] и Станислав Гроф, психолог и друг художника, рассказывал, что посредством рисования подобных сюжетов, Гигер избавлялся от некой родовой травмы. Теперь на его картинах мы можем наблюдать что-то вроде биологического воспоминания о месте откуда мы пришли.
Сексуальность смерти
Разработчики в Ebb Software шутили о том, что сексуальной составляющей в Scorn не больше, чем в Марио. Но свяжем два факта: влияние Гигера и некоторые «провокационные» кадры из трейлеров к игре. А уж при прохождении игры все вопросы отпадают, эротических образов там предостаточно!
А вот студии Movie Games Lunarium было точно не до смеха. В их проектах получился симбиоз Лавкрафта, Гигера и Бексиньского [представляете себе, что творится в их вселенной?]. Я об играх Lust For Darkness и Lust From Beyond. Они взяли на себя еще и эротическую составляющую творчества Гигера. Локации наполнены различными извращенными формами и слияниями. Здесь можно начать с бесконечных наслаждений и закончить мучительной смертью.
Отец Ганса Гигера был фармацевтом: то человеческий череп подарит, то развозить пиявок врачам заставит. Одним словом, неплохо так сыграл на будущих увлечениях сына и это объясняет страсть художника к костям, червям, змеям. Во многих играх со штампом «влияние Гигера» вещи будто «собраны по косточкам», либо множество линий образуют змееобразное месиво.
Вы до сих пор не понимаете, с чем имеете дело, не так ли? Это идеальный организм.
Знаете, мне не хочется, чтобы художник воспринимался только как создатель Чужого. Трудился он над его созданием, конечно, с полной отдачей и даже получил премию Оскар за лучшие визуальные эффекты. Но будем честны, выглядел бы Чужой совсем иначе, если бы Гансу Гигеру дали полную свободу.
И все же спасибо, что он не выглядит так, как на первоначальных вариантах:
Игр, где фигурирует Чужой сейчас предостаточно, довольно попсовый образ в культуре, не смотря на свою уникальность.
Даже в игре StarCraft есть существа — Гидралиски, напоминающие Чужих. И тот факт, что Гидралиски — инсектоиды, делает их чуть ближе. Ведь в образ Чужого были вложены некоторые черты и повадки общественных насекомых [муравьев, термитов]. Боладжи Бадеджо, который и был тем самым Чужим, посещал инсектарии Лондонского зоопарка, наблюдая за богомолами и срисовывая их поведение, чтобы отлично вписаться в роль.
Конечно, самым простым сейчас было бы привести в пример игру Alien: Isolation. Она построена на вселенной Чужих и сам товарищ ксеноморф преследует игрока на гигантской космической станции. Но очень уж захотелось мне вспомнить что-то из довольно стареньких игр, например, Aliens: Infestation, которая выходила для Nintendo в 2011 году. Да, нам по прежнему рассказывают типичную историю морпехов, которые встречают неведомое, но сейчас поясню почему я выбрала именно ее.
По воспоминаниям Гигера, который родился в 1940-м году в Куре [Швейцария], лампы в родительском доме всегда были приглушены и отдавали мрачно-голубоватым светом, чтобы самолёты не начинали бомбежку. Сочетания этих цветов, вместе с тем диким детским страхом, нашли своё место в его творчестве. И зона размножения ксеноморфов, заполненная мрачными тенями, в Aliens: Infestation будто напоминает мне об этом.
Так же здесь встречается зона с космическим жокеем, над которым очень долго трудился Ганс. Существо, у которого даже не было предыстории. Гигеру просто сказали, что «есть некое существо, есть космический корабль». Так и родился он, сперва на бумаге, а потом из глины.
И в игре Epic Loon есть забавная отсылка к жокею.
Ты сделал меня уродливой!
Ехидно улыбаясь, Гигер говорил о желании проявить больше женского начала в Чужом. И женщины являются главными героинями многих картин художника. Забавно то, что в реальной жизни сами женщины не одобряли подобные изображения. И даже его муза, однажды, устроила ему скандал, с последующей попыткой уничтожения картины с ее изображением. А вот Дебби Харри из группы Blondie была не против и очень часто становилась моделью.
При взгляде на Русалок из Axiom Verge вспоминаются знаменитые женские образы. Rusalki являются разумными боевыми машинами с биомеханическими телами и женскими лицами. Они исполнены всё в тех же серо-синих тонах, что очень соответствует стилистике художника.
В System Shock 2 тоже есть прекрасный, но дьявольский образ искусственного интеллекта SHODAN.
Его фанатам хотелось, чтобы их кумир скончался как-то мистически, не как простой смертный. Но смерть Руди была обычной и, я бы даже сказала, нелепой. В фильме «Темная звезда» уже старенький Ганс Гигер рассуждает о жизни после смерти, и очень не хочет, чтобы она существовала, ведь он уже всё видел и сделал в этой. И как-то стало мне ужасно тоскливо, от полного осознания утраты миром такого потрясающего творца. Но который раз убеждаюсь что наследие его — вечно и многогранно!
Художник был очень продуктивным и порой думаешь, что знаешь о проектах, в которых он участвовал, всё, но нет. Появляются все новые и новые сведения.
Для тех, кому может быть интересно, здесь пост с одной из забавных сцен в фильме Dark Star и даже приклеплен сам фильм (с субтитрами).