Оригинальное название: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Год: 2007
Режиссер: Тим Бёртон
Жанр: Мюзикл, Ужасы, Триллер, Драма
Продолжительность: 1ч.56м.
Бенджамин Баркер возвращается в Лондон, чтобы отомстить тем, кто отнял его жену и дочь. На пути к справедливости ему предстоит столкнуться со злом куда более коварным, чем кажется на первый взгляд.
В этом тексте мы разберем отличия киноадаптации и сценического мюзикла, а также затронем символизм, который незаметно пронизывает и руководит мрачной историей Суини Тодда.
Лицом к лицу
«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» это киноадаптация одноименного бродвейского мюзикла 1979 г. о трагической судьбе мстительного брадобрея Бенджамина Баркера.
Спустя 15 лет после ложного обвинения, Баркер возвращается в свой пустующий дом в Лондоне. От вдовы по соседству он узнает, что преступники, похитившие его жену и дочь, до сих пор наслаждаются безнаказанностью. Не в силах более терпеть унижение, Бракер встает на путь мести под псевдонимом, который будет вызывать ужас в сердцах его заклятых врагов.
Экранизация Тима Бёртона ставит перед собой цель исправить одну из главных несправедливостей мюзикла — вернуть Суини Тодда в центр зрительского внимания. На сцене, харизматичная вдова Миссис Ловетт затмевает угрюмого Тодда живостью и юмором, а второстепенные персонажи купаются в свете софитов.
Новому видению знакомой истории сопутствует серия небольших изменений. Одни коснулись стилистики, другие — обнажили скрытые детали, что позволяют взглянуть на произведение и его действующих лиц по-новому.
Преступление Суини Тодда
Одно из заметных изменений — сокращение некоторых музыкальных номеров, придало им лаконичности и эффектности. Того же нельзя сказать о вырезанных номерах второстепенных персонажей, которые лишились и без того небольшой глубины и нюанса.
Дополнительное внимание к персонажу Тодда подчеркнуло пассивность его характера. Центральный конфликт, а также подавляющее большинство неудач и достижений случаются с героем, а не из-за него. В рамках привычной структуры фильма эта черта является недостатком, но с точки зрения повествования она не так однозначна.
Трагедия, заложником которого оказывается Тодд, обрекает его не только на пассивность, слабость, но и зависимость, превращение в инструмент чужой воли. Этот мифический мотив и его многочисленные черты, разыгрываются на экране с образцовой точностью, вплоть до спуска в подземный мир и борьбы с драконом.
Погружение в миф
Постоянные атрибуты большинства мифов — герой, сокровище и дракон. Современное кино, как продолжение этой формы искусства, в сущности лишь абстрагирует устоявшиеся категории. Сокровищем, может быть любая цель протагониста, драконом — чудовище, человек или явление, что пытаются погубить героя.
Мюзикл Суини Тодд повествует о двух главных действующих лицах — непосредственно Тодде и моряке, что помогает ему вернуться в Лондон. Молодой человек находит в городе свою любовь — девушку, заточенную в доме судьи — башне, под охраной огнедышащего чудовища. Обратившись к Тодду за помощью, юноша демонстрирует ему ключ, который он получил от его дочери.
«Ключ является неотъемлемым атрибутом многих мифических образов, […]. Это символ мистических тайн и задач, требующих особого решения, а также символ средств для исполнения заданного. […]. Найти ключ — значит сделать первый шаг к поиску сокровищ, которые станут доступными лишь после перенесенных трудностей и невзгод».
Х.Э. Керлот, «Словарь символов»
Спасение дочери/возлюбленной — номинальная цель обоих героев, но ключ достается лишь одному из них. Так расходятся их пути и на сцену выходит подлинная угроза.
Роковая женщина
В попытках перетянуть одеяло на Суини Тодда режиссер лишил его партнера, Миссис Ловетт, основного оружия — юмора, благодаря которому Ловетт казалась не более чем слегка сумасшедшей простачкой. В интерпретации Тима Бёртона в Миссис Ловетт отчетливо видны черты Ужасной Матери, присущие, как ее сценической, так и кино-версии.
Ужасная Мать — темная сторона культурного представления о женском. Как правило, она стремится уничтожить героя/сына/любовника посредством подавления его попыток обособиться от нее.
«Темные материнские персонажи действуют разными способами, чтобы чинить свои козни и распространять злые чары. Они очень любят есть человеческое мясо – сказочные ведьмы нередко намереваются запечь и съесть свою жертву».
Сибилла Биркхойзер-Оэри, «Мать. Архетипический образ в волшебной сказке»
В «Суини Тодде» мы наблюдаем, как многочисленные жертвы Суини Тодда отправляются на пирожки, которые заботливо печет Миссис Ловетт для клиентов своей забегаловки. Время и место в которых разворачиваются события в целом пронизывает пищевой символизм, присущий ранним мифам.
«В этом животном мире первое место занимает висцеральная психология голода. Голод и пища являются основными движущими силами человечества».
Эрих Нойманн, «Происхождение и развитие сознания»
По неосторожности Тодд входит в этот мир, сотканный из голода и обмана. Неутолимая жажда мести овладевает им настолько, что он отказывается от собственной дочери, в то время, как Ловетт усыпляет его фантазиями о самозабвенной жизни. Именно Ловетт — дракон, которого должен поразить Бенджамин Баркер, но осознать это ему удается слишком поздно.
Итог
Повесть о трагической судьбе Суини Тодда придется по вкусу любителям мрачных кровавых ужасов и тем, кто хочет заглянуть в них глубже. Ярко выраженные мифические черты ставят этот фильм на одну полку с примерными произведениями для исследования мифов, какими являются “Принц Персии: Пески времени” (2010) и другие.
Критерии
Сюжет — 1/2
Актерская игра и персонажи — 1/2
Музыкальное сопровождение — 1/2
Декорации и костюмы — 1/2
Качество изображения и съемки — 1/2
Финальная оценка: 5/10
