На протяжении долгого периода музыканты часто выступали против технологических новшеств, которые, по их мнению, угрожали их профессии и искусству. С первых дней кинематографа до эры искусственного интеллекта артисты встречали каждое важное техническое достижение с подозрением и опасениями за свое будущее.
В 20-30х годах двадцатого века, когда кинотеатры начали использовать синхронизированный звук, профсоюзы, такие как Американская федерация музыкантов, развернули массовую рекламную кампанию против этой тенденции. Ключевым образом в этой кампании был жуткий антропоморфный «робот консервированной музыки», олицетворявший угрозу «законсервированного» записанного звука для живых выступлений. Реклама призывала публику требовать «Живой музыки» вместо «холодной, невидимой машины».
Спустя десятилетия, в 1980-х, когда домашние кассетные магнитофоны получили широкое распространение, британская музыкальная индустрия запустила кампанию с провокационным слоганом «Домашняя запись убивает музыку». Это была попытка убедить публику не нарушать авторские права путем незаконной записи музыки. Символом стал логотип с угрожающей кассетой в виде скрещенных костей — «Весёлого Роджера» пиратского флага.
Сопротивление не ограничивалось одними лишь рекламными кампаниями. В 1982 году британский Музыкальный союз фактически объявил синтезаторы вне закона, опасаясь, что это уменьшит спрос на оркестрантов. Это радикальное решение было принято в день рождения пионера электронного музыки Роберта Муга.
В наши дни волна протеста поднялась против внедрения технологий искусственного интеллекта в музыкальную индустрию. Более 200 известных музыкантов, в том числе Билли Айлиш, Стиви Уандер и Ники Минаж, подписали открытое письмо с требованием не допустить «хищнического использования ИИ» для имитации голосов и внешности артистов. Многие опасаются, что искусственный интеллект может заменить авторов песен и живых исполнителей.
Как и в прошлом, современные артисты видят в технологическом прогрессе угрозу возможности зарабатывать и сохранения творческой целостности. Некоторые считают, что ИИ может украсть их голоса, создать реалистичные «глубокие подделки» и в конечном итоге разрушить музыкальную экосистему. Штат Теннесси даже принял закон, запрещающий коммерческое использование ИИ для имитации голосов музыкантов без разрешения.
Несмотря на опасения, нельзя отрицать, что технологический прогресс часто открывает новые творческие возможности. Однако исторически артисты склонны сопротивляться к инновациям, видя в них экзистенциальную угрозу, а не потенциал. От «роботов консервированной музыки» до опасений по поводу искусственного интеллекта — это повторяющаяся тенденция демонизировать новые технологии как разрушителей искусства.
Хотя протесты часто представляются битвой за творческую целостность, на деле они оказывается защитой своих финансовых интересов. История показала, что попытки подавить технический прогресс обычно безуспешны в долгосрочной перспективе. В конечном счете, инновации открывают новые пути для артистов, умеющих адаптироваться.
Подписывайтесь на блог и да пребудут с вами нейросети!
