От парижских рэйвов до гигантских пирамид. Как Daft Punk меняли электронную музыку и танцевальную культуру

Оглушительная слава и несколько эпохальных альбомов – отслеживаем путь известных электронщиков, объявивших о завершении карьеры.

После 28 лет сотрудничества и четырёх студийных альбомов, электронный дуэт Daft Punk прекратил своё существование. На YouTube появился клип с названием Epilogue, где музыканты в фирменных нарядах идут по пустыне. Один из них взрывает себя, а другой уходит под звуки из сингла Touch. На экране появляется надпись с годами жизни коллектива – 1993-2021.

Французский дуэт Томаса Бангальтера и Ги-Мануэля де Омем-Кристо стал одним из самых влиятельных коллективов в истории танцевальной музыки. Спрятавшись за серебряными и золотыми масками, Daft Punk выстроили узнаваемый образ – безликих роботов, стоящих за неоновыми установками перед гигантской пирамидой. Уникальная звуковая палитра, сочетающая поп-музыку, техно, диско и хип-хоп, обновила европейскую электронику 90-ых, сделав дуэт пионерами французского хауса.

Daft Punk завоевали любовь публики благодаря тёплому электронному звуку, неповторимому имиджу и ярким живым выступлениям. C Daft Punk сотрудничал ветеран диско Джорджо Мородер, гитарист Найл Роджерс и такие хип-хоп исполнители, как Weeknd и Канье Уэст. Одной из последних работ коллектива стал саундтрек к фильму «Трон: Наследие» – боевику о виртуальной реальности, которому музыканты придали необходимую футуристическую атмосферу.

Возникновение дуэта уходит в детские годы Томас Бангальтера и Ги-Мануэля де Омем-Кристо. 13-летние школьники познакомились в 1987 году, когда учились в парижском Лицее Карно. Подростки сошлись в музыкальных предпочтениях, оказавшись немногими в средней школе, кому нравились The Beach Boys, My Bloody Valentine, Primal Scream и Velvet Underground.

Подобно многим школьникам-музыкантам, друзья играли в группе и регулярно записывали демо. В 1992 году вместе с Лораном Бранковицем они собирают рок-трио Darlin – название отсылает к треку американской рок-группы The Beach Boys. В рамках инструментальной кавер-группы, музыканты написали четыре песни и выпустили EP, который Дэйв Дженнингс из Melody Maker окрестил «дурацким панковским трэшем».

По словам Бангальтера, их первые пробы оказались довольно посредственными. Darlin распались, а Бранковиц ушёл гитаристом в рок-группу Phoenix. Дуэт музыкантов обратился к электронной сцене Парижа, посетив рэйв на крыше центра Помпиду. Впитывая музыку французских танцполов 90-ых, а также чикагский хаус и детройтское техно, Бангальтер и де Омем-Кристо обзавелись синтезаторами и драм-машиной.

В 1994 году на лейбле Soma французские электронщики выпустили дебютный сингл The New Wave (позднее переименованный в Alive). Большим открытием для танцевальной музыки стал трек 1995 года Da Funk – первый настоящий хит группы, чья пластинка разошлась тиражом более 30 тысяч экземпляров. Энергичная композиция сочетала мотивы гангста-рэпа с фанком, сопровождая уверенным басом. Выпущенный как 12-дюймовый сингл, трек спустя два года вошёл в дебютный альбом группы.

Неоценимую помощь группе оказал Даниэль, отец Томаса – в 70-ых годах он писал диско-музыку и пробовал себя в качестве продюсера. Отцовские советы помогли коллективу более уверенно продвигаться на сцене современной электроники.

Благодаря рейв-промоутеру Педро Винтеру, Daft Punk подписали контракт с Virgin Records, с которым сотрудничали вплоть до 2005 года. Выпустив Homework, дуэт вдохнул новую жизнь во французскую хаус-музыку и нашёл поклонников в среде британского андеграунда.

