Добрый день, многоуважаемые потные геймеры, на связи всё тот же Денис Большаков, он же Jean Grey, он же самый постоянный в своём непостоянстве блогер по эту сторону интернета. Хотя сейчас, наверное, все-таки чуть более постоянный, чем обычно. Блоги вон начали чаще раза в год выходить. НО ЭТО НЕ ВАЖНО.
Важно вот что. Кого можно удивить экранизацией комикса в 2к22 тысячелетии? Чуть ли не каждый месяц выходит очередной многомиллионный опус про сверхлюдей в обтягивающих штанишках, стабильно собирающий кассу и восторги публики. Лично я уже давно перегорел кинокомиксами и смотреть их перестал. В какой-то момент я словил себя на мысли, что чем дальше, тем сильнее чувствуется конвейерность в производстве данных опусов. Да, фильмы хорошие, свою задачу развлекать и закидывать фансервисом на протяжении двух часов они выполняют, но начало складываться ощущение, что условную «Черную пантеру» и условного «Человека-муравья» становится все сложнее отличать друг от друга. Будто бы все фильмы очередной марвеловской фазы ставил один и тот же режиссер, снимал один и тот же оператор, писал один и тот же сценарист, и так далее. Для меня, как для зрителя, пропало чувство новизны, пропала уникальность. Если один фильм по комиксам технически и структурно похож на другой как две капли воды, то зачем его смотреть? Я видел это в прошлый раз. От того во время просмотра начала проявлять себя убийственная для любого кинополотна эмоция — всепоглощающая скука. Современный кинокомикс делает не режиссер, современный кинокомикс делает продюсер, стоит это признать. Как известно, кино без личности за кадром — не кино. Фильмы по комиксам потеряли свою идентичность, и сейчас воспринимаются скорее фансервисным кормом, чем самостоятельным произведением. Я, на самом деле, очень люблю развлекательное кино без мозгов, но когда меня десять лет пичкают практически одним и тем же, с редкими всполохами оригинальности в лице Джеймсов Ганнов и Таек Вайтити и перерывами на кроссоверы — тут даже такой всеядный зритель, как я, начинает негодовать. Однако, в каком состоянии находится жанр кинокомиксов на данный момент — это тема для отдельного разговора, которому конкретно здесь и сейчас места нет.
В девяностые и ранние двухтысячные ситуация с фильмами по комиксам была диаметрально противоположной нынешней. Тогда кинокомиксы были если не изгоями кинопроката, то точно не той лошадкой, на которую все стремились ставить; до перевернувших игру «Людей икс» оставалось еще много лет. Студии выделяли деньги на кинокомиксы с большим скрипом, создатели толком не знали, как работать с переносом книжек с картинками на большой экран, что порой приводило к печальным последствиям для кошельков и репутации студий. Если успех и имел место быть, то был он достаточно скромным в сравнении с гигантами проката тех времен. То бишь, кинокомиксы двадцать лет назад были скорее андерграундом, диковинкой, от которой совершенно непонятно, чего ждать. Что не останавливало голливудскую машину прогресса от попыток на этом заработать. Учитывая неопределяемую окупаемость данного мероприятия, никто больших бюджетов на фильмы по комиксам выделять не стремился, ибо непонятно, что мы получим на выходе и будет ли это интересно зрителю: даже «Блейд» хитом проката так не стал и обрёл культовый статус сильно позже.
Нет худа без добра. Небольшие бюджеты означали меньший студийный контроль, что давало создателям какую-никакую творческую свободу. Вылилось это в несколько прелюбопытнейших представителей жанра, по сей день имеющих заслуженную культовую славу и почитание. Когда злобный дядька продюсер не стоит над тобой с плёткой и планами на пятьдесят фаз с тридцатью фильмами в каждой, можно попробовать сделать что-то по-настоящему неформатное и выдающееся. Что-то, что и двадцать лет спустя будет восхищать и удивлять зрителя. Кинокомикс, позволяющий себе такие вещи, помыслить о которых в современных представителях жанра не получится при всем желании. 1994-й год ознаменовался выходом одного из самых атмосферных фильмов в истории экранизации комиксов. Истории о настоящей любви и беспощадной мести, которым не смогла помешать даже сама смерть.
Стук донёсся, стук нежданный в двери дома моего: «Это путник постучался в двери дома моего, Только путник — больше ничего».
Все франшизы попадают в рай — «Ворон» (The Crow 1994-2005)
Внезапное откровение — у каждой экранизации комикса есть первоисточник. «Ворон» исключением не стал. История создания комикса получилась мрачной под стать его содержимому. «Ворон» буквально соткан из человеческих страданий и утраты еще на стадии создания оригинального комикса. В далеких 80-х малоизвестный иллюстратор Джеймс О’Барр был подавлен страшной трагедией — за некоторое время до свадьбы его невесту сбил насмерть пьяный водитель. Будучи не в состоянии справится с горем Джеймс спустя три года после гибели своей девушки начал в качестве терапии рисовать комикс, повествующий о вернувшемся из мертвых рок-музыканте Эрике Дрейвене. Он и его невеста были жестоко убиты бандой преступников прямо накануне собственной свадьбы. Мертвец, ведомый сверхъестественным вороном, начинает охоту на убийц, дабы обрести заслуженное отмщение. Вдохновляясь личной трагедией и историей об убийстве молодой пары из Детройта из-за кольца для помолвки за 20 долларов, О’Барр создал максимально мрачную, пропитанную личным горем творца историю. Комикс был интересен не только сюжетом, но и формой, ибо Джеймс стал одним из первых комиксистов, кто в своих работах начал подражать кино в плане постановки сцен и рисовки.
Казалось бы — идеальный кандидат для экранизации, но не тут то было. Для начала, работу стоило хотя бы издать. Комикс долгие 7 лет пролежал на полке, отпугивая потенциальных издателей излишней мрачностью. Надежды же О’Барра на то, что комикс поможет ему прийти к катарсису, также не сбылись. Сам комиксист в интервью признавался, что создание «Ворона» наоборот подтолкнуло его к пути саморазрушения и не дало ожидаемого облегчения.
Как известно — дождь не может идти вечно. В 1988 году «Ворон» таки нашел своего издателя, и комикс выходит в свет, незамедлительно становясь бестселлером. Если в индустрии книг или комиксов запахло деньгами — жди на пороге киношников, пришедших за своим куском пирога. О’Барр оперативно продал права на экранизацию, о чем впоследствии сильно пожалел. Внезапно, киношники решили отличной идеей экранизировать чуть ли не 21+ историю с убийствами, матами и голыми титьками в формате мюзикла с Майклом Джексоном в главных ролях. Было ли вызвано подобное решение повышенной дозой кокаина в крови во время совещаний — доподлинно неизвестно, но экранизация «Ворона» застопорилась, ибо создателя оригинала подобный подход не устраивал категорически.
С мертвой точки дело сдвинулось лишь тогда, когда за руль проекта встал тогда еще мало кому известный Алекс Пройас, будущий создатель «Темного города» и «Я, робот». Постановщик был диким фанатом «Ворона» и клятвенно обещал О’Барру сделать все в лучшем виде. Изначально он вообще хотел сделать будущий фильм черно-белым, как дань уважения оригиналу, используя цвет только во флешбеках. Мог бы получится этакий предок «Города Грехов» из девяностых, но продюсеры были категорически против, такое кино было бы очень сложно продать зрителю. Компромисс был найден тогда, когда Пройас решил использовать приглушённый цветокор с акцентом на красном цвете, что в будущем придало фильму свой уникальный визуальный стиль.
Правда, никуда не делся вопрос об актере на роль Эрика Дрейвена. Предложение о роли получали многие голливудские звезды, но все они категорически отказывались. Сам О’Барр в роли ворона видел только Джонни Деппа, но тут тоже ничего не срослось. Создатели хотели найти человека, который одновременно мог бы вытянуть драматическую арку персонажа Ворона и обладал физическими данными, критически важными для экшен-сцен, коих в фильме намечалось много. И тут на горизонте возник Брендон Ли, сын Брюса Ли, в те времена усиленно пытающийся забраться на голливудский Олимп.
Иронично, что сейчас никого другого, кроме Брендона Ли, в роли Ворона помыслить невозможно, однако на момент подготовки к съемкам выбор его на главную роль был далеко не так очевиден. В отличие от знаменитого отца, у Брендона Ли карьера складываться отказывалась. Известен он был в те времена лишь по проходным боевичкам второго сорта, где актерскую мощь продемонстрировать не выходило при всем желании, и Брендон отчаянно искал прорывной для себя проект. Физической формой и внешностью он полностью устраивал и О’Барра, и создателей фильма, но актерские данные Ли вызывали вопросы. Сможет ли актёр второсортных боевиков показать выдающуюся актерскую игру, требующуюся для подобного проекта?
