Помимо всяких мелочей, вроде отличной игры Мианны Бёринг (Тиссая) или зрелищного боя на рынке, хорошего было три штуки.
Во-первых, этомузыка. Соня Белоусова и Джиона Остинелли написали не просто темы для ключевых идей и героев истории, но еще и огромное количество их вариаций и сочетаний, которые легко складываются в сюиты и музыкальное повествование, наполненное значением, а не только сообщающее зрителю, что в данный момент нужно радоваться или грустить. И все это они сделали с большим упором на оригинальное звучание необычных для слуха простого зрителя инструментов и решений.
Посмотрите этот разбор от композитора, если у вас все в порядке с английским
Такой саундтрек мало с чем можно спутать, даже если вам медведь на ухо наступил. Но, разумеется, чтобы его оценить, нужно послушать отдельно, а это почти никто не делает. Когда я монтировал свои разборы сериала, я получал огромный кайф от работы с саудтреком, но, возможно, это банальная предвзятость… В общем, уши у вас есть – просто зацените сами!
Во-вторых,визуал сериала обладал самобытностью. Цветокор, блюр по краям кадра и мягкое свечение внутри него, всяческие попытки скрыть нехватку бюджета, плохой CGI, неинформативные установочные и пейзажные планы, скромные декорации, странные костюмы, фрагментарность мизансцены и в целом отсутствие желаемого масштаба… Все это вместе создавало вайб какой-то камерности, театральности, а порой даже грезы, чего-то нереального. Не оправдываю плохое, но подчеркиваю зерно хорошего.
В-третьих, и для истории это самое главное – подтекст. Его было очень много. Сюжет первого сезона абсурден и глуп, но если подтекст понять, то все встанет на свои места. Не факт, что вы перестанете считать бредовым поворот сюжета, но зная его “сакральный” для повествования смысл, вы хотя бы сможете что-то помимо отрицания почувствовать.
Но не буду пустословным. Вот пример, который можно дать без всяких контекста и объемных разъяснений-доказательств.
В истории Йеннифер на самом видном месте красуется тема цветов, начиная с оранжереи Тиссаи, в которой наставница растит своих послушниц, и заканчивая той сценой, в которой чародейка, вернувшись в эту оранжерею, учит послушниц гедонизму, показывая, что цветы (метафора жизни, но не только) становятся интереснее и лучше, если нарушать правила, жить ради себя и стремиться к простым удовольствиям.
Маргаритка, которую Йеннифер поднимает с земли в первой же своей сцене – это символ ее невинности, которая трансформируется затем в феаинневедд – цветок, ставший символом как магической силы, так и бегства. Когда Йеннифер убегает через портал от темного мага, она оказывается на холме, заросшем маргаритками, а следом идет сцена, в которой она возвращается, чтобы сразиться за младенца. Додумайте остальное сами.
А вот мой разбор начала истории чародейки, кстати:
Спустя полтора года я многое бы изменил. Есть места, в которых я говорю немного чушь. Но их намного меньше, чем содержания, которое свою актуальность не потеряло.
Все три достоинства первого сезона связаны. Они работают на донесение того, что нельзя высказать напрямую, не уничтожив. Пытаются работать. Почти никто не понял, что в сериальном “Ведьмаке” есть нечто большее. Смешно было натыкаться на критику сериала от фанатов книг, которые перечитывают их раз в год, но все еще ничего не понимают в том, что так любят. А сериал прекрасно все понимает и развивает. Но тут образуется порочный круг, и не понимают уже сам сериал.
Не понимают, потому что своими недостатками он сводит на нет весь внутренний потенциал. Его очень трудно разглядеть, если у тебя подгорает или когда история банально ничем не трогает. Снова подчеркну, что я не оправдываю плохое, а призываю замечать хорошее.
Второй сезон убил это хорошее.
Герои теперь все проговаривают прямым текстом, и часто у них на то причины внешние: надо разжевать что-то для зрителя сразу и за первый сезон, и за второй. А когда эти причины внутренние, то получается, что сценаристам или режиссерам, это поставившим, попросту не хватает чего-то (времени, мастерства, независимости), чтобы слова прозвучали с должным весом, и тогда получается, что герои говорят или буднично, или чрезмерно пафосно.
