Каким получился сериал по мотивам Critical Role?
Семь лет назад группа актеров озвучания собралась поиграть в Dungeons and Dragons на день рождения друга. Сейчас эта самая группа актеров ведет вперед целую компанию и медиафраншизу, в которую сейчас входят интернет-передачи, комиксы, книги, виниловые фигурки, саундтреки, и, с недавних пор, еще и мультсериал.
Речь идет, естественно, о Critical Role. Компания сейчас явно на коне, и продолжать развитие не собирается – недавно вышел первый роман, посвященный героям первой кампании, пара настольных игр, а 28 января на Amazon Prime стартовал мультсериал, посвященный похождениям героев все той же первой кампании. Сериал получил название The Legend of Vox Machina, и в разработке находился с 2019 года – именно тогда Critical Role запустили кампанию по сбору средств на Kickstarter на производство анимированного спецвыпуска, посвященного Vox Machina. Успех кампании был ошеломительным – вместо запланированных 750 тысяч долларов проект собрал 11 миллионов, превратившись в процессе в полноценный анимационный сериал. Дополнительное финансирование предоставили и Amazon, организовав релиз на своей платформе.
В общем, сериал ждали многие, причем не только фанаты оригинального шоу. Лично я надеялся, что The Legend of Vox Machina, в первую очередь, сможет заинтересовать новых зрителей, незнакомых с историей Vox Machina и с миром, созданным Мэттью Мерсером. Так что я попытаюсь взглянуть на сериал именно с подобной точки зрения, обратив при этом внимания на расхождения мультсериала с каноном оригинального веб-шоу, и понять, способен ли он будет доставить удовольствие и сторонним зрителям, и давним фанатам Critical Role.
События всех кампаний Critical Role происходят в фэнтези мире под названием Экзандрия. Мир этот достаточно традиционен для жанра, благо опирается на стандарты Dungeons and Dragons пятой редакции. В этом самом мире и существует группа наемников под называнием Vox Machina, которая, на момент событий мультсериала, промышляет мелкими работками и разгромом всех таверн в Эмоне, столице государства Тал’Дорэй. Денег у группы приключенцев нет, поэтому их сразу же привлекает объявление, которое заявляет, что сам император Тал’Дорэй ищет героев для какой-то особенно опасной работы.
Если вы вообще не в курсе, что такое Critical Role, и что из себя представляют главные герои, то, для сравнения – Vox Machina, грубо говоря, это фэнтезийный аналог современных Стражей Галактики, в том плане, что это группа отщепенцев, которые в достаточной степени похожи друг на друга, чтобы оставаться вместе, но достаточно сильно отличаются друг от друга, чтобы в группе время от времени возникали споры и недомолвки. И, естественно, у каждого из участников группы есть свои скелеты в шкафу и секреты из прошлого, которые бы они и предпочли оставить там, в прошлом.
И да, сразу стоит отметить, что The Legend of Vox Machina по духу настолько же далека от традиционного героического фэнтези, насколько от него будет далека практически любая кампания по Dungeons & Dragons. И Critical Role в данном случае не исключение, следовательно The Legend of Vox Machina явно не предназначена для детей. На месте кровь, расчлененка, и огромное количество сальных шуток.
Первые две серии в этом плане довольно сильно отличаются от тех, что составляют основной сюжет. И в некотором роде через них придется продираться с некоторым трудом. Личных ставок в этих сериях минимум, экшен не слишком впечатляет, а количество сальных и туалетных шуток, особенно в первой серии, превышает все возможные пределы. Но, зато, даже с учетом этого, конкретно первые две серии идеально знакомят зрителя с главными героями. Даже по ходу простой потасовки в баре поведение каждого из участников Vox Machina до и во время боя прекрасно демонстрирует сильные и слабые стороны как их характеров, так и боевых навыков. Но непосредственно сюжет этих серий максимально прост и практически не имеет каких-то важных ставок для главных героев. А вот в последующих десяти сериях начинается самое интересное.