Время показало, насколько чудовищно Брендона Ли недооценивали. Он взялся за роль со всей серьезностью. Актер тщательно изучил своего персонажа и делал, если позволите так сказать, хитледжеровские телодвижения, дабы сблизиться со своим героем максимально. Для подготовки к роли Брендон обложился пакетами со льдом и долго в них лежал, дабы прочувствовать, как это — лежать в гробу под метрами холодной земли. Плюс его увлечение эстетикой смерти внесло свою лепту в подготовке к роли. Смерть знаменитого отца наложила свой отпечаток на личность Брендона: он обожал ездить на личном катафалке по кладбищам и проводить на них свободное время в окружении мёртвых. Учитывая, что персонаж Ворона и смерть — вещи неразделимые, Брендон очень скоро убедил создателей в том, что они не прогадали с выбором актера на главную роль. Брендон Ли отдался роли на все двести процентов и искренне верил, что «Ворон» станет прорывом. Не верили в это продюсеры.
«Ворон» принято считать проклятым фильмом, этакой западной версией «Мастера и Маргариты», ибо на съемках постоянно происходили разного рода несчастья. Съемочная группа постоянно травмировалась, декорации ломались, оборудование подводило и вообще всё указывало на то что сама судьба ополчилась на этот фильм. До сих пор на просторах ютуба выходят видео для представителей пониженной интеллектуальной планки, а-ля «праклятие фильмы ВОРАН: против ЭТАГА фильма БЫЛ САМ БОХ ИСУС хрестос», где авторы с явным удовольствием мусолят все несчастья со съемок «Ворона», подозревая наличие сверхъестественного элемента на съемочной площадке на радость дегенеративным любителям мистики. Мол, нечистая сила ополчилась на создателей за их легкомысленное поведение по отношению к смерти.
Реальность оказалась несколько менее интересной. Все обрушивающиеся на создателей напасти были связаны не с дьявольскими проделками, а с продюсерскими. Энтузиазм создателей, оставляющих последние силы и здоровье на съемочной площадке, продюсеры не разделяли. Студия Paramount, курировавшая фильм, в проект не верила от слова «совсем», что обернулось тотальным урезанием бюджета. Дали на фильм что-то около 14 миллионов долларов, затребовали, чтобы выглядело все по итогу не меньше чем на 30, еще и работать всех заставляли чуть ли не как рабов на галерах. Плюс, студия заставляла режиссера экономить буквально на всем, дабы он уложился в бюджет. Очевидно, что в подобных условиях изворачиваться создателям приходилось как только можно, что и приводило к несчастьям на съемочной площадке. Несмотря на это, атмосфера на съемках была оптимистичная. Съемочная команда горела проектом, потому работали все с энтузиазмом, намеренные закончить фильм, несмотря ни на что. К концу 1993-го года съемочная команда была вымотана до предела, но съемки подходили к концу, что не могло не радовать всех причастных.
Именно тогда и произошла трагедия, поставившая финальную точку в череде неудач, преследовавших создателей. Смерть Брендона Ли на съемках фильма «Ворон» за почти 30 лет успела обрасти слухами и домыслами всех мастей, от классического вмешательства нечистой силы до заказного убийства мафией. Однако, как и в случае с другими проблемами фильма, смерть Брендона Ли была связана только с желанием студии сэкономить. В ключевой для фильма сцене убийства Эрика Дрейвена актер Майкл Масси, игравший Фанбоя, должен был выстрелить Брендону Ли в грудь из револьвера. Чтобы сцена смотрелась максимально эффектно, в револьвер зарядили холостой патрон, начиненный дополнительным зарядом пороха, дабы во время выстрела была видна яркая вспышка. Однако оружие не осмотрел штатный оружейник, которого не стали нанимать на дополнительный съемочный день ради одной-единственной сцены с выстрелом. Оружие вообще никто не осмотрел перед началом съемки сцены, а стоило бы. В стволе револьвера была застрявшая пуля. Во время съемок предыдущих сцен револьвер заряжали настоящими патронами без пороха, и кто-то забыл вытащить капсюль и случайно нажал на спуск. В итоге энергии капсюля хватило ровно на то, чтобы пуля вышла из барабана, но застряла в стволе. Почему револьвер заряжали настоящими пулями, хоть и без пороха, а не муляжами? Потому, что так дешевле. Почему штатного оружейника не было в этот день? Потому, что так дешевле. По итогу выстрел, произведенный Майклом Масси, просто вытолкал застрявшую в стволе пулю. Начиненного в холостой патрон пороха хватило ровно настолько, чтобы сила выхлопа пороховых газов разогнала застрявшую в стволе пулю до скоростей, приближенных к выстрелу боевым патроном.
31 марта 1993 года на съемках сцены убийства Эрика Дрейвена Майкл Масси направил револьвер на Брендона Ли и нажал на спуск. Пуля попала в живот актёра, застряв в позвоночнике. Брендона Ли экстренно увезли в больницу, но, несмотря на героические усилия врачей актёр умер. Брендон Ли погиб за 17 дней до собственной свадьбы.
Смерть актера стала шоком для всей съемочной группы. Майкл Масси до конца жизни будет винить себя в произошедшем и никогда не посмотрит «Ворона». Да, если разобраться в том, что происходило на съемках поподробнее, волей-неволей начинаешь подозревать висевший над фильмом злой рок, однако погубила Брендона Ли обычная человеческая жадность. Его смерть стала не только одним из самых громких и шокирующих происшествий в Голливуде тех времен, но и нанесла серьезный ущерб репутации студии Paramount, которую начали обвинять в недостаточном уровне обеспечения безопасности на съемочной площадке своих картин. Потому студией было принято решение прикрыть съемки почти законченного фильма, а кадры со смертью Брендона Ли были оперативно уничтожены.
С решением студии были категорически несогласны все, кто имел отношение к созданию картины. Слишком много сил было вложено в фильм, плюс мать и невеста Брендона Ли хотели, чтобы последняя роль дорогого им человека таки увидела свет. Изучив отснятый материал, Алекс Пройас пришел к выводу, что фильм все еще реально закончить. Трагедия с Брендоном Ли пришлась на тот момент съемок, когда основная часть фильма была готова, оставалось снять лишь несколько дополнительных сцен. Это ни разу не убедило студию, наотрез отказывавшуюся выделять бюджет на досъемки. Paramount только выплатили компенсацию родственникам погибшего актера и в дополнительные траты влезать не собирались, по сути намереваясь просто слить почти готовый фильм и забыть о нем.
Так бы фильм и не увидел свет, если бы создателям фильма не удалось заинтересовать представителей студии Miramax. Те выкупили весь отснятый материал и дали деньги на досъемки, что вылилось в дополнительные 8 миллионов долларов. Сюжет был частично переработан, были добавлены закадровый голос девочки Сары и несколько новых сцен, дабы связать некоторые эпизоды. Плюс для сцен, которые требовали наличия Брендона Ли в кадре, были использованы цифровые технологии: лицо Брендона Ли накладывали на лицо дублера. В других сценах лицо актера просто не показывали, обозначая лишь его силуэт. Была проделана колоссальная работа, дабы довести картину до готового состояния. Всеми правдами и неправдами фильм удалось закончить к 1994 году. Даже смерть главного актера не смогла остановить создателей: выпуск фильма стал для них делом чести.
13 мая 1994 года в прокат выходит «Ворон». Как и оригинальный комикс в своё время, он производит эффект разорвавшейся бомбы как минимум в масштабах фильма, от которого никто ничего не ждал.
Ворон (The Crow — 1994)
О чем:
Раньше верили, что, когда человек умирает, ворон относит его душу в страну мертвых. Но иногда случается что-то настолько плохое, что душа несет в себе страшную грусть и не может обрести покой, и тогда, очень редко, ворон может вернуть душу обратно, чтобы исправить зло.
Это была мрачная и страшная ночь. Ночь жуткого праздника Хэллоуин. Банда насильников и убийц, ворвавшись в дом молодой пары, жестоко расправилась с рок-музыкантом Эриком и его невестой Шелли.
Спустя год Эрик Дрэйвен выбирается из могилы и отправляется на поиски убийц. Человек ли он? Или Ворон, жаждущий возмездия?
Как смотрится:
Мы с «Вороном» встретились в странный период моей жизни. Это уже четвертый фильм из девяностых за последний месяц, который я когда-то в далеком девичестве посмотрел и всем сердцем полюбил. Решив пересмотреть его сейчас, я испытал по итогу самый настоящий катарсис. Странное это ощущение, скажу я вам, когда ты смотришь фильм тридцатилетней давности, а он, не считая некоторых шероховатостей связанных с бюджетными и технологическими ограничениями тех времен, не постарел ни на йоту. Это неиллюзорно впечатляет во времена, когда каждый второй массовый зрительский фильм по комиксам устаревает в техническом плане чуть ли не через десять минут после своего выхода и пугает неподготовленного зрителя низкополигональным CGI при бюджетах, на которые можно было бы снять пару десятков вот таких же «Воронов». Особенно в случае «Ворона», снятого чуть ли не на голом энтузиазме.