– Он твой защитник?
– Отец, которого не было. Когда он рядом, я не чувствую себя одиноко.
– Я понимаю.
– А что было между тобой и Геральтом?
– Желание, сожаление, надежда и страх. Кажется, ничего не забыла.
– Значит, ты тоже его любишь.
Почти весь подтекст таким образом выдается в лоб. Шоураннер Лорен Хисрич как-то говорила про первый сезон, что они сделали ставку на поумневшего зрителя. Продолжение сериала однозначно показывает, что свое мнение они изменили, и теперь представляют ЦА более реалистично: с непрошибаемым лбом.
В первом сезоне было нечто большее, потому что про это нечто молчали, и даже вплотную подойдя к нему, обрывали повествование (как в заключительной сцене встречи в лесу). Во втором с ним не церемонятся и выставляют обнаженным перед толпой зевак. Это нечто, но уже не большее, а нечто обыденное, порой даже нечто бездушное и фальшивое.
Вот продолжение моего разбора нарратива в первом сезоне, и на этот раз уже не только в истории Йеннифер (пусть вас не смущает превью и название):
О том, почему на вопрос “кто такая Йеннифер?” авторы сериала ответили названием серии “нечто большее”, и что такое это нечто большее в сериале в целом. А еще про Геральта, Цири, Фрингилью, Кагыра, Борха, Тиссаю и эпизодических персонажей.
С музыкой обошлись совсем плохо. Великолепный саундтрек первого сезона практически выбросили на помойку, взяв на утилизацию несколько главных тем. И ладно бы так, но даже эти темы используются неуместно. К примеру, в моментах с Цири звучит тема Йеннифер – просто потому, что она “печальная”. Новый саундтрек безликий, но драйвовый. Такой подойдет любому блокбастеру или экшн-игре. Он не сообщит тебе никакую идею и не свяжет воедино сложные темы параллелью или метафорой. Он просто подскажет: сейчас нужно быть на хайпе, а вот сейчас – немного взгрустнуть.
Взгрустните, но не очень
Самобытность визуальная тоже пропала, но поскольку она была самым сомнительным и слаборазвитым достоинством, ее не жаль. Глаз радуется новой детализации и насыщенности, богатым декорациям и внушительным массовкам, обилию проработанных и безупречно сшитых костюмов, кристальной ясности кадров, от четкости которых возникает вайб travel-блога… В этом сериал повторяет развитие Цири: в первом сезоне была обычной, хоть и абстрактной, девочкой (со странной способностью всегда находить для себя помаду, однако), а во втором она резко изменила облик – теперь Цири, как подрастающая фифа, учится наводить марафет и хочет походить на кумира-модель (кто-то скажет, что на “Игру престолов”).
Что-то кончается
Вот так авторы и убили все хорошее, что сами же создали. Их можно понять. Если первый сезон оценили не за внутреннюю красоту, а за фарс, мемность и связь с играми и книгами, зачем стараться во втором сезоне это красоту сохранить?
Я постарался коротко аргументировать свою позицию, но вряд ли в рамках короткого текста у меня это хорошо вышло. Для этого у меня есть видос (второй), над которым я работал два месяца в надежде, что новый сезон будет опираться на все то, что я для своей аудитории тщательно раскрывал. Хотелось верить, что авторы сделают шаг вперед, а не в сторону. Мне не приходило в голову, что мой труд станет каким-то доказательством для статьи, в которой я выражаю свое разочарование.
Впрочем, я не хочу быть тем, кто убьет своим брюзжанием все хорошее, что есть во втором сезоне. Несмотря на все недостатки и тотальную смену курса, ведьмак – это все еще превосходная комедия, очаровательная в своем подростковом кризисе идентичности. Я не страдал, когда смотрел новый сезон. И даже новая песня мне очень зашла, и прекрасно передает мои чувства!