Для начала скорость повествования резко замедляется, и нет ощущения, что происходящее бежит вперед для того, чтобы поскорее завершить историю. История о семействе Браэрвуд движется вперед размерено, ставя перед зрителем вопросы, и не сразу, при этом, предоставляя ответы на них. Буквально первая же серия с их участием немедленно приковывает интерес. Происходящее становится заметно мрачнее, жестокость в повествовании используется уже только по необходимости, шутки становятся тоньше и появляются в сценарии несколько реже, а персонажи наконец-то начинаются двигаться вперед. Особенно с учётом того, что у одного из участников Vox Machina в конфликте личные счеты.
И, казалось бы, когда история лично касается только одного участника команды из семи, то на остальных может просто не остаться времени. И хоть юный изобретатель Перси де Роло, напрямую связанный с Браэрвудами остается в центре внимания центральной сюжетной линии, свои моменты развития получают и другие участники. Не все, конечно – Пайк и Килит достается больше экранного времени чем близнецам Вакс и Вэкс, к примеру, а в случае пошляка Скэнлана сериал лишь тонко намекнет на возможность его будущего развития.
С второстепенными персонажами ситуация в разы проще – их не слишком много, они довольно неплохо запоминаются, но достаточного движения вперед почти не получают, да и на экранах чаще всего надолго не задерживаются. Вот злодеи да, цепляют сразу же. Некоторые хитры и расчётливы, некоторые по всем фронтам отвратительны, а кому-то даже хочется немного посочувствовать. Но только самую малость, потому что границы зла в The Legend of Vox Machina выражены достаточно четко. Хоть с добром все и не настолько просто.
И посмотрев на местный экшен, понятно почему. Изначально Vox Machina совсем уж не попадает в категорию «добрых» героев. Они целиком и полностью нейтральны – работают только ради самих себя, удовлетворяя собственные потребности. Собственно, убийств, причем максимально жестоких, они не чураются, хоть и не ставят себе цель прям поиздеваться над соперником. Причем в каждом сражении нет пассивных участников – вне зависимости от того, сколько участников Vox Machina участвует в бою, свою роль сыграет каждый. Причем сражения могут проходить совершенно по-разному – один на один, или всей Vox Machina против множества врагов разом. Более того, постановка в сражениях временами тоже меняется, иногда даже в рамках одной схватки – резкие столкновения клинков и быстрые смерти окружающих практически идеально сплетаются с долгими планами и протяжными диалогами между злодеями и главными героями. А иногда активная сцена может произойти даже в закрытой комнате, когда Vox Machina просто пытается выбраться из ловушки.
Да даже вне батальных сцен постановка иногда поражает. Иногда даже диалоги поставлены так, что оторвать взгляд сложно. А моментами в кадре можно даже заметить разные мелочи – иногда просто приятные глазу, а иногда такие, которые позволяют предугадать сюжетные повороты, прежде чем они произойдут на деле.
Плюс, в плане отсылок в The Legend of Vox Machina все совсем хорошо. Они не стоят в центре внимания, но время от времени попадают в кадр, и знающие люди явно ухмыльнутся при виде книги Tusk Love в лавке у Гилмора, или в любой момент, когда Vox Machina не может открыть очередную дверь. И, к слову о вещах, на которые обратят внимание фанаты, огромное количество культовых в фандоме сцен, в том или ином образе появились в The Legend of Vox Machina. Не все попало в изначальном виде, конечно, и некоторые мелочи можно было бы сделать по-другому, но от самого факта, что эти сцены демонстрируются в полноценной анимированной форме, мурашки бегут по коже.