«Ворон» приятно поражает от самого начала до самого конца. Считая себя человеком насмотренным различными кинокомиксами по самую макушку, я с удивлением обнаружил, насколько более свежей ощущается картина Алекса Пройаса на фоне современных представителей жанра. Сейчас фильмы по комиксам — все-таки немногим более, чем пустяковые свистоперделки, выезжающие за счет знакомых уже долгие годы героев и снятые по продюсерскому расчету. Простенький сюжет про бобро против осла, щепотку не впечатляющего компьютерного экшена и графона; добавить злодея без мотивации и харизмы, пару знаковых для вселенной комикса лиц для фансервиса, сцену после титров, чтобы заманить зрителя на следующую пустяковину — ваш идеальный современный кинокомикс готов. Они боятся рисковать, заступить чуть дальше подростковых инфантильных сюжетов, даже не замечая, что когда все-таки заступают, результат впечатляет намного больше стандартного кинотеатрального корма для соевых нердов. Вспомните, как «Другую войну» разбавили политическим триллером и контактным экшеном в стиле «Рейда», насколько фильм сразу же заиграл новыми красками. Новый «Бетмен», судя по отзывам, превратили в жесткий неонуар с уклоном в детектив, и фильм тут же начали величать чуть ли не лучшей экранизацией Бетмена всех времен и народов. Всего-то стоит отступить от выработанного стандарта. Зрителю нужен выход за границы фансервисной жвачки, нужен свежий взгляд, придающий каждому фильму по комиксам ту уникальность, из-за которой фанаты комикса оригинал и полюбили. Переезд авторского взгляда комиксиста на большой экран при помощи талантливого режиссера сейчас стоит дороже, чем когда-либо. Мало где это ощущается также, как в «Вороне». Это фильм, в каждом кадре которого ощущается индивидуальность, желание сделать так, как до этого не делали.
Алекс Пройас проделал колоссальную работу, чтобы «Ворон» максимально точно передавал дух оригинала. Местный Детройт — настоящий филиал ада, рядом с которым даже трущобы «Робокопа» смотрятся как вполне себе респектабельное место для обустройства жизни. Не имея особых бюджетов, режиссер смог передать атмосферу утопающего в насилии города вечной ночи и дождя при помощи великолепной (даже великолепной) работы с декорациями и цветокором. Фильм снят в приглушенных цветах, основные события происходят ночью, дабы максимально подчеркнуть всю безнадегу происходящего. Единственное место, где режиссер позволил себе буйство красок — флешбеки, подчеркнуто снятые в красном оттенке, ибо в местных флешбеках происходит всякое насильственно-несправедливо-кровавое. Мне очень понравилось то, что местный Детройт ощущается с точки зрения атмосферы большим, пышущим, пульсирующим событиями городом, для описания которого максимально точно подходит культовый монолог из «Хранителей». У местных декораций, простите пожалуйста, нет декоративности. Мне не казалось, что все это снято в павильонах, город не выглядит киношным, он ощущается настоящим, живым. Такая филигранная работа дает 20 из 10 к атмосфере, коей этот фильм славен, как никакой другой.
Кстати, о ней. Буквально в предыдущем предложении я распинался об атмосфере фильма, но не могу не подчеркнуть еще раз: «Ворон» —это образец, как при минимуме имеющихся возможностей можно сделать максимум. Создатели создали свою маленькую кровавую вселенную в пределах одного большого, но все-таки города. Это темное, опасное место, где даже самый прожженный оптимист не надеется дожить до старости и где только смельчаки да бандиты не боятся ходить по улицам в ночное время. Оператор очень любит показывать местный урбан во всей своей неприглядной красоте, что вкупе с музыкальным сопровождением, состоящим из рок-композиций, идеально подчеркивает атмосферу безнадеги с малой толикой мистики. Я уже упоминал «Город Грехов», и сравнение с ним в плане атмосферы максимально близкое, однако «Ворон» все-таки отличается от глянцевого творения Роберта Родригеса и Френка Миллера. «Ворон» умудряется быть еще более мрачным, я бы сказал — гиперболизированно мрачным. В реальном мире таких мест не бывает, но благодаря стараниям создателей в местный Детройт охотно веришь.
В каком еще месте мог бы появиться дух мщения, пришедший в канун Хеллоуина покарать своих убийц из прошлой жизни? Только в таком Детройте. Не менее важным для атмосферы фильма является и сам главный герой — Эрик Дрейвен, он же Ворон. Интересно, как нарративно Ворон и город друг друга дополняют. Персонаж Брендона Ли будто бы становится логичным продолжением города, являясь не только ангелом мести, но и этаким воплощением уставшего, стенающего Детройта, каждый Хеллоуин превращающегося в царство несправедливости и насилия. СПГСненько немного, соглашусь, но дизайн персонажа на это достаточно явно намекает (дайте дядьке, презирающему любую форму СПГС, хорошенько оторваться). Перенеся облик героя из оригинального комикса практически без изменений, создатели фильма предали ему несколько интересных особенностей. Конкретно, Брендону Ли очень не нравилось, что его грим выглядит слишком по-киношному. Потому он уговорил режиссера на интересное изменение. Брендон Ли начал самостоятельно рисовать себе грим на лице, и ложился в нем спать, дабы загримированное лицо актёра выглядело более естественно. По итогу Ворон, будучи одетым полностью в черное с мертвенно бледным лицом и подведенными глазами и губами выглядит крайне эффектно. Весь облик героя Брендона Ли говорит, что во вселенной фильма если и мог бы быть герой, то только такой — олицетворяющий собой не только месть невинно убитого музыканта за любимую женщину местной шпане, но и месть самого Детройта озверевшим от безнаказанности потерявшим последние остатки человечности поджигателям (по сюжету фильма, каждый год в Детройте мерзотные поганцы поджигают кучу домов для проведения каких-то строительных махинаций). Конфликт человека и человека элегантно соединяется воедино с более глобальным конфликтом города, показываемого Пройасом чуть ли не как отдельного персонажа фильма, и человека.Что, кстати, чуть позже Пройас повторит в культовом «Темном Городе».
Брендон Ли сделал все для того, чтобы сильные стороны фильма подчеркнуть. Его Ворон — персонаж трагичный, но без перегибов, страдания по поводу умершей невесты он передает не столько криками, сколько много более говорящим скорбным молчанием и взглядом, переполненным болью. Вместе с тем, Эрик Дрейвен достаточно быстро смекает, что к чему, и без лишней рефлексии отправляется творить добро и позитив своим убийцам. Алекс Пройас буквально фрагментарно описывает нам взаимоотношения героя и его невесты, но этого достаточно, чтобы проникнуться историей и героем. Крючок в виде убийства любимого человека вроде бы и простенький, однако он очень ловко зацепил меня, как зрителя, и заставил проникнуться не только сочувствием к главному герою, но и напитаться желанием увидеть его месть. Сам же Ворон не является очередным скучным мстюном за все хорошее против всего плохого, как может показаться. Да, Эрик Дрейвен глубоко несчастный персонаж, но он не отказывает себе в удовольствии время от времени покрасоваться перед злодеями и сделать что-нибудь эффектное, дабы напустить на них страху. Он сломлен горем, но кто сказал, что от мести нельзя получать удовольствие? Все-таки по сюжету фильма Эрик рок-музыкант, а музыканты давние любители покрасоваться перед публикой чем-нибудь эффектным. Мне во время просмотра показалась достаточно интересной деталь, что изначально Ворон не хочет ничего, кроме прямолинейной мести конкретным людям, но по ходу сюжета он все-таки вступает в более масштабную войну с преступностью Детройта, дабы уберечь успевших стать ему важными по ходу повествования людей. Все это вместе дает основания заявлять, что Ворон у Брендона Ли получился персонажем внешне простым, но сложным по сути. Простым для зрительского понимания, но от этого не менее глубоким. Как и в общем сюжетная линия фильма.
Только начиная смотреть «Ворона», я не надеялся на какой-то хитросплетенный сюжет. Его здесь и не оказалось. По сути, «Ворон» — прямая, как палка, история мести, которую мы видели в тысяче и одном фильме про месть за очередного убитого родственника Стивена Сигала\Брюса Уиллиса\Дольфа Лундгрена\тысячи таких. В отличие от тысяч других, «Ворон» наполняет этот простой сюжет сильным эмоциональным посылом и деталями. Ты веришь в то, что Эрик Дрейвен и его невеста любили друг друга по-настоящему, находя силы бороться с ужасами внешнего мира в объятиях друг друга. От того банальный, казалось бы, конфликт воспринимается мной, как зрителем, гораздо сильнее. Мне понятно горе главного героя, и я вместе с ним страстно желаю расправы над убийцами. Вкупе с яркими второстепенными персонажами это заставляет сопереживать главному герою до самого конца. Злодеи все здесь, как на подбор — колоритные гиперболизированно безумные мрази, не заслуживающие ни капли сочувствия. Немногочисленные положительные герои будто бы уже смирились с творящимся вокруг них адом и сами начали утопать в нем, и только Ворон способен изменить устоявшийся ход вещей. Приятно, когда простенькая история начинает играть новыми красками благодаря грамотной эмоциональной подоплеке, насыщенности деталями и яркими персонажами. Маленькой приятной мелочью стала простенькая, но важная мораль, что как бы не было плохо, рассвет все равно рано или поздно наступит. Ничего гениального, только вот подобные, казалось бы, банальные истины мы часто забываем. Подобное мы видели уже тысячу раз, но создатели смогли придать уникальности происходящему в картине.
