Юджин и Роботы: музыкальный трибьют любимым играм

Для сегодняшней публикации я выбрал формат, не совсем типичный для SE7ENа: рецензию на русскоязычный музыкальный альбом. С миром высоких технологий этот проект связывают два ключевых аспекта: его лирика целиком посвящена видеоиграм, а сам процесс создания не обошелся без участия генеративного искусственного интеллекта — верного спутника современного творца.

В нынешней медиасреде не утихают споры о роли ИИ в искусстве и художественной ценности нейросетевых произведений. Мнения зачастую радикальны и полны скепсиса. Возник даже пренебрежительный термин «ИИ-слоп» для обозначения массового и низкопробного контента, сгенерированного машиной. Из-за этого на любое творчество с пометкой «сделано нейросетью» вешают ярлык вторичности. Однако я считаю, что ИИ — это лишь инструмент, и результат зависит от того, в чьих руках он находится. Именно поэтому важно акцентировать внимание на по-настоящему качественных работах.

Альбом, о котором пойдет речь, увидел свет ровно год назад. Его релиз прошел практически незамеченным — скромные пару тысяч просмотров на YouTube. Но для меня эта работа стала переломным моментом в понимании того, как ИИ может расширять границы творческого самовыражения в музыке. Мне кажется важным разобраться, чем именно этот проект цепляет слушателя. Заодно мы коснемся такого культурного пласта, как «игровые» песни, и вновь затронем вечный спор о том, можно ли считать видеоигры формой высокого искусства.

Песенная культура в контексте гейминга

На протяжении веков человечество облекало свои мысли в музыкальную форму. Все начиналось с ритуальных гимнов, колыбельных, рабочих песен и былин о героических свершениях прошлого. С развитием технологий звукозаписи и расцветом поп-культуры объемы производимой музыки выросли экспоненциально, а цифровая эпоха и вовсе сделала этот процесс лавинообразным: сегодня за сутки выпускается больше треков, чем появлялось за год в середине прошлого века.

Хотя вечные темы любви и смерти остаются фундаментом творчества, песни неизменно резонируют с актуальной повесткой. В них отражается дух времени, повседневный быт и новые привычки. Сел телефон, возник затор на дороге или изменился статус в профиле — любая мелочь может стать триггером для написания хита. Современная музыка впитывает всё: от сложной литературы и острых социальных вопросов до абстрактных концепций и научных открытий.

Параллельно с музыкальным бумом технический прогресс породил мощный культурный феномен — видеоигры. Постепенно они ассимилировали в себе все виды классического искусства: литературу, живопись, музыку и кинематограф.

И пока эстетики дискутируют о художественном статусе игр, те давно переросли рамки обычных электронных забав. Сегодня это сложнейшие интерактивные миры, позволяющие человеку конструировать иную реальность и проживать в ней уникальный опыт, недоступный в физическом мире. В виртуальном пространстве мы обретаем приключения и эмоции, которые становятся частью нашей личной истории.

Спустя более чем полвека существования видеоигр пришло время для их глубокого осмысления. Теперь игры сами выступают первоисточником для других видов творчества: по их мотивам пишут романы, ставят спектакли, снимают кино и, разумеется, сочиняют песни. Если целые музыкальные циклы вдохновлены классическим фэнтези, то почему бы не посвятить оды цифровым мирам? И современные авторы активно осваивают эту нишу.

Подходы здесь разнятся: для кого-то игра — это метафора жизни, для кого-то — предмет философской рефлексии или объект ностальгии по эпохе первых приставок. Тему гейминга затрагивают как именитые коллективы, так и независимые андеграундные исполнители.

Так, панк-группа «Тараканы!» в своем треке «Как в третий Quake» (2001) мастерски использовала геймплейные механики популярного шутера как аллегорию жизненного пути без права на ошибку:

Я словно в третий Quake играя
Дверь за дверью открываю
Оружие, здоровье и патроны нахожу
Врагов по ходу истребляя
Миссию я исполняю, уровень за уровнем
Не сохраняясь прохожу.

А фолк-панк проект «Кровавый риф», известный своей пиратской эстетикой, в альбоме «Африказия» (2021) обратился к чувству ностальгии по восьмибитным баталиям нашего детства:

Искушение, чудо из чудес
Прочь сомнения — запускай процесс
Кинескопа свет, и в глазах азарт
Страха больше нет, нажимай на старт

Я вспоминаю эти восемь бит, как много было битв
И сколько предстоит нам сражений
Я вспоминаю эти восемь бит, огонь в глазах горит
И сколько впереди приключений

Порой страсть обычных игроков к любимым вселенным оказывается настолько сильной, что они объединяются в творческие союзы и…

Источник