Мои впечатления от просмотра трех новинок этого года: «Суд над Чикагской семеркой» Алан Соркина, «Ведьмы» Роберта Земекиса и американо-канадский триллер «Бесшумный» от Робина Пронта.
Это не рецензии, не критический разбор фильмов, а именно мои впечатления от вчерашнего просмотра, которые, надеюсь, будут кому-то интересны и полезны. Ну и как повод поделиться своим мнением, если вы уже посмотрели что-то из представленного здесь.
Пара слов в качестве вступления
Порой все в жизни складывается так, что я, откладывая все дела на потом, собираю несколько фильмов для просмотра в один день, забираюсь на диван, достаю плед, бутылку виски и немного брезаолы, чтобы удобно устроиться и посмотреть хорошее кино. Вчера вышло именно так, и об этом хочу с вами поделиться.
Суд над Чикагской семеркой / The Trial of the Chicago 7 (2020)
На фоне современного кинематографа, старающегося снимать, часто лишь потакая текущим вкусам и желаниям массового зрителя, и ничуть не пытающегося заставить его в массе своей задуматься, оторвавшись от попкорна с колой, фильм Алан Соркина бесспорно выглядит выигрышным и ярким.
Однако, оглядываясь в мои любимые 70-е или чуть позже, ореол успеха становится чуть менее ярким. Почему? Потому что Соркин, на мой взгляд, не дотянул в основных ключевых сценах картины. Там, где нужно было добивать зрителя наотмашь и полностью овладевать его головой и душой, Алан со товарищи вдруг останавливается и задумывается, а надо ли? И даже если продолжить после этой передышки – успеха не будет, ибо момент потерян.
Очередная картина в популярном на Западе жанре судебной драмы показалось мне отчасти местечковой и неспособной увлечь своим сюжетом и историей про семерку отважных кого-то не в теме, кого-то со стороны, не интересующегося политикой или историей США того времени. Сродни, наверное, тому, как жителю Бразилии пытаться показать фильм про то, что творилось в России в 90-е. Здесь надо очень постараться, чтобы вышло хорошо и занимательно.
Вот Алан Соркин и постарался (уже во второй раз, кстати, на посту режиссера, его дебютной работой стала лента «Игра Молли» с Джессикой Честейн) – за это ему почет и уважение, но результат вызывает смешанные чувства.
С одной стороны, фильм с учетом своего хронометража смотрится легко (спасибо корейскому кино – оно очень хорошо приучает смотреть фильмы продолжительностью 120+ минут), с другой – пересматривать я его ближайшие лет 20 не стану. Ибо сделано хорошо, но все равно получилось проходное и забываемое кино: увидел, посмотрел, пошел дальше. Повернуть голову назад или вернуться к чувствам после просмотра желания никакого нет.
Еще одна не претензия, а скорее порция брюзжания заключается в том, что Соркин попытался начать фильм с некоторой долей хулиганства, которое то и дело прослеживается в поведении героя Саши Барона Коэна, и фарса, которым пропитан весь киноэкранный процесс, но потом режиссер почему-то совершенно от этого отошел – и, на мой взгляд, зря. Сохрани он атмосферу уродливости происходящего, это добавило бы очков в корзину картины.
Кому отдельное спасибо – это неожиданно для меня мелькнувшему в расширенном камео Майклу Китону, который не перестает радовать своими возвращениями на экран. Вот и здесь – коротко, емко и прекрасно. Ну а то, что отдельные реальные события принесены в угоду киношному эффекту – это нормально. Мы ведь с вами не документальное кино смотрим (кадры хроники, кстати, в ленте тоже будут), да и особой разницы эти изменения за собой не влекут.
В заключение замечу, что все-таки сценарист Алан Соркин выглядит для меня лучше, чем режиссер Соркин, который словно сам не верит тому, что снимает, и поэтому пытается то там, то тут усилить, приумножить эффект, что выходит боком картине. Вот, например, была совместная работа Соркина с Финчером в «Социальной сети» – все вышло лучше.
Если же душа моя попросит еще судебной драмы, то я лучше с достану с полки диск со «Свидетелем обвинения» или первым «Убить пересмешника», божественной для меня «Филадельфией» или «Несколькими хорошими парнями». Конечно, кто-то может вспомнить и «Время убивать» с его красивым кульбитом и молодым, еще незрелым Мэтью Макконахи, но мне кажется, что убери этот кульбит, и фильм будет слабее не только перечисленных выше картин, но и данной ленты Соркина.
Моя оценка – 7.5 из 10, Кинопоиск – 7.8, IMDb – 8.0.
Ведьмы / The Witches (2020)
От британского писателя Роальда Даля, создавшего не один десяток прекрасных детских книг, включая всем известную историю про «Чарли и шоколадную фабрику» и не менее замечательного кинорежиссера Роберта Земекиса в самом конце октября 2020 года нам прилетел прекрасный подарок в виде семейной картины про Алабаму 60-х, мышей и ведьм.
В 1990 году не стало писателя и в этот же год на экраны вышла лента режиссера Николаса Роуга, рассказывающая ту же самую историю, что и нынешний фильм. Главные роли в ней сыграли Анжелика Хьюстон и Май Сеттерлинг, а в образе владельца отеля предстал не кто иной, как сам Роуэн Аткинсон. В нынешней же версии истории зрителю покажут Энн Хэтэуэй, Октавию Спенсер и Стэнли Туччи, а вишенкой на торте станет голос Криса Рока.