Может показаться, что фильм излишне драматичен и вообще про грязь, чернуху, балабановщину, однако, это не так. Алекс Пройас изящно ввел богатый драматический элемент, обогащающий повествование, но этот элемент не доминирует. Все-таки «Ворон» — в первую очередь, экшен-картина, изобилующая стрельбой, взрывами, драками и прочими радостями жизни. Ходит поверье среди младого поколения любителей фильмов про бах-бах и пыщ-пыщ, что в современном мире эталонно техничных экшен-фильмов боевики из девяностых будут выглядеть неконкурентоспособным анахронизмом. «Ворон» это поверье развеивает с чарующей легкостью. При ограниченном бюджете «Ворон» не мог себе позволить чего-то по-настоящему масштабного, потому в первую очередь его экшен приковывает внимание изобретательностью. Каждую экшен-сцену Алекс Пройас снимал так, чтобы она, как минимум, застревала в зрительской памяти, а, как максимум, заставляла забывать, как дышать от происходящей на экране крутизны. Если попытаться одной фразой передать мои ощущения от экшена в фильме, то это было бы слово «эффектный». Каждая экшен-сцена — как маленький аттракцион, каждый раз удивляющий по-новому.
Важный момент — по сюжету фильма Ворон бессмертен, что, по идее, должно было бы нивелировать напряженность происходящего. Зачем переживать за героя, которого не могут даже поранить? Отчасти так оно и есть, но не совсем. Во-первых, все-таки под конец нам завинтят сюжетный финт ушами и над Вороном реально забрезжит опасность уйти в мир иной раньше времени, что таки напряжения добавляет, будь здоров. Во-вторых, из концепции бессмертия главного героя фильм выжимает максимум. Эрик Дрейвен очень быстро смекает правила своего возвращения из мира мертвых, потому новообретенную неуязвимость он будет демонстрировать при любом удобном случае. Ворона будут бить, в него будут стрелять и метать ножи, но на все это Эрик Дрейвен будет лишь глумливо ухмыляться своим будущим жертвам. На момент начала экстерминатуса над плохими парнями мы уже настолько вовлечены в месть героя, что буквально наслаждаемся, как Эрик Дрейвен садистски изничтожает цепенеющую от страха перед бессмертным героем бандитскую гадость. Вместе с изобретательностью сцен насилия это не дает оторваться от происходящего на экране ни на секунду. Экшена достаточно много, чтобы угодить любому фанату жанра и он грамотно распределен по фильму, чтобы зрителю не наскучить. Я всякого ждал от фильма, но того, что экшен-фильм тридцатилетней давности уделает по уровню мужицкой крутизны чуть ли не всех приходящих на ум современных представителей жанра, не ждал точно.
Итого: Большое видится на расстоянии. «Ворон» даже спустя почти 30 лет после выхода оставляет неизгладимое впечатление. Как и многие культовые картины тех времен, он оказался практически не подвержен старению. Чуть неряшливые компьютерные задники в паре сцен выдают не столько возраст, сколько не самый большойбюджет. В остальном «Ворон» — образцовый представитель развлекательного кино: драйвовый, драматичный, изобретательный фильм, использующий потенциал как оригинального комикса, так и способностей режиссера на двести процентов. Еще более ярко фильм смотрится на фоне современных представителей жанра, создающихся только ради баснословных доходов студий. За «Вороном» чувствуется личность, творческое видение, делающее картину самобытной и уникальной.
Стоит ли смотреть: ДА.Если никогда не смотрели — бегите смотреть немедленно. Если смотрели — пересмотрите, возможно, вас ждет такое же внезапное откровение, как и меня.
Не в последнюю очередь благодаря смерти Брендона Ли «Ворон» на момент выхода был на слуху у всех. Вкупе с сарафаном из положительных критических отзывов, это помогает «Ворону» чуть ли не мгновенно обрести культовый статус, и, что важнее для продюсеров, собрать в мировом прокате 94 миллиона долларов. Не бог весть какие деньги по сравнению с миллиардными сборами современных кинокомиксов, но для ленты стоимостью 23 миллиона долларов это был головокружительный успех. Брендон Ли по итогу не прогадал — «Ворон» сделал его большой звездой. Только вот сам актер этого не увидел. Алекс Пройас получил свой билет в большую игру, став в будущем постановщиком еще нескольких культовых кинолент. Если абстрагироваться от произошедшего на съемках, «Ворон» — это большой успех.
Этот успех студия Miramax захотела немедленно закрепить, превратив «Ворона» в полноценную франшизу. Планы были, как водится, наполеоновские — быстрее, выше, сильнее, лучше оригинала. За постановку фильма отвечать поставили клипмейкера Тима Поупа, а писать сценарий сел всем известный Дэвид С. Гойер, в какой-то момент ставший штатным сценаристом чуть ли не в каждом втором блокбастере. Создатели решили не идти проторенными дорожками, задумав сделать сиквел не паразитирующей на оригинале поделкой, а чем-то большим. По моему мнению, оригинальный «Ворон» имел филигранный баланс между драмой и экшеном, добившись того, что оба эти элемента не оттеняли, а дополняли друг друга. Команда создателей сиквела решила этот баланс сместить в сторону драмы, сконцентрировавшись, в первую очередь, на внутренних переживаниях героя, сделав месть элементом второстепенным. Интересное решение, я бы сказал, смелое — все-таки сиквелы принято делать по образу и подобию оригинала, а не лепить что-то самостоятельное. Продюсеры из студии Miramax это смелое решение по достоинству не оценили. Иронично, что «Ворон 2» в какой-то момент съемок тоже начал страдать от продюсерских рук. Уже почти готовый фильм, со слов создателей, очень неплохо прошел на тестовых показах, но продюсеров во главе с Харви Вайнштейном результат не устроил. Они хотели фильм, который принесет деньги, потому заставили Поупа с Гойером переделать сиквел, сделав его больше похожим на первый фильм. Из практически готового фильма продюсеры выкинули около половины материала, потребовали доснять новых сцен и самолично занялись монтажом. Отказавшихся столь кардинально менять свое детище создателей они вежливо прогнали на мороз. По сути, то, что вышло в прокат, было полностью детищем Вайнштейна и компании, и за конечный результат отвечали именно они. Тим Поуп и Дэвид С. Гоейр от фильма публично отреклись, сказав, что их фильм и то, что выходит в прокат — две совершенно разные вещи.
Несмотря на трудности, в 1996 году «Ворон: Город Ангелов» выходит штурмовать американский прокат, дабы закрепить за «Вороном» статус полноценной франшизы, в перспективе способной приносить деньги долгие годы.
Ворон: Город Ангелов (The Crow: City of Angels — 1996)
О чём:
Согласно легенде, если человек умер насильственной смертью, Ворон может воскресить его, чтобы тот мог отомстить убийце. Лос-Анджелес. Печально известный наркобарон Джуда Эрл убивает механика Эша Корвена и его восьмилетнего сына Дэнни после того, как они стали свидетелями того, как банда приспешников Джуды убивает коллегу-наркоторговца. Восставший из мертвых Эш вступает в борьбу с силами зла в Лос-Анджелесе.
Как смотрится:
Смотрел я «Город Ангелов» буквально через 10 минут после окончания просмотра оригинала, потому эмоции от того, что наворотил Вайнштейн, начали зашкаливать первые же минуты просмотра. Начать стоит прямо с прыжка с места в карьер. «Ворон: Город ангелов» — это вообще не фильм в каком-то смысле. Если проводить параллели с игровой индустрией, как вы это любите, то сиквел — это очень ранняя бета-версия игры. Накиданы какие-то основные идеи, все в принципе кое-как работает, скелет сюжета готов, пройти до конца можно. Еще пара лет на разработку, проработать сюжет, графику, темп игры, геймплей и получится что-то путное. Только вот «Город ангелов» подается как законченный продукт, являясь не более, чем каркасом для настоящего сиквела.
Изничтожать сиквел очень просто, если начинать его по пунктам сравнивать с оригиналом. Атмосфера? Благополучно утеряна рвотным желтым фильтром, отвратительной графикой и студийными декорациями, которые от реальных не отличит только идиот. Сюжет? Копирка с первого фильма в лучших традициях Fallout от Тодда Говарда, растерявшая весь драматизм неверно расставленными акцентами. Экшен? Побойтесь бога, полторы идиотских экшен-сцены. Может быть новый Ворон оказался достойной заменой Брендону Ли? Ноуп. Из-за пересъемок и монтажной мешанины местный Ворон совмещает в себе две, а то и три максимально контрастирующих друг с другом версии одного и того же персонажа, категорически отказывающиеся быть единым целым. Может быть, хотя бы смотреть интересно? Еще раз нет. Достаточно часто во время просмотра я ловил испанский стыд от происходящего на экране в максимально негативном смысле. Куда не ткни, «Ворон» —это просто мешанина идей и неудачных решений, паразитирующих на первом фильме. Уж не знаю, какой была изначальная версия фильма, но итоговый вариант ничего, кроме недоумения, не вызывает. Вот это вот господа продюсеры посчитали хорошим продуктом для выпуска в прокат? Это фильм в лучших традициях оригинала? Заставляет задуматься о том, что возможно удел продюсера — продюсировать, а не лезть в съемочный процесс и монтаж.
