Ответы на вопросы про generative art от СЕО Mubert, cтудии Stain, креативного директора in[visible] и преподавателя Musical Wave
Привет! Это Musical Wave — музыкальная школа для тех, кто хочет выражать себя с помощью музыки и делать это профессионально. В середине декабря мы вместе с event-агентством Advanza провели онлайн-дискуссию Lustra про генеративное искусство. Запись уже доступна на YouTube.
Статья ниже — краткая выжимка того, что обсуждалось во время дискуссии. Мы прикрепили примеры и полезные ссылки, которые рекомендовали или обсуждали наши спикеры
Участники дискуссии
- Модератор: Вадим Эпштейн, креативный директор студии in[visible]. Московский медиа-художник, ведущий российский VJ. Работы Вадима демонстрировались в галереях Монреаля, Ванкувера, Парижа, Базеля и Новой Третьяковке.
Контакты: Сайт; FB; Vimeo - Александр Федюшкин, преподаватель школы Musical Wave, продюсер, участник Playtronica, разработчик музыкального ПО (randomknobs) и электронный музыкант (hypnaton), использующий генеративные методы в процессе программирования звуковых инсталляций.
Контакты: FB; Сайт; RandomKnobs FB - Алексей Кочетков, CEO в Mubert — сервиса для создания генеративной музыки. Алгоритмы Mubert берут семплы из библиотеки звуков и создают бесконечные музыкальные потоки.
Контакты: Сайт Mubert; IG Mubert; IG Алексея - Московская студия Stain, которая создает аудиовизуальные проекты, пространственные и световые инсталляции в эстетике абстрактного. Stain часто участвует в выставках и фестивалях: MIGZ, Круг Света, Мифология Онлайн, Plums, Ночь Новых Медиа, Resonate, Fulldome Festival (Jena)
Контакты: Сайт; IG
Что такое нейросети?
Нынешние нейросети — это смоделированное еще в 1960-х представление о том, как работает человеческий мозг. Ученые считали, что существуют отдельные простые нейроны, которые пропускают сигналы, потом они складываются в глубокие слои.
С одной стороны мы имеем дело с гигантской функцией, а с другой достаточно неплохо моделируем сенсорное представление человека. При достаточной подготовке и нетривиальности подхода нейросети могут генерировать сложные вещи, которые не были очевидны в изначальных материалах и данных, которые давали им на «вход».
К примеру есть проект Deep dream. В нем отдельные нейроны специально гипер-усиливали, чтобы сеть начала видеть то, чего изначально в картинке не было. В данном случае взяли кусок из Black Mirror и пытались заставить нейросеть видеть человеческие лица.
Как ты начал работать с генеративным искусством?
Мое знакомство выглядело так. Я играл в группе на гитаре и, хотя у нас хорошо получалось, в один момент все резко распалось. Поэтому я начал искать себе другого товарища по импровизации, но решил сделать это в виртуальном мире. Мне нужен был партнер без человеческих проблем, такой чтобы его не надо было ждать на репетициях.
Тогда же я столкнулся с Rozzen Advanced Ster Sequencer и начал пробовать с ним играть — подключал три секвенсера к трем синтезаторам и играл случайные комбинации. Так начался мой путь в генеративной музыке.
Идея Mubert родилась очень просто: я бегал каждый день с другом, и бегали мы в темп музыки. Переключать плейлисты, искать новые треки — все это раздражало. Пробовали делать подборки, но они тоже не зашли.
И так в один из дней я просто предложил своему другу — почему мы не можем взять множество сэмплов, запустить их в одном нужном темпе и пусть они бесконечно играют музыку, которая совпадает с темпом наших шагов, и мы будем бежать в бесконечном ритме. В этот же вечер пятеро друзей собрали стартап, который первое время был RnD.
На что способно генеративное искусство в визуальном плане?
Генеративное искусство часто связано с creative coding или арт-программированием. Часто этот процесс называют новой органикой, потому что по сути это создание процесса, а не объекта.
Пример простого нейро-генератива — видеомэппинг с переносом стиля, который используется в приложениях типа Prisma (там те же технологии, только анимированные).
Далеко не все работы находятся в цифровом воплощении. Взять тот же Аттрактор Лоренца на водяном колесе — это пример генеративного искусства без «цифры». Вода падая на колесо заставляет его крутиться, то в одну, то в другую сторону, выдавая новый результат.
Как генератив работает с музыкой и звуком?
«Генератив» можно использовать для создания музыкальных сюрпризов. Так, кроме, кроме человеческой составляющей в вашей музыке и выступлении появляется какой-то призрак, который играет с вами или влияет на то как вы играете.
Однажды я делал звуковое оформление для инсталляции Magic Cave в Нидерландах. Я сделал неповторяющийся саундтрек, выбрав объект, который бесконечно двигался по прямоугольнику. Этот прямоугольник я разделил на зоны и к каждой зоне привязал звуковую петлю. В зависимости от положения шарика изменялась громкость петли и получался трек без повторений..