Визуальный стиль Крестный Отец

К Р Е С Т Н Ы Й О Т Е Ц 2

Реж. Френсис Форд Коппола

Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться.

Вито Корлеоне

В трилогии Крестного отца внимательно выстроен каждый кадр где автор через призму визуального повествования находит нити в которых каждый зритель раскрывает кинокартину по новому.

Как за пример возьмем фильм второй, цитаты самого режиссера и попробуем понять, почему в фильме про гангстеров и бандитов столько сценарного и визуального внимания уделяется семейным отношениям, как это снято и с чем это едят.

Цитаты из интервью Форд Копполы

Фильм-это иллюзия. Зрители просто видят много теней на экране. Эмоции находятся в аудитории. Фокус в том, чтобы дать им что-то, что высвобождает это, и внезапно они наделяют образы своими эмоциями. Моя теория заключается в том, что когда люди говорят, что фильм прекрасен, я не думаю, что это может быть так, если в аудитории нет красоты.

Френсис Форд Коппола

Режиссер

Нам нужно видеть друг в друге семью. Мы с тобой родственники. Ты возвращаешься к своей первой бабушке, а моя-та же самая женщина. Все люди, живущие сегодня, являются кровными родственниками, и поэтому мы должны обнимать друг друга, работать друг с другом и поднимать друг друга. Потому что мы семья. Мы-человеческая семья.

Френсис Форд Коппола

Режиссер

Режиссер Френсис Форд Коппола затрагивает две очевидные темы повествования всей трилогии фильмов о Крестном отце:

• Что визуальное повествование — это иллюзия которую зритель наполняет своими эмоциям.
• Семейные узы — это самое важное в жизни.

И так, визуальный стиль Копполы чарует и притягивает наши взгляды. Ответ прост, его концепция съемки и видения композиции схожи с импрессионистами. От того он и говорит нам:

«Фокус в том, чтобы дать им что-то, что высвобождает это, и внезапно они наделяют образы своими эмоциями.»

Френсис Форд Коппола

Режиссер

То есть, главное в его визуальном повествовании то как мы чувствуем кадр и наделяем его эмоциями, что очень схоже с импрессионизмом.

Вот пример одного из художников течения импрессионизма:

Главное сходство — это насыщенность происходящего в кадре. В сценах первого причастия сына дона Энтони Вито Корлеоне на берегу озера Тахо мы видими сразу множество действий которые нас погружают в происходящее и создают ту самую атмосферу, как и в картине «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) известного художника Ренуара.

В сценах с Робертом Де Ниро господствуют более теплые оттенки отсылающие нас в славное прошлое итальянских эмигрантов оставивших свой родной материк и основавших крупные диаспоры на североамериканском континенте которые жили абсолютно другую и новую жизнь, но в то же время они перенесли все свои традиции и и итальянский быт в Америку.

В живописи такой прием перехода на теплые цвета используется за частую для контраста и придает выразительность композиции

Семья — самое сакральное для итальянцев.

Вот пара цитат сценариста фильма и главного героя первой части.

«Если мужчина не стал своим детям настоящим отцом, он не мужчина.»

Марио Пьюзо

сценарист кф Крестный Отец 2

«Мужчина, забывший свою семью, не может называться настоящим мужчиной.»

Дон Вито Корлеоне

главный герой кф Крестный Отец

Через них нам понятна роль мужчины в семейных узах итальянского общества и главного героя.

Визуально автор нам повествует о позиции семьи в жизни итальянцев и о том, что семьей могут приходится не обязательно люди связанные кровными узами.

Героя Аль Пачино в момент начала кризиса беспокоит отдаление его от своей жены и боязнь потерять семью. Ему особенно тяжко дается семейный конфликт в результате которого от него уходит его жена, а момент ее аборта становится точкой невозврата и главным ударом в его жизни.

Удивительно, но даже все проблемы криминальной жизни не беспокоят героев так как их привязанность к семье. В сцене где Аль Пачино пошел против планов семьи особенно видно как тяжело ему дался этот выбор и как тяжело он переживает конфликт.

Вот он в кругу семьи до начала конфликта и мы видим спокойствие и умиротворение.

А вот та же сцена после произошедшего конфликта. Мы видим как герой одинок и подавлен. На это нам прекрасно указывает опустошенное пространство в кадре и робость в эмоциях Аль Пачино.

Возможно вся преступная часть фильма это как обертка которая скрывает настоящую суть фильма.

Возможно нам от того и полюбилась эта франшиза о Крестном отце, что в нашей жизни так близки темы затрагивающие семейные отношения, а криминал и преступность просто дополняют саму картину. А то что может найти отклик в нашей повседневности, то и притягивает наше внимание больше всего.

 

Источник