С первых минут «Город ангелов» явно дает понять, что дальше нас ждет первостатейно блевотное зрелище. Темная цветовая гамма, приглушенные тона и грамотно выстроенное освещение оригинала, сыгравшие огромную роль в нагнетании атмосферы в сиквеле были заменены на желтый, как известная жидкость, фильтр, должный подчеркиват… что-то, я так и не понял смысла этого хитрого хода. «Ворон 2» вообще сам по себе какой-то неуютно светлый. Смысл самого Ворона, как персонажа, в том, что он существо ночи. Темный Детройт был таким, чтобы подчеркнуть безысходность и мрачность жизни в нем, цветовая палитра фильма играла важнейшую роль для повествования. Здесь же ночь светлее, чем белые ночи. Это внезапно открыло большую банку с червями, как говорит Зулин, но об этом позже. Исходя из увиденного, я сделал вывод, что сиквел пытался уйти от совсем уж мрачного настроения оригинала к атмосфере этакого циркового безумия. Лос-Анджелес во вселенной фильма — это самый настоящий сумасшедший дом. Полиции здесь нет в принципе, а население города состоит сугубо из поехавших на БДСМ наркоманов, говорящих долгими и бессмысленными псевдофилософскими монологами в перерывах между вечеринками. Сам Ворон обзавелся модненьким жилетиком циркача, карнавальным гримом и пытается запугать местный криминальный элемент цыганскими фокусами. Серьезно, с картами пару раз показал, с огнём поигрался. Про испанский стыд я не шутил. Я не могу судить со стопроцентной уверенностью об атмосфере, ибо, как уже говорилось, «Ворон 2» — лоскутное одеяло из отснятого материала и непонятно, что тут от Вайнштейна, а что от Поупа с Гойером. Так что вот что увидел, то и рассказываю.
Вопрос не в том, что измененная атмосфера по сравнению с оригиналом вредит сиквелу. Вопрос в том, что эта самая атмосфера не работает. А ведь «Ворон» — фильм в первую очередь про атмосферу, и только потом про все остальное. Где-то фильм не дожимает, а где-то пережимает с такой силой, что очередная порция недоумения подкатывает сама собой. Казалось бы, цирковая тема просматривается явно, но к ней намешаны сильнейшая концентрация на БДСМ-тематике, отсылки к египетской, христианской культуре и внезапно мексиканской культуре смерти (Да, тут есть l Día de Muertos прямо в центре Лос-Анджелеса). Легкий мистический элемент из первого фильма теперь являет собой чудовище в лучших традициях передач про эзотерику с канала «Рен-тв» вперемешку с библейскими отсылками в худших традициях Снайдера. Здесь очень много всего, и все это в единую атмосферу не складывается. Окончательно атмосферу добивает та самая банка с червями, имя которой — декорации. Оригинальный «Ворон» очень ловко маскировал достаточно камерные локации, добавляя им масштабности за счет операторской работы и работы со светом. Детройт вызывал ощущение большого и опасного места, которое показывает зрителю лишь то, что хочет само. Лос-Анджелес в этом плане проигрывает, не вступая в бой. Из-за яркости картинки в фильме явно видны павильонные декорации, что во время просмотра режет глаза своей дешевизной. Стерильно пустые яркие улицы откровенно производят впечатление искусственности, выбивая из фильма посильнее всего остального. Если судить по фильму, то Лос-Анджелес состоит только из гаражей, одной единственной улицы и компьютерного небоскреба. Производит это максимально гнетущее впечатление, добивая и без того хромающую на все части тела атмосферу.
Сам Ворон, как и все остальное в фильме, получился мешаниной всего. Венсан Перес далеко не самый плохой актер на свете, и далеко не самый неудачный выбор на роль Ворона хотя бы чисто внешне. Он умеет эффектно смотреться в кадре, умеет играть. Проблема, опять же, в начинке картины. Ворон Переса не складывается в единого персонажа. Венсан Перес может играть двух кардинально разных по духу персонажей в пределах двух находящихся рядом сцен. Вот он убитый горем суперсурьезный мститель, не ведающий слов любви, а вот он начинает кринжово хохмить и показывать цыганские фокусы, а в следующей сцене вообще превращается в с трудом сдерживающего в штанах мужское естество героя-любовника. Во всех трех случаях это выглядит как сцены с тремя разными персонажами. По сюжету Эш Корвен вроде бы не страдает биполярным расстройством. Имеет место мысль, что фильм сшивали на монтажном столе, не руководствуясь принципом органичности результата, целью было чисто доведение картины до более или менее смотрибельного состояния. Вопросы вызывает даже то, как герой Переса двигается. Я не знаю, что за сумеречный гений это придумал, Ворон в «Городе ангелов» время от времени начинает натурально махать руками и дергать головой, как настоящая ворона. Выглядит это соответствующе — донельзя глупо и наигранно. О какой драме можно говорить, когда ваш главный герой только что не каркает? У персонажа несколько разных характеров, соответственно — нет ни одного. Самого персонажа нет. Ворон Переса не вызывает ни капли сочувствия, вся его драма чувствуется натянутой, а потом и вовсе рискует забыться во время просмотра. Это вообще удивительно, учитывая как создатели хотели делать сиквел с уклоном в драму. Во время просмотра натурально сидишь, и как в том меме — «ну помер и помер, чего бухтеть-то». Брендон Ли смог сделать из достаточно простого героя настоящую трагическую фигуру, за личностью которой интересно наблюдать, каждое действие которой обусловливается характером. Вайнштейн, судя по всему, решил, что это слишком сложно, потому имеем мы в сиквеле измазавшегося детской краской сумасшедшего с биполярочкой.
Сюжет в сиквеле ощущается столь же странно, как и вся картина в целом. «Город Ангелов» — прямой сиквел первой части. Прямосиквельность обеспечивает повзрослевшая Сара из первого фильма, девочка, которую Ворон Брендона Ли спас в конце фильма. У неё был свой симпатичный подсюжет, заканчивающийся трогательным хэппи-эндом. Сиквел делает разворот на 180 градусов, не только уничтожая посыл подсюжета Сары из оригинала, но и превращая ее саму в совершенно другого персонажа. Сара обзавелась ПТСР, уродливыми линзами, мистическими суперсилами и стала этаким учителем Сплинтером для будущих Воронов (на самом деле нужна она, чтобы рассказывать экспозицию зрителям и главному герою). Создатели зачем-то решили усложнить вселенную киношного Ворона. В первом фильме все было просто и понятно — вот двух любящих людей убивают, вот один из них оживает при помощи высших сил, чтобы отомстить. Ворон олицетворяет бессмертие героя, поэтому птицу надо беречь. Мистика присутствует, но дозировано, ограничиваясь бессмертием героя и еще парой фишек, логичных и понятных. Вопросов это никаких не вызывало. Тут же вопросы несчастного зрителя будут обуревать весь просмотр. С чего вдруг Сара стала чувствовать Воронов? В этом мире есть магия? У всех могущественных наркоторговцев есть слепая провидица прямиком из Dark Souls? Что за всевидящее око-телевизор у главгада в логове? Что вы сделали с вороном-проводником главного героя? Никто вам на эти вопросы, да и вообще ни на какие вопросы отвечать не собирается. Сюжет ощущается жутко перегруженным ненужными деталями, наличие которых в фильме не объясняется никак. Здесь тратят очень много времени на бессмысленные разговоры ни о чем; фильм ничего не хочет объяснять, но очень любит нагонять таинственности, мол, у нас тут не боевичок на вечерок, у нас тут философия, мистика. Эффект от этого обратный, следить за происходящим достаточно быстро становится скучно. Это я молчу про то, что фильм вместе с титрами еле-еле набрал хронометража на час двадцать минут. Сделать фильм таких временных рамок скучным — это что-то из области искусства. Чуть скрашивают ситуацию второстепенные персонажи. Не все, не думайте. Как-то так повелось, что на второстепенных ролях в «Воронах» можно обнаружить много знакомых лиц. В оригинале за эффект узнавания отвечал Эрни Хадсон из «Охотников за привидениями». В «Городе ангелов» я с удивлением обнаружил Томаса Джейна, известного по «Мгле» и «Карателю», играющего совершенно прекрасную роль сумасшедшего то ли транскексуала, то ли просто интересного молодого человека с еще более интересными наклонностями, и Игги Попа в роли Игги Попа. Оба прекрасны, отыгрывают на 146 процентов и являются немногочисленными светлыми пятнами фильма. «Город ангелов» не был бы «Городом ангелов», если бы не слил обоих в первые полчаса. Все-таки мы здесь не за тем, чтобы получать удовольствие.
Мне уже самому надоело это повторять, но придется. Экшен в фильме ничем не лучше всего остального. Его преступно мало, он испорчен отвратительными спецэффектами и сильно страдает от неряшливой постановки. Перестрелок здесь нет в принципе, а полноценная драка всего одна, да и та поставлена несуразно. В оригинальном «Вороне» герои дрались, пытались уничтожить друг друга, не размениваясь на эффектные размахивания конечностями. Тут же Ворон и его оппонент в худших традициях direct-to-video боевиков махаются в стиле «алкаши в подворотне косплеят гонгконгские боевики». В голове постановщика это действо может и выглядело эффектно, но на практике выглядит очень жалко.