Драйвовый альбом представлял собой зажигательное сочетание прогрессивного хауса, электро и фанка, помноженного на брейкбит в стиле хип-хопа. Daft Punk записали альбом в спальне Томаса во время одной из многочисленных музыкальных сессий – отсюда незамысловатое название пластинки.

Бангальтеру и де Омем-Кристо было за 20, когда на них обрушилась известность, а видеоклипы Daft Punk обрели популярность на MTV. Мишель Гондри поставил танцевальное видео к композиции Around The World – одному из самых простых и запоминающихся треков группы. Режиссёр Спайк Джонз также прославил дуэт, сняв причудливый клип к треку Da Funk. Поп-исполнители активно обращались к группе предложениями о сотрудничестве, однако Daft Punk тактично отказывались.

На концертном туре 1997 года музыканты ещё не носили фирменных шлемов, но вскоре преобразовали свой стиль. Дуэт решил, что у них нет необходимости быть в центре внимания, как это принято у большинства звёзд – они стремились, чтобы музыка говорила сама за себя. В индустрии, ориентированной на деньги и славу, коллектив предпочитал безликость и полный творческий контроль. Находясь на пике популярности, Томас признался, что Daft Punk не работали ради денег и не пытались воспользоваться экономическими выгодами.

Подобный жест поставил Daft Punk в один ряд с немецким квартетом Kraftwerk – пионерами электронной музыки, которые выбрали имидж закрытой группы и считали себя «людьми-роботами». Анонимность всегда была отличительным атрибутом электронных музыкантов – участники детройтского техно-коллектива Underground Resistance также предпочитали скрываться под масками.

В 90-ые годы Daft Punk участвовали в фотосессиях, замаскировавшись в чёрных мешках и жутких масках для Хэллоуина. Позднее музыканты придумали легенду о взрыве в студии, который якобы оставил их изуродованными. С тех пор Daft Punk появлялись в светящихся шлемах и дорогих костюмах, украшенных пайетками и кристаллами (электронщики примеряли смокинги Saint Laurent и сотрудничали с модным домом).

Тони Гарднер – основатель Alterian Inc, влиятельной калифорнийской компании по спецэффектам, подарил Daft Punk узнаваемый и неповторимый образ. Массивные шлемы и светодиодные дисплеи LED FX были частью ребрендинга Daft Punk как роботов – новшества приурочивали к выходу второго альбома Discovery. Новый имидж дуэт представил в журнале Face за февраль 2001 года – на снимках появились уже не застенчивые юноши, а настоящие сценические герои.

Бангальтер в одном из интервью точно охарактеризовал стиль группы, сказав, что шлемы для Daft Punk были не маркетинговым ходом, как многие думали, а частью эстетики – своеобразным фантастическим гламуром. С тех пор музыканты ни разу не отступили от элегантных образов, напоминавших кинематографических роботов.

Своей кинематографичности дуэт нашёл уместное применение – в 2003 году Daft Punk предстали героями аниме «Интерстелла 5555» Лэйдзи Мацумото. А в 2006 они выпустили фильм Electroma – полнометражное роуд-муви, где Бальгантер и де Омем-Кристо пытаются стать людьми и отправляются в путешествие по калифорнийским дорогам. Ленту показали на Каннском кинофестивале – несмотря на экспериментальный характер фильма, он получил тёплый приём критики.

Музыка, фотосессии, кинематограф – всё в творчестве Daft Punk отсылает к научной-фантастике 70-80-ых и её стилю с характерным минимализмом и немногословностью. Музыканты любовно и красочно возрождали то звучание, которые им нравилось в детстве, будь то элементы диско, электро, хэви-метала или рока. Для подобных задач Daft Punk использовали фанковые эффекты 70-ых и старые драм-машины 80-ых.

Второй альбом Daft Punk оказался ещё более последователен в ностальгическом курсе. Выпущенный в 2001 году Discovery cоединил французский хаус с жизнерадостным R&B – каждая композиция превратилась в мощный электронный хит, гремя на танцполах Европы и Америки.

