Рекомендации и примеры работы с цветом и тоном

Поделились гайдом Yuming Li, где рассматриваются особенности использования цвета и тона в рисунке.

Хочешь узнать о 2D и 3D рисунке ещё больше? В нашем блоге есть много обучающих статей и гайдов для художников, моделлеров и других арт-специалистов. Заходи и постигай арт вместе с нами!

Автор: Yuming Li. Источник: https://www.artstation.com/yumingliАвтор: Yuming Li. Источник: https://www.artstation.com/yumingli

Умение правильно использовать тон и цвет в своем рисунке дает больше свободы в выражении своих идей — можно передать нужную атмосферу, акцентировать внимание зрителя на важных деталях и подчеркнуть объем конкретных частей рисунка.

На основе гайда от Yuming Li рассказали, как именно использовать цвет и тон в портрете, чтобы добиваться своих художественных целей.

Рекомендации по использования цвета и тона

При работе с тоном и цветом стоит учитывать немало нюансов, и для удобства автор гайда собрала их в восемь основных рекомендаций. Это не все правила, но для начала можно изучить эти советы и пробовать их применять на практике:

Уделяйте первостепенное внимание крупным формам. Базовая композиция любого рисунка выстраивается именно на крупных формам, поэтому они так важны — если их правильно расположить на холсте, воспринимать работу зрителю будет легче. Уже на основе крупных форм будут выстраиваться остальные.

Сложный предмет или композиция разбиваются на простые геометрические формы. Источник — учебник Николая Ли «Основы учебного академического рисунка»Сложный предмет или композиция разбиваются на простые геометрические формы. Источник — учебник Николая Ли «Основы учебного академического рисунка»

Сделайте структуру тонов более простой и понятной. Для начала достаточно выбрать два базовых тона, чтобы создать полноценную основу для своего портрета.

Пример разбиения на 2 тона. Источник: https://ru.pinterest.com/pin/17662623530539152/sent/?invite_code=3ca66f1c66cf4a429f18bcf675ee1974&sender=812688832666480221&sfo=1Пример разбиения на 2 тона. Источник: https://ru.pinterest.com/pin/17662623530539152/sent/?invite_code=3ca66f1c66cf4a429f18bcf675ee1974&sender=812688832666480221&sfo=1

Не бойтесь добавлять акцентные детали. Если деталь рисунка не состоит из базового тона, то она считается акцентной. В качестве этих акцентов лучше использовать те части портрета, которые вы хотите выделить. Однако делайте это аккуратно — не делайте акцентные части слишком темными или яркими, если в этом нет необходимости.

Взгляните на пример — у героя выделена внутренняя часть уха, что сразу привлекает внимание. Так работает и фиолетовый цвет на волосах — он притягивает взгляд, а также отделяет героя от фона. Источник: https://www.artstation.com/artwork/9ElXlyВзгляните на пример — у героя выделена внутренняя часть уха, что сразу привлекает внимание. Так работает и фиолетовый цвет на волосах — он притягивает взгляд, а также отделяет героя от фона. Источник: https://www.artstation.com/artwork/9ElXly

Отделяйте края и формы при помощи цвета. Чтобы выделить или отделить форму, можно сделать ее края более контрастными. Так вы сможете сделать портрет более привлекательным и динамичным.

Вот пример, где статуя четко отделяется от фона за счет выделения краев. Источник: https://www.artstation.com/artwork/QnNWkEВот пример, где статуя четко отделяется от фона за счет выделения краев. Источник: https://www.artstation.com/artwork/QnNWkE

Учитывайте собственные цели. Всегда важно понимать, что вы хотите получить в итоге. Это позволит сделать подход к рисунку более точным — вы уже будут понимать, что стоит скрыть в работе, а что, наоборот, выделить.

Например, взгляните на работу ниже. Автор практически постоянно начинает отрисовку с центрального объекта (лица), а потом двигается к частным деталям и оформляет их при помощи явных мазков. Главный объект всегда выделяется более явно, а дальше детали уже не так проработаны.

Если детализировать каждый объект и деталь, это не создаст нужного эффекта.

Источник: https://www.artstation.com/artwork/xD9ZwrИсточник: https://www.artstation.com/artwork/xD9Zwr

Доверяйте тому, что видите. Иногда художник слишком много думает и дорисовывает то, чего он на самом деле не видит. Из-за этого объекты могут получаться нереалистичными и гармоничными. Отключайте разум в эти моменты и рисуйте только то, что вы видите глазами.

Нужно анализировать и пытаться понять форму, чтобы не попасть в ловушку мозга. Часто он упрощает формы, из-за чего объект на рисунке может казаться недоработанным. Рассматривайте их со всех ракурсов, чтобы понимать, из чего они состоятНужно анализировать и пытаться понять форму, чтобы не попасть в ловушку мозга. Часто он упрощает формы, из-за чего объект на рисунке может казаться недоработанным. Рассматривайте их со всех ракурсов, чтобы понимать, из чего они состоят

Размывайте края объектов. В зонах, где формы пересекаются, стоит добавлять мягкие грани, чтобы сделать мягкий переход. Это сделает работу более интересной и реалистичной.

Взгляните на пример — на пересечениях форм много размытых краев (волосы, кожа, лицо).Взгляните на пример — на пересечениях форм много размытых краев (волосы, кожа, лицо).

Уделяйте внимание ключевым формам. При работе с ключевыми формами всегда рисуйте их как можно более достоверно. Если, к примеру, волосы можно нарисовать не так точно, а более абстрактно, то тень в глазницах нужно прорисовать детально.

Стоит сразу определить, какие ключевые формы будут в рисунке, чтобы впоследствии их детально проработать — это поможет выделить саму суть вашего изображения.

Например, ключевой формой в этом рисунке стали глаза, и художник подчеркнул их при помощи тона, чтобы зритель обращал на них внимание в первую очередь. Источник: https://www.artstation.com/artwork/vJb6kxНапример, ключевой формой в этом рисунке стали глаза, и художник подчеркнул их при помощи тона, чтобы зритель обращал на них внимание в первую очередь. Источник: https://www.artstation.com/artwork/vJb6kx

Примеры использования цвета и тона в портрете

Пример 1: передаем возраст и черты героя.

Работа с цветом и тоном: рекомендации и примеры

На портрете выше автор хотел отобразить характер мужчины, а также показать его возраст. Для этого он убрал лишние объекты на фоне и выделил основные формы. При этом автор изменил освещение, чтобы создать нужную атмосферу в работе.

Пример 2: создаем ощущение мечтательности при помощи обработки краев объекта

Работа с цветом и тоном: рекомендации и примеры

На этом примере автор уже преследовал цель создать мечтательный, сказочный образ девушки. Поэтому он снизил контрастность тонов, а также размыл грани форм. Однако если всмотреться, можно заметить, что на рисунке присутствуют твердые грани, в том числе и у теней, что позволяет сохранить читаемость. Благодаря такому подходу достигается нужный эффект.

Пример 3: создаем текстурность на рисунке через цвета и обработку краев

Работа с цветом и тоном: рекомендации и примеры

На финальном примере автор автор серьезно преобразовал работу — он изменил локальный цвет волос, а также их свойства — они стали лучше отражать свет. Это позволило создать контраст с матовой текстурой кожи. С помощью такого подхода удалось сделать портрет привлекательнее, а также создать атмосферу мечтательности.

Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

 

Источник

Читайте также