Плохие сиквелы — явление достаточно частое, к этому злу мы привыкли. Некоторые со временем оказывались далеко не такими плохими, какими виделись на момент выхода. Все грехи можно было бы простить «Городу ангелов», если бы не последняя треть фильма. Перечитайте все, что я писал про сиквел до этого и умножьте в своей голове весь этот экспириенс на два, а то и на три. Вот это и есть последний акт фильма. То, что в других фильмах становится кульминацией — финальная битва добра со злом, момент долгожданного окончательного возмездия, — в сиквеле «Ворона» становится аккумуляцией всего плохого, что было до этого. Достаточно сложно объяснить, что там такого происходит, не пересказывая целые сцены, но я попробую. Сюжет окончательно теряет всякую связность, превращаясь в набор шизофренически тупорылых сцен, перечеркивающих не только логику оригинала, но и правила, заданные самим сиквелом. Герои совершают какие-то действия зачем-то, все орут, истерят и бегают, Венсан Перес начинает выдавать перформанс уровня фильмов с Александром Невским, я на все это смотрю и не могу понять, что происходит. Финальная экшен-сцена становится вишенкой на торте. Вспомните финальный бой в первом «Вороне». Напряжение, высокие ставки, все, как надо. А теперь забудьте, ибо финальная битва фильма «Ворон: Город ангелов» — пиковая точка бездарной работы с спецэффектами и постановкой. Настолько ущербно сделанного CGI я не видел даже в легендарном «Птицекалипсисе». Я гарантирую, что в сценарии это выглядело потрясающе — главный герой как бы из последних сил преисполняется вороньими суперсилами (которые он потерял за пару минут до этого, но не важно, кому вообще сдалось следить здесь за сюжетом) и в порыве яростной мести разносит злодея на атомы. На практике от происходящего на экране начинают вытекать глаза.
Вишенкой на вишенке на торте становится то, что у фильма нет концовки. Номинально она присутствует, но что произошло после победы над главным гадом, я себе так объяснить и не смог. Герой всех победил и уезжает в закат. Далее мы видим как из какого-то коллектора к нему выбегает сын с дохлой змеей в руке. Титры. Что? Кого? Как? Непонятно, да и не очень интересно.
Я обязан сказать о положительных моментах. Кроме Игги Попа и Томаса Джейна, мне очень понравилось, что Ворон катается на крутом байке. И музыка неплохая. Из положительного все.
Итого:«Ворон: Город ангелов» — ужасающий памятник авторскому видению, перемолотому в жерновах продюсерского желания сделать деньги. Мешанина сцен, идей и идиотских постановочных и сценарных решений. Определенно точно один из самых ужасных сиквелов из виденных мной за всю жизнь.
Стоит ли смотреть: Ни в коем случае. Светлые чувства от просмотра оригинала сиквел вам не испортит, но тратить даже час двадцать минут на это было бы преступлением против самого себя.
Харви Вайнштейн и студия Miramax, наверное, очень гордились результатами своего вмешательства в производство второго «Ворона» и мысленно уже считали несметные барыши, которые обязательно будут заработаны от проката. Пыл пришлось поумерить после выхода фильма. Насколько хорошо был принят оригинал, настолько же плохо был принят сиквел. Критики и зрители картину разнесли в клочья, заслуженно ругая фильм за потерянную атмосферу и общее отвратительное качество фильма. Даже при небольшом бюджете в 13 миллионов долларов «Город ангелов» позорно провалился, кое-как насобирав 25 миллионов. Наполеоновские планы по триквелам, квадриквелам и вбоквелам пришлось экстренно сворачивать. Через два года на канадском телевидении вышел сериал, являющийся по сути альтернативной версией первого фильма «Ворон: Лестница в небо». Сериал был прекрасно принят аудиторией и имел высокие рейтинги, но был закрыт на первом же сезоне из-за юридических проволочек, связанных с покупкой студии-создателя. До России сериал тоже добрался, и был горячо любим теми немногочисленными зрителями, которые его посмотрели. Я был среди них, потому советую ознакомиться. Не шедевр, но очень качественно сделанный детективный сериал. Еще и с чудесным Марком Дакаскасом в роли Эрика Дрейвена.
Провал в прокате «Города ангелов» не означал, что франшизу можно списывать со счетов. Наполеоновские планы провалились, но интерес у аудитории к приключениям Ворона имелся, потому триквелу все-таки был дан зеленый свет. Из-за провала сиквела на картину выделили небольшие даже по меркам «Воронов» 10 миллионов долларов с нацеленностью картины сразу на ТВ и DVD-сегмент. В 2000 году прямиком на прилавки видеомагазинов пребывает «Ворон: Спасение», ставший тем самым спасением, которое требовалось франшизе.
Ворон: Спасение (The Crow: Salvation — 2000)
О чем:
После смерти на электрическом стуле в ночь своего совершеннолетия Алекс смог вернуться оттуда, откуда нет дороги. В облике неуязвимого Ворона он пришел в этот мир, чтобы отомстить убийце своей девушки и жестоким полицейским, покрывающим кровавого маньяка.
Как смотрится:
После «Города ангелов» «Спасение» чувствуется, как мёд на сердце. Авторы фильма логично решили не изобретать велосипед; они отдавали себе отчет, что выше оригинала прыгнуть не получится, а на что-то свое денег студия не дала. Потому «Спасение» получился хорошим фильмом. Вот так просто. Хороший фильм, про который при всем желании рассказать много не получится. Все здесь сделано не гениально, но со старанием и пониманием оригинального материала. Авторы не городят усложняющую вселенную картины бессмыслицу на пустом месте, ограничиваясь введенными еще в оригинале элементами. Ворон здесь все также пострадавший от несправедливости влюбленный, он бессмертен и способности его зависят от все того же ворона-проводника. Без перебора с мистикой, как в сиквеле, это не вызывает во время просмотра никаких вопросов. Само собой, никакой атмосферой оригинала здесь и не пахнет: не те бюджеты, не те люди у руля. Но конкретно «Спасение» за это ругать не хочется. Фильм не старается угнаться за оригиналом, не уходит в тотальную мрачность первого фильма и не городит цирк с конями, как в сиквеле, пытаясь оставаться где-то посередине. Картина вообще не концентрируется на нагнетании атмосферы, делая акцент скорее на сюжете.
«Спасение» из всей серии фильмов показывает самую приземлённую историю, насколько приземлённой может быть история про возродившегося из мертвых мстителя. Нет здесь колдунов, сумасшедших злодеев и безумных сцен. Злодеи здесь — не инфернальные пироманы и колдуны-наркоторговцы, а понятные и знакомые продажные полицейские с главгадом-маньяком. Сюжет фильма приземленный, рассказывает простенькую, но интересную историю, разбавленную парочкой сюжетных поворотов и какой-никакой интригой. «Спасение» не разводит пустословие как сиквел, а грамотно чередует разговорные сцены с экшеном. Диалоги выполняют первостепенную функцию двигать сюжет вперед, экшен выполняет первостепенную задачу радовать глаз. Да, по-настоящему эффектных сцен тут не завезли, но хватает зрелищных. Фильм не скупится на стрельбу и драки, а взрывы получились по-голливудски размашистыми и крутыми. Вроде и бюджет был мизерным, а умудрились снять парочку вполне себе классных экшен-сцен. Ближе к концу даже завезли масштабную экшен-сцену в стиле бойни в клубе из первого фильма. Выглядит, конечно, временами дешево и сердито, зато очень весело. Авторы в принципе грамотно распределили ресурсы, дабы картина не провисала и удерживала зрительское внимание. Компетентно, приятно, большего от скромного телефильма просить преступно.
За драматическую часть здесь отвечает Кирстен Данст, играющая сестру убитой возлюбленной Алекса и она же местная дама в беде. Я бы сказал, что Кирстен Данст в фильме многовато, она даже на начальных титрах первая в списке участвовавших актеров, при том, что роль у нее сугубо второстепенная, пусть и важная для сюжета. Мне не совсем было понятно, зачем делать в фильме такой акцент на ее героине, ибо очевидно, что мы сюда пришли за новым киновплощением любимого героя.
Образ Ворона был переработан, что становится приятной традицией. Алекс Корвис был не просто убит, он был еще и несправедливо оболган, выставлен убийцей своей возлюбленной. Соответственно, в триквеле он не только движим целью отомстить за убийство любимой девушки, но и разобраться в произошедшем, вывести на чистую воду настоящего виновника. Здесь Ворон не трагический герой, а самая настоящая машина смерти, идущая убивать, с проявляющимися время от времени детективными замашками. У фильма в общем намного более явный боевиковый оттенок, чем у прошлых картин, потому и Ворон здесь больше похож на классического экшен-героя прямиком из девяностых. Крутой парень в стильном пальто, отпускающий ванлайнеры по любому удобному поводу. У него нет времени на рефлексию, он движим животной яростью и чувством глубочайшей несправедливости произошедшего. Со злодеями он расправляется соответствующе возросшей экшен-направленности фильма, растягивая процесс в угоду зрелищности. Сам же образ не обладает глубиной и драматизмом, Алекс скуп на эмоции, лишь в моменты непосредственно смертоубийств злодеев раскрываясь, как персонаж. Эрик Мабиус старается играть по мере своих возможностей, но у меня сложилось мнение, что он недоигрывает в драматических моментах и слишком переигрывает в динамичных сценах. Сильно переживать за него не тянет, отказать себе в удовольствии наблюдать, как Алекс творит треш, угар, смертоубийства сложно. В принципе, впечатление от местного Ворона достаточно положительное, тем более там, где не дожал актер, постарались все остальные. В образе Ворона много интересных деталей. Алекс весь фильм ходит в тюремной форме, в которой его сожгли на электрическом стуле. Отметины на его лице — это шрамы от сгоревшей во время экзекуции маски, а не классический для фильмов грим, что тоже показалось мне достаточно интересным. Не лучший Ворон из имеющихся, но лучший после Брендона Ли точно. Чувствуется, что во время работы над фильмом герою Эрика Мабиуса старались придать индивидуальность, отличающую его от предыдущих Воронов.