One More Time по сей день считается чуть ли не самым легендарным танцевальным треком всех времён, Veridis Quo соединил стиль барокко с мощными синтезаторами, а лаконичный и цепляющий Harder, Better, Faster, Stronger впоследствии попал к Канье Уэсту, чей сэмпл превратился в хит Stronger.

Daft Punk умудрились снова перевернуть электронную сцену, прийдя с гламурным и тёплым звучанием. Бангальтер и де Омем-Кристо сделали музыку более попсовой и рассчитывали не только на завсегдатаев андеграунд-вечеринок – их англоязычная пластинка покоряла весь мир.

Музыканты заигрывали с лирическими мотивами, активно использовали диско-сэмплы, а также применяли вокодер и автотюн – отсюда в Discovery неповторимый компьютеризированный голос. Второй альбом закрепил за французами статус суперзвёзд – их пластинка неоднократно фигурировала в списках главных альбомов десятилетия, а также держались на высоких позициях в международных чартах.

Параллельно Бангальтер развивался как самостоятельный исполнитель. Он сотрудничал с Гаспаром Ноэ и создал тревожную звуковую среду для фильма «Необратимость» – одного из самых экстремальных триллеров начала нулевых. Позднее музыкант работал над «Экстазом», где Ноэ воспроизвёл атмосферу и музыку французских рэйвов.

Daft Punk постоянно менялись и переизобретали себя, находясь в поиске нового звучания и стиля. В 2005 году музыканты за шесть недель записали Human After All – третий альбом коллектива, недопонятый и холодно оценённый публикой. Музыкальные критики называли его сырым, а также сравнивали со сборником демо-записей, не подошедшим к предыдущему альбому. Вместо диско-эйфории Бальгантер и де Омем-Кристо принялись воскрешать звучание гаражного рока – поэтому в Human After All доминировали тяжёлые гитары и импровизированные звуки.

Несмотря на повальную критику, Daft Punk подарили несколько заряжающих хитов. Особого внимания удостоилась композиция Human After All с причудливым эффектом автотюна, а также Robot Rock, где электронный сэмпл сочетался с эффектами тяжёлого рока.

Летом 2006 года случилось событие, загладившее творческую неудачу дуэта. После выгодного предложения Daft Punk отправились на ежегодный фестиваль Coachella – выступление в 2006 году открыло мировой тур Alive. Daft Punk не считали себя гастролирующей группой, ограничившись двумя мировыми турами за свою 28-летнюю историю. Но участие на музыкальном фестивале сыграло огромную роль в популярности группы.

Тщательно продуманное выступление с пирамидальной сценой и светодиодными лампами произвело фурор. На световое шоу Daft Punk собралось около 40 тысяч зрителей, а представление часто называли одним из главных событий в мире танцевальной электроники (EDM). Оно задало новую планку в организации EDM-концертов.

Французский коллектив предстал в качестве талантливых перформанистов-визуализаторов, одновременно напомнив – Daft Punk ещё рано сбрасывать со счетов. Аудитория, которую они собрали на Coachella, помогла группе начать тур.

Вскоре рэпер Канье Уэст записал Stronger – одну из своих самых известных композиций, запросив у Daft Punk разрешение на вокальный сэмпл. Музыканты симпатизировали друг другу: когда Уэст приступил к записи альбома Yeezus, рэпер в первую очередь обратился за помощью к коллективу (в результате Daft Punk спродюсировали три трека из альбома).

В 2010 году Daft Punk приняли предложение Джозефа Косински и написали саундтрек к фильму «Трон: Наследие». Сиквел известного научно-фантастического фильма развил идеи ленты 1982 года, осовременив её с помощью компьютерной графики и новых дизайнерских решений. Заслуга Daft Punk также оказалась велика – их музыка придала фильму футуристический драйв, соединив звучание драм-машин с полноценным оркестром.

При работе над саундтреком дуэт обращался к звучанию Вэнди Карлоса и Джона Карпентера, создавая контраст между подростковым блокбастером от Disney и зловещей атмосферой виртуальной реальности.