Тем более, что картинка в The Legend of Vox Machina отличная – не «Аркейн», конечно, но уровень очень хороший. В основном рисунок The Legend of Vox Machina напоминает одновременно западные мультфильмы Warner Bros из 90-х и современное аниме. Даже некоторые анимешные штампы в картинке проскальзывают – вроде традиционных бликов на очках у одного из героев. На стопкадрах от некоторых широких планов локаций дух захватывает, а какие тут крупные планы лиц героев, ух. Иногда они просто отлично передают эмоции, а иногда даже пугают – но не из-за того, что плохо нарисованы, а потому что такова была задумка авторов. Единственное, что выбивается из общего стиля, так это время от времени возникающие в кадре трехмерные модели – таким образом изображают различные активно движущиеся предметы и существ. И в общей картине они хуже сериалу не делают, но глаз за них цепляется.
Анимация тоже не отстает от картинки – в большинстве случаев она не максимально плавная, и напоминает чем-то таковую в аниме, но, когда того требует постановка, движения персонажей сразу же становятся менее резкими. И в общей сложности, на The Legend of Vox Machina невероятно приятно смотреть, причем как в статике, так и в динамике.
Ну и, естественно, как тут не упомянуть озвучание. У истоков Critical Role стоят именитые актеры озвучания, да и друзей у них в актерской среде немало, следовательно, над сериалом работали настоящие профессионалы своего дела. Тем удивительнее, что поначалу немного сложно, к примеру, воспринимать голос Трэвиса Уиллингема, исходящий из уст огромного варвара Грога, и это при том, что он играл этого персонажа в шоу на протяжении многих лет. Но со временем к таким мелочам притираешься, и обращаешь больше внимания на актерскую игру. С которой тут как раз все в порядке, особенно когда дело касается персонажей, максимально близких к центральной истории. Но и второстепенные персонажи озвучены великолепно.
Я обычно не обращаю внимания на музыку в сериалах – обычно, если саундтрек подходит тому, что происходит на экране, то он воспринимается как часть цельной картины, а внимание обращаешь только на особо выдающиеся треки. И в The Legend of Vox Machina ситуация в этом плане довольно стандартна – основной композитор сериала Нил Акри написал музыку, отлично подходящую для почти героически фентезийных приключений. Но к саундтреку The Vegend of Vox Machina приложил руку и актер озвучки барда Скэнлана Сэм Ригел вместе со своим шурином Питером Хабибом. Они в дуэте написали несколько песен непосредственно для персонажа Скэнлана – он же бард, как никак, и обязан что-то петь, либо для того, чтобы подбодрить союзников, либо чтобы выбить из колеи соперников. Так и получается, что он по ходу сериала успеет спеть и эпос про «героические» подвиги Vox Machina, и лиричную песню о любви, и зажигательный номер про анальные шарики. И да, иногда песни ощущаются не к месту, но это скорее исключение, нежели правило.
При всем уважении к касту Critical Role, скажу честно, несмотря на то, что я очень сильно ждал The Legend of Vox Machina, меня не покидало ощущение, что с этим сериалом что-то явно будет не так. Не могу сказать почему – может из-за долгого процесса производства, может из-за контракта с Amazon, а может из-за мощных амбиций создателей сериала, и шанса, что вне рамок Critical Role у ребят «сорвет крышу». И первая серия мои страхи подтвердила. Туалетный и пошлый юмор, слабенький CGI, не сильно впечатляющий сюжет – все это оставляло какое-то горькое послевкусие, несмотря на то, что событие то, вроде, радостное.
Но по ходу следующих серий все начало вставать на свои места. The Legend of Vox Machina с третьей серии стала именно тем, чего я от нее ожидал – сериалом про группу приключенцев, которые постоянно попадают в передряги, пытаются оттуда выпутаться, шутят, смеются, и, что самое важное, пытаются узнать друг друга и, заодно, самих себя. В них идеально выстроился баланс между тонкими шутками и пошлым юмором, между кровавыми схватками и добродушными тихими моментами, между жестоким эпиком и личной драмой главных героев. Вкупе с замечательной картинкой и совершенно великолепной постановкой, The Legend of Vox Machina становится отличным мультсериалом, продолжения которого будешь ждать с нетерпением.