«Спасение» из того рода фильмов, которые можно за многое поругать, но делать этого не хочется совершенно. Дабы быть честным до конца, немного пожурю фильм за те вещи, которые совсем уж резали глаз. «Ворон 3» получился глуповатым фильмом с явным желанием прыгнуть выше головы, что особенно ощущается в экшене. Я, честно признаюсь, смеялся до колик, когда динамичная автомобильная погоня закончилась взрывом двух машин, автобуса и полицейского вертолета в лучших традициях какого-нибудь «Смертельного оружия». Очень круто, взрыв до небес, но я прям увидел, как во время съемок этой сцены режиссер бегал по съемочной площадке и орал что-то типа «больше взрывов, ЧТОБ КАК В плохих парнях, И вертолЁТ ТОЖЕ взорвите, ВЕСЬ МИР В ТРУХУ, НО ПОТОМ». Как я и говорил, экшен здесь с упором в зрелищность, что свой отпечаток оставило. Просто это немного выбивается из во всем остальном серьезного тона ленты. Финальная сцена с тюрьмой выглядит без сомнения впечатляюще с точки зрения заслуженного наказания главгада, но оставляет после себя много вопросов. Понятно, хотелось закончить фильм на высокой ноте, но логически происходящее не выдерживает никакой критики, будто минут пять хронометража с объяснениями где-то на монтажном столе потерялись. Оговорюсь — смотреть ни разу не помешало, это не «Город ангелов», просто выглядит как сцена, которую снимали потому, что хотели закончить фильм круто. Ну и не столько проблема, сколько забавное наблюдение, которое я подметил еще в сиквеле: как Вороны делают изображения всех этих воронов на месте свершившейся мести? Ну ладно в первом «Вороне» Эрик кровью и бензином их рисовал, но как во второй части ворон сложился из цветов в воде или на разбитом зеркале в триквеле? Непонятно, но потешно.
Вы могли заметить, что разговоры про триквел немного короче, чем про предыдущие два фильма. Это не просто так. Тут особо не о чем рассказывать, триквел можно писать фразой «фильм как фильм». Прямо эталонное «Норм». Я всегда с большим уважением относился к работникам DVD-сегмента, ибо на их хрупких плечах лежит задача из фильма за полтора бакса сделать что-то удобоваримое, и ничто так меня не радует, как когда это удобоваримое у них таки выходит. Впечатления после просмотра положительные. Без огонька, конечно, но потраченного времени не жаль.
Итого: «Ворон: Спасение» выгодно смотрится на фоне сиквела, но звезд с неба не хватает. Для Direct-to-video сегмента — это, без сомнения, отлично выполненная работа, с уважением относящаяся к оригиналу. Приятный фильм на ничем не примечательный киновечер.
Стоит ли смотреть:Если после первого фильма есть стойкое желание добавки — очень даже стоит.
Говорить о каких-то сборах, успехах и достижениях «Ворона: Спасение» по очевидным причинам невозможно, ибо в широкий прокат картина не выходила. Но зрительские и критические оценки несоизмеримо выше оценок сиквела, что о чем-то, да говорит. Здесь бы взять да выпустить нормальный квадриквел, с бюджетом и прочими радостями жизни. Людям интересна тема, третья часть не сосет детородные органы и какую-никакую популярность имеет даже до сих пор. Четвертую часть пришлось ждать долгие пять лет, и история ее появления обуяна завесой тайны. Немногие вообще знают, что есть четвертая часть. Самое удивительное, что за просмотр я садился с оптимистичным настроем. Немного вызывали подозрение оценки, пробившие дно даже по сравнению с богомерзким «Городом ангелов» и постер, вызывающий искреннее желание провести себе лоботомию, дабы забыть это чудо маркетингового искусства. Но ребят, в режиссерском кресле сидит Лэнс Манджиа! Кто такой Лэнс Манджиа, спросит не потративший изрядную долю своей жизни на просмотр кино вместо таких вещей, как свидания с прекрасными барышнями и другими радостями социального раскрепощения читатель. Режиссер великого «Шестиструнного самурая» — отвечу я. «Уж кто, как не он, умеет за жалкие гроши снимать крутое кино», — думал я, пока не включил фильм.
Ворон: Жестокое причастие (The Crow: Wicked Prayer — 2005)
О чем:
Действие разворачивается в мексиканском городке, где планируется закрытие шахты и открытие казино на месте древнего ацтекского захоронения. В городке действует банда сатанистов, в которую входят Смерть, Голод, Война и Чума (!). Лидер бандитов Люк по прозвищу Смерть желает стать воплощением Люцифера (!). Для этого ему необходимы жертвы, коими становятся Джимми Куэрво и его подружка Лили — дочь вождя племени, обитающего в резервации неподалеку. Однако Джимми воскресает и начинает мстить убийцам своей возлюбленной. Он мистически связан с ацтекским вороном, в котором спрятана смерть Джимми. Грядёт битва между Люцифером и Вороном (!).
Как смотрится:
Если вы когда-нибудь искали фильм, который сможет пробудить в вас ощущение чистейшего кринжа, то можете благодарить в комментариях — этот фильм я для вас нашел. Скажу больше, даже великая «Комната» Томми Вайсо не вызывает такого ощущения неловкости от происходящего на экране, как фильм «Ворон: Жестокое причастие». Пытаться анализировать подобное зрелище дело заведомо гиблое, но я попробую. Максимально близкое сравнение, которое я могу подобрать для квадриквела «Ворона» — самые трешовые и ущербные экранизации Стивена Кинга. Экранизации Стивена Кинга в какой-то момент своего существования сами стали отдельным жанром, а худшие представители неизменно дарили море веселья тем несчастным, что рискнули польститься на слоган »Фильм от мастера ужасов Стивена Кинга». Веселье генерировалось в основном от того, что на экране происходил тот самый первостатейный кринж, но подавался создателями с настолько серьезным лицом, что перестать хохотать во время просмотра было невозможно. «Жестокое причастие» — фильм именно такой категории. Если не обращать внимание на первые минут 10 фильма, представляющие собой странный мексиканский закос под Гая Ричи для умственно отсталых вперемешку с простынями текста, объясняющими местный сюжет, то может показаться, что создатели настроились снять что-то путное. Перенос места действия на мексиканские просторы — идея интересная. Картели, банды, наркоторговля, борьба простых работяг с капиталистами, атмосфера диких земель, с трудом поддающихся приходу цивилизации. Смешать это с историей про бессмертного мстителя с вороном на плече — и вот вам отличный экшен-триллер. Но у создателей «Жестокого причастия» свой особенный путь.
Пересказать сюжет четвертого «Ворона» можно одним-двумя предложениями. Банда быдланов-сектантов убивает нелюдимого паренька с любимой девушкой, дабы провести ритуал по перерождению Сатаны в теле главаря секты. Паренек оживает, становится Вороном и идет спасать мир от лидера культа, пока адский Сатана не возродился в нем окончательно. Да, такой сюжет сильно выбивается из заданного предыдущими фильмами тона, но почему бы и нет, казалось бы. «Жестокое причастие» эту историю подает так, будто бы сценарий писала обезьянка на сломанной печатной машинке, а в режиссерском кресле сидел ее собрат по разуму. То, что я вам пересказал в двух предложениях, фильм не в состоянии внятно изъяснить за почти два часа экранного времени. Сюжет здесь подается по классическому принципу русских киноделов. Были времена, когда у нас в прокат выпускали сомнительного качества блохбастеры, смотреть которые получалось с трудом как минимум потому, что представляли они собой сюжетное месиво с кучей имен, событий и обрывавшихся на полуслове сюжетных арок. Хитрый ход русского режиссера заключался в том, что чуть позже оказывалось, что блохбастер этот — склеенный в двухчасовой фильм полноценный сериал, чем и объяснялось сюжетное непотребство. После кинопроката на телевидении запускался оригинальный сериал, и все были счастливы. «Ворон 4» свой сюжет подает точно также, но не имеет в загашнике сериала. Тут куча персонажей, у всех какая-то предыстория, у каждого своя отдельная сюжетная арка, в 90 процентах случаев ведущая вникуда, все друг другу что-то все время объясняют, все со всеми связаны чуть ли не как кровные братья и сестры. Все постоянно говорят о событиях прошлого, которые фильм нам либо не показывает вообще, либо показывает сильно позже происходящего разговора, когда ты уже двести раз как забыл, почему там этот Джимми Куэрво сел в тюрьму и почему это вообще должно быть тебе интересно. Ведь еще надо основной сюжет двигать, там вообще черт ногу сломит. Следить за всем этим непотребством становится утомительно с первых минут. Зачем столько экспозиции идиотскому треш-фильму за три копейки — загадка Жака Фреско, не меньше.Я очень много раз поднимал тему важности наличия атмосферы в «Воронах», и четвертая часть имеет ярко выраженную атмосферу шизофрении, имеющую все шансы превратить в шизофреника и особо впечатлительного зрителя.