Положительного приёма удостоился как фильм, так и саундтрек группы – сопровождаясь мощными электронными ритмами, «Трон» оказался идеальным фантастическим боевиком – в нём уживались холодный футуризм и ностальгия. Daft Punk не упустили возможность появиться на экране. В боевике Косински музыканты сыграли самих себя – футуристических диджеев, одетых в белые костюмы.

В конце декабря 2020 года Daft Punk выпустили расширенную версию саундтрека к «Трону». В полное издание включили девять треков, которых не было в оригинальной партитуре. Выход альбома приурочили к десятилетию кинотеатрального релиза фильма.

Последним достижением Бангальтера и де Омем-Кристо стал Random Access Memories – четвёртый альбом музыкантов, ставший большим событием 2013 года. Чтобы оживить музыку и придать глубину, дуэт обратился ко многим исполнителям, пригласив их поучаствовать в записи альбома. В Random Access Memories звучал Найл Рожерс из группы Chic, Тодд Эдвардс, Фаррелл Уильямс, а также отец диско Джорджо Мородер.

Daft Punk вдохновлялись тёплой танцевальной музыкой 70-ых, а также американскими и британскими рок-группами: от Pink Floyd до The Eagles. Амбициозный и дорогостоящий альбом, полный ностальгии и качающих диско-ритмов, стал суммарным достижением французских электронщиков. Трек Get Lucky с нежным вокалом Фарелла Уильямса и гитарами Нила Роджерса занял вершины хит-парадов – у сингла One More Time появился достойный конкурент.

Парижские электронщики уже не ассоциировались с андеграундной сценой фрэнч-хауса. Lose Yourself to Dance, Give Life Back to Music и Giorgio by Moroder превратили альбом в масштабную дискотеку, получив верхнюю строчку в американском Billboard 200.

Международный ажиотаж и премия «Грэмми» за лучший электронный и танцевальный альбом закрепили за Daft Punk статус главных звёзд электронной музыки 2010-ых.

Триумфальный творческий путь: начав выступать на французских рэйвах с андеграундным техно и эйсид-хаусом, группа пришла к мировой славе. После взрывных концертов, перевернувших танцевальную музыку нулевых, многие музыканты хотели поработать с Daft Punk.

Сплавляя различные музыкальные стили и жанры, дуэт пришёл к эклектичному звучанию. Их дорогостоящие перформансы, равно как музыка с зажигательными сэмплами, смотрели вперёд: они были футуристичными и свежими, но вместе с тем – полными щемящей ностальгии и детских впечатлений.

Танцевальные ритмы и EDM-шоу повлияли на диджея Скриллекса, Дэвида Гетта, хаус-дуэт Justice и многих других музыкантов – доминирование электроники, звучащей на вечеринках Европы и Америки, во многом обязано успеху Daft Punk. После того, как альбомы дуэта прогремели по всему миру, электронная музыка не могла быть прежней – ей требовались огромные арены и мощная сценография.

Несмотря на закрытость, Бангальтер и де Омем-Кристо всегда оставались в центре внимания – поклонники всё сильнее ожидании новую работу. После 2013 года за группой не замечали никакой активности – получив признание, музыканты довели своё молчание до логического конца и объявили об уходе. Событие тотчас же сделало Daft Punk историей – теперь о них говорят в прошедшем времени.

Музыкантам ещё не исполнилось пятидесяти лет, но за их плечами – путь современной электронной музыки, чьё движение Daft Punk определяли с тех пор, как впервые попали на шумные вечеринки начала 90-ых.

Другие материалы об электронной музыке:

Роботы и компьютеры: история Kraftwerk — группы, сделавшей электронное звучание феноменом поп-музыки

От космоэлектроники 70-х до саундтрека к GTA V. История Tangerine Dream — немецкой группы, изменившей электронную музыку

Принц тьмы. Путь Джона Карпентера – культового режиссёра и создателя мрачной синтезаторной музыки

Статья создана участником Лиги авторов. О том, как она работает и как туда вступить, рассказано в этом материале.

#музыка #творчество #искусство #лонгриды #лигаавторов