Уже буквально через полчаса после начала просмотра я начал ловить себя на мысли, что уже где-то видел подобное. И тому есть веская причина – и стилистика, и общая тональность картины нет-нет да и напомнят об уже ранее упомянутой истории про «Чарли и шоколадную фабрику».
Книги великого детского писателя, которым восхищались и его коллеги, и обычные читатели всех времен и возрастов, и сегодня выгодно отличаются от многих других не только своими занимательными историями, но и порой совсем недетским юмором, который гармонично вплетен в историю.
Вот и Земекису почти удалось (хотя, кто бы сомневался в человеке из под руки которого вышла трилогия «Назад в будущее» и «Кто подставил кролика Роджера») не только передать дух и атмосферу детских историй Роальда Даля, но и перенести зрителя лет так на 25 назад.
Действительно, когда смотришь свежую работу Земекиса, постоянно ловишь себя на странном ощущении того, что подобное кино никак не могло выйти осенью 2020-го. Если убрать историю с обязательным ныне наличием негров на экране в самых различных ипостасях и переносом истории из Норвегии с Британией в знойную Алабаму середины прошлого века, фильму самое место в конце 90-х.
Давно меня не радовал американский кинематограф подобным качественным семейным продуктом, который не скучен, не пытается донести до неокрепшего детского разума какую-то оголтелую повестку и при этом будет в одинаковой мере интересен не только маленькому зрителю, но и его старшим братьям и сестрам, а также их родителям.
Отдельно отмечу работу художника и декораторов. Интерьеры отеля живы, красочны и при этом одновременно выдуманы и нереалистичны. Подобное чувство у меня было при просмотре «Отеля Гранд Будапешт» Уэса Андерсона: смотришь на экран, понимаешь, что все как в жизни – и лобби, и коридоры, и бальные залы, но при этом тебя не покидает полная уверенность того, что найти подобное место можно только в своих снах и фантазиях.
Да, лента предсказуема, легка и незатейлива, но именно это и необходимо осенним вечером, чтобы собрать у экрана семью и дать всем возможность вместе провести эти полтора с небольшим часа за просмотром легкой, увлекательной картины, где каждому найдется над чем и посмеяться, и подумать.
Фильм проигрывает оригиналу, смена расы главных героев и перенос места действия в Алабаму конца 60-х выглядит, мягко говоря, слишком в угоду современности. Но основная моя претензия – это потеря глубины характеров. Там, где у Николаса Роуга мы видим полутона, ауру и актерскую игру Анжелики Хьюстон, у Земекиса мы видим гротеск и вычурную эпатажность Хэтэуэй, а карикатурность и нелепость Туччи никак не сравнится с более выразительным образом владельца отеля в лице Аткинсона.
Ну и этот восточно-европейский акцент… Поначалу он действительно придает оригинальность образу главной ведьмы, но уже минут через 20 его становится так много, что создается ощущение, что ты смотришь не семейный фильм, а какое-то венгерское порно, а среди ведьм нет-нет да и появится Aletta Ocean. В общем, как и с многим другим в картине, с акцентом авторы фильмы переборщили.
Тем не менее, спасибо Роальду Далю, Роберту Земекису и их коллегам по фильму за то, что сделали мою семейную субботу светлее, теплее и неожиданно более приятной, чем ожидалось. Это многого стоит.
Моя оценка – 6.5 из 10, Кинопоиск – 5.1, IMDb – 5.3.
Бесшумный / Silencing (2020)
Начавшись как проходной и мрачный бюджетный триллер совместного производства США и Канады с Николаем Костер-Вальдау и Аннабелль Уоллис в главных ролях, первые полчаса «Бесшумный» может похвастаться лишь типовым для жанра героем (пьющий, одинокий егерь, живущий с собакой в отшельничестве, потерявший дочь и разваливший собственный брак) и неимоверно красивыми пейзажами дикой природы, съемки которой проходили в провинции Онтарио в Канаде.
Когда, казалось бы, уже понимаешь, что кроме роскошной природы, похожей на нашу родную, отечественную в районе Карелии или Красноярска, тебе больше ничего не светит, фильм неожиданно делает небольшой, но важный кульбит, после которого отношение к нему меняется. Честно говоря, в моей голове в момент этого сценарного кульбита был лишь один вопрос: а что, так можно было?
Затем постепенно картина возвращается в лоно жанра, предлагая еще пару неожиданных поворотов, которые опытные фанаты триллера смогут предсказать, и при этом она не перестает потчевать зрителя по-прежнему отменно открыточными видами озер, лесов и городка с населением чуть боле 10 тысяч человек. И все это под не менее роскошную, почти траурную музыку, которая как бы намекает с самого начала – ничего хорошего не жди. Словно слушаешь очередной диск «Смысловых галлюцинаций».
На поверку фильм режиссер Робина Пронта (это его вторая полнометражная режиссерская работа) оказался неплохим, хоть и предсказуемым триллером про поиски жестокого убийцы на фоне диких девственных лесов, семейной драмы и социальных конфликтов между людьми разной расы, разного социального слоя и взглядов на жизнь.
Как говорится всего понемногу плюс уже упомянутый выше неплохой сюжетный твист в середине ленты. И да, еще раз скажу за музыку. Ее бы отдельно фоном слушать, да вот только есть риск закончить жизнь самоубийством от такой тональности.
В общем, очень достойное завершение моей вчерашней киносубботы, которая сумела каждым из трех подобранных фильмов и порадовать, и посмешить, и добавить такую приятную щепотку адреналина. Такая вот замечательная вышла суббота.
Моя оценка – 6.5, Кинопоиск – 6.0, IMDb – 6.1.