Самое смешное, фильм настолько старается придать происходящему эпичности и важности, что в какую сцену не ткни — все оборачивается парадом кринжа. Нет, даже кринжа. Просто прочувствуйте масштаб: быдло-культисты убили главного героя, провели ритуал и главный злодей фильма напитался дьявольской энергией по самые помидоры. Со своей бандой он возвращается в сатанинское логово, представляющее собой халупу без мебели. Для придания особой эпичности всех культистов зовут как всадников апокалипсиса, они даже на машинах намалевали свои имена. И вот возвратились они домой и главгад говорит «сегодня вечером Я окончательно закончу перерождение В дьявола, возрадуйтесь, братья. А теперь покушайте мой дьявольский тортик со свечками. И сатанинские яички в майонезе не забудьте. Еще есть дьявольский сок.» И дальше они очень мило кушают тортик. В голове режиссера это была сцена сатанинского таинства, предвосхищающего будущий конец света. Или как вам пришествие воплощения Люцифера в местный мексиканский ДК? Там он будет сидеть в углу со своей девушкой и кушать печеньки, радостно смотря как один из его миньонов избивает битой воздушные шарики. Это они называют дьявольской жатвой. Это реальные сцены фильма. Они не комедийные, это очень важно, режиссер снимает серьезнее, чем Кристофер Нолан. Эффект покруче, чем от какого-нибудь «Мальчишника в Вегасе», я смеялся чуть ли не до слез. И таких сцен в фильме много. Все они максимально серьезные, и стабильно вызывали у меня радостный смех. Томми Вайсо бы пожал руку создателям, так делать способен не каждый. Вообще Дэвид Бореаназ, играющий главного злодея, Люка Крэша, он же Смерть, он же Люцифер, это главное комедийное золото фильма.
За всеми этими радостными рассказами о лучшем комедийном экспириенсе 2022 года я как-то совсем забыл рассказать о Вороне. Фильм все-таки про него, а не про монтипайтоновский скетч про деревенских недотеп-культистов. О, господа и дамы. О, этот Ворон. В этот раз образ культового героя примерил на себя ни много, ни мало — Эдвард Ферлонг, он же Джон Коннор из второго «Терминатора». Произошло это в тот непростой период его карьеры, когда Эдвард плотно сидел на веществах, употребление которых я ни в коем случае не одобряю. Выглядит наш Ворон соответствующе этому периоду карьеры когда-то многообещающего актера, то есть, уморительно. Если попытаться его описать максимально коротко, то местный Ворон —это такой классический школьник-гот прямиком из 2007. Все отличительные черты на месте — худющий, но с пузиком и двойным подбородком апатичный увалень, в рваных обносках и гриме, делающим его похожим на клоуна. Кому такой молодой человек может отомстить — вопрос риторический. Только если предкам, которые ну ваще достали. Из всех четырех Воронов этот самый жалкий. Джимми Куэрво не хочет никому мстить, он вообще за весь фильм почти никого не убьет. Чем же он занимается? Высокохудожественно ноет. Много ноет, с чувством, толком и расстановкой. Предыдущие Вороны возвращались на землю ради мести, они четко знали, чего хотят и зачем им это нужно. Они искали справедливости. Ворон Эдварда Ферлонга ищет, кому бы пожаловаться на то, что он стал Вороном. Весь фильм он праздно шатается по местам боевой славы злодеев, завывая о подлой судьбе-злодейке каждому встречному и особо-то и не старается кому-то там отомстить. Вот такой ангел смерти, дамы и господа. Играет Ферлонг ожидаемо непотребно, оживая лишь в тех моментах, где нужно лобызать няшку Эммануэль Шрики, но тут бы и бревно монологи Шекспира зачитывать начало, уж больно Шрики хороша.
Ждать какого-то качества от фильма не приходится, он в этом вопросе и не разочаровывает. Экшен плохой во всем фильме и до сердечного приступа от кринжа плох в тех местах, где боевиковую удаль пытается показать Эдвард Ферлонг. У создателей в принципе нет понимания, как работает экшен как инструмент киноязыка. Он ужасно поставлен, ужасно смонтирован и больше похож на работу никогда не делавших кино любителей. Особенно великолепно смотрится финальная экшен-сцена, которая по традиции «Города ангелов» представляет собой пятиминутную шизофрению, только в этот раз без графона, зато с экшеном на тросах. Почти мексиканский «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Компьютерной графики, слава богу, вообще замечено не было, CGI от этих умельцев я бы точно не выдержал. Да и откуда, фильм выглядит как любительский, если уж начистоту.
При всем при этом, негативных эмоций «Кровавое причастие» в отличие от «Города ангелов» не вызывает. Это двухсотпроцентный непотребный треш со всеми вытекающими. Здесь даже есть 4 всадника треш-апокалипсиса — Дэннис Хоппер, Дэнни Трехо, Тара Рид и обязательный рандомный актер, которого вы когда-то видели в хорошем кино. На выбор в четвертом «Вороне» имеется Тэнк из «Матрицы» и сам Эдвард Ферлонг. Но до чего же было весело этот фильм смотреть. Умышленно настолько смешное кино сделать невозможно, это сама судьба постаралась. Величать сие творение сиквелом первого «Ворона» означает хорошенько квадриквелу польстить, ибо, кроме главного героя, от «Ворона» здесь ничего и нет. Ругать «Кровавое причастие» — как бить ребенка, дело заведомо неблагодарное, но похвалить авторов за хорошее настроение стоит. Спасибо большое, дорогой Лэнс Манджиа, я давно так не смеялся.
Итого: Бездарная трешатина, благодаря своей бездарности превратившаяся в до колик смешную комедию. Guilty pleasure в чистом виде. Закончиться на такой ноте франшиза точно не заслужила, но что уж тут поделаешь.
Стоит ли смотреть:Скажу так, если вы хотите в компании добрых друзей под горячительные напитки посмотреть что-то уровня бездарности «Разборок в Маниле», а может и даже «Комнаты» — без всякого сомнения, удовольствия получите море. Во всех остальных случаях — даже не пытайтесь.
Четвертый фильм поставил жирную точку в истории франшизы «Ворон». С тех пор о возможном продолжении было практически ничего не слышно. В 2017 году СМИ начали форсить информацию о запускаемом в производство ремейке, который незамедлительно попал в производственный ад. Проект сменил уже пару десятков режиссеров, актеров, сценаристов, а света в конце тоннеля не видно. С другой стороны, «Ворону» не привыкать кипеть в производственном котле. Дождемся ли мы достойного ремейка, с уважением относящегося к оригиналу и принесшего что-то свежее в фильмы по комиксам? Покажет время.
ИТОГИ
Первый «Ворон» был и остается одним из самых оригинальных и стильных кинокомиксов в истории кино. Погубила франшизу, как это водится, небрежная сиквелизация. «Город ангелов» имел все шансы стать достойным преемником оригинального фильма, но продюсерские амбиции благополучно завалили проект. Хотя, если судить по словам Дэвида С. Гойера, мы имели шансы получить еще один самобытный кинокомикс, оригинал вполне себе заложил под это базу. Только представьте, что бы это могла быть за франшиза. Каждый отдельный «Ворон» — уникальный экспириенс, со своим стилем, визуалом, подачей и сюжетом, связанные лишь общей концепцией бессмертного мстителя с вороном на плече. Вот это было бы великолепно. С другой стороны, четыре фильма, из которых один великолепен, и еще один очень даже можно посмотреть — результат не самый плохой.
На данный момент мы имеем еще одну загубленную франшизу, упасть в недра беззвестия которой мешают шедевральный первоисточник, фанатская любовь, да время от времени всплывающие новости о ремейке. Как вы могли понять, я очень люблю первого «Ворона» и полюбил его еще сильнее после пересмотра. Именно такого кино по комиксам нам сейчас не хватает, бесконечно стильного и не боящегося экспериментировать. Но, как говорил кто-то из великих — дождь не может идти вечно.
Спасибо за прочтение, дружок-пирожок. Я не пал, хоть полн уныний. Ты же всегда можешь:
Оставить комментарий здесь с респектами и руганью
Написать мне в контакте, дабы посоветовать тему для блога
Задарить мне игрулину в стиме, чтобы выразить респект, либо просто добавиться в друганы
Подписаться на телегам-канал, на котором когда-нибудь что-нибудь да будет. Наверное.
А пока — до новых встреч. Особое уважение, если ты дочитал до конца, спасибо.
