Dark Souls — это одна из моих любимых франшиз. И как завещал Миядзаки: «…мне нравится, когда у игрока остаётся возможность по-своему интерпретировать историю».
Я проникся этой идеей и решил рассказать немного другую историю. Что если, выйдя из стартовой локи, игрок задумается не о насущных проблемах мира, а о своих собственных? Что такое душа? Какова роль искусства? Какова моя философия?
Если поверхностно и очень просто, то получается, будто из психушки сбежал шиз-нежить)
Но такая идея меня и привлекла. Герой фильма — полная противоположность настроению самого мира. Нас просят сражаться, искать великие души и т. д., а мы может не хотим этого.
Что я хотел донести?
На протяжении всего продакшена я никому ничего не рассказывал. Многие знали, что я работаю над фильмом. Но ни о стилистике, ни о сюжете я не рассказывал.
Сколько раз меня подначивали рассказать хоть немного о задумке; показать хоть пол футажика. Таких «просителей» было немного, но это не убавляло сложности в общении. Какое же это искушение — поделиться своими наработками, послушать фидбэк, получить пару замечаний или просто похвалу. Даже если недочётов будет больше, меня это всё равно зарядит. Потому что эта хотя бы какая-то обратная связь.
Когда ты в течение долгого времени никому ничего не рассказываешь, а на вечерние игры с друзьями отвечаешь отказом из-за монтажа, то не далёк час, когда у тебя опустятся руки. Вроде продолжаешь без проблем монтировать, но появляется чувство, будто сцены какие-то неправильные, освещение тухлое, а музыку вообще нужно заменить.
Эти меланхоличные периоды длились около трёх дней. Но на втором месяце я нашёл панацею. В начале октября я заказал себе «Lavazza Prontissimo Intenso». Это не реклама, но рекомендую попробовать, если вы вдруг взгрустнёте :С
Кофейная терапия помогала побороть меланхолию, но не трудности в самом фильме. Я хотел воплотить две идеи: это говорить со зрителем образами и выразить самого себя. И давайте по порядку.
- Разговор образами. Если вкратце, то минимум слов и больше визуала. И то мне кажется, что я сказал даже больше, чем хотел. Главный герой «исповеди» — это собирательный образ, трансформирующийся в другие образы. Я хотел добиться эффекта, чтобы зритель получал куда больше информации через собственное воображение и зрение, нежели слухом.
- Самовыражение. Тут уже посложнее)
Вот есть вы. И вас много, кто знает. У каждого о вас своё собственное представление. Но и вы как-то себя представляете. В итоге все видят друг друга и себя самих абсолютно по разному. И появляется вопрос: а можно ли увидеть то, что из себя действительно представляет человек? Раскрыть его душу и т. д.?
Ну, с фильмом я это и постарался сделать. Мне было интересно заглянуть внутрь себя и достать оттуда «душу», то есть настоящего меня.
Знаю, звучит как-то метафизически. Но не могу объяснить как-то иначе. Это когда ты смотришь на свою работу и чувствуешь, что она отражает какую-то огромную часть тебя. И особенно хорошо это самовыражение чувствуется на контрасте между личностью автора и его творением. А точнее, между представлением окружающих об авторе и его произведением. Можно быть тем ещё скоморохом, кекать с каждой интернет шутки, но создать нечто такое, что заставит задуматься. И как противоположность — быть мега серьёзным дяденькой, но творить комедийный контент.
И вот что я понял. Вкусы и предрасположенности лучше всего раскрываются в творчестве.
Первый использует GPU-процессор, и рендер становится быстрее. Второй же юзает CPU, и скорость рендеринга, как на стареньком пентиуме.
Сколько раз я не пытался срендерить что-то на NVENC’e, вегас постоянно вылетал. Зато на CPU рендер хоть и не всегда, но получался и занимал 1-2 часа. И это с фрагментом, длиною в полторы-две минуты…
И мне реально приходилось рендерить весь фильм по кусочкам. И уже после в новом проекте собирать все эти «кусочки» в одно целое.
И теперь ещё немного про другие приколы этой «чудо-программы».
Чтобы «успешно» срендерить фрагмент, приходилось прибегать к каким-то пляскам с бубном. Во-первых, выделить все видео и аудио дорожки, подвигать их туда-сюда, чтобы рендер не завис на транзициях. Во-вторых, обязательно открыть диспетчер задач. Хз, почему, но когда он открыт, вегас ведёт себя послушнее)
Я проверял пеку на майнинг проги и ничего не нашёл. Так что хз, какая здесь связь. Но статистически с открытым диспетчером у меня всё работало стабильнее.
Бывало ещё и такое, что при закрытии окна с отчётом о вылете у меня просто удалялся проект. Просто с ничего! Спасибо, что есть система бэкапов. Но знали бы вы, что со мной было после первого такого удаления)
И самое забавное, что в корзине нет удалённого проекта. То есть он вот прям полностью удаляется. Бесследно…
Второй баг — это вот эта сраная белая полоска.
Суть в том, что на месте этой полоски располагаются списки эффектов, переходов и т. д. Короче, очень важные вещи. И из-за полоски между этими списками нельзя было переключаться. Изначально открывается тот список, которым ты в последний раз пользовался.
Сколько не гуглил эту проблему, сколько способов избавиться от этого не перепробовал, всё бесполезно. И да, я работал с таким дискомфортом 3 месяца.
И был только один способ пофиксить эту дичь. После перезагрузки компьютера первый запуск вегаса отображает все списки правильно. Но стоит перезапустить проект, как тут же возвращается этот белый кошмар: С
OST
А теперь о нереализованном. Ютуб очень придирчив к авторским правам. И есть несколько композиций, под которые я хотел сделать довольно клёвые миниатюры.
Особенно жалею о старой песне 70-ых: Omega — Gyöngyhajú lány. Хотел сделать под неё финальную главу, но пришлось искать другой вариант.
Вылетела бы ещё одна песня, если бы не аппеляция. В четвёртой главе я использовал трек от Black Rebel Motorcycle Club. И после загрузки фрагмента с их песней мне прилетел страйк за «содержание сексуального насилия» 😀
Я конечно тогда прифигел, написал в поддержку, мол где где там секс и насилие? На следующий день они извинились за ошибку и сняли страйк 🙂
Просто музыка для меня — это куда больше, чем визуальный ряд. У меня такой же подход, как у Кодзимы и Тарантино. Сначала я слушаю композицию, а уже после рисую в воображении сцену. Если получается какая-то неудовлетворяющая меня херь, то включаю другую песню.
Почему я стал снимать фильм?
Около двух лет назад некий @KingVilla1nGame выложил «Одному Гвину Известно».
Это фильм по лору Dark Souls, выдержанный в стиле Рефна. Игра с освещением, неоновые вспышки, медленный темп рассказа. По сути, в «Гвине» очень многое от таких фильмов, как «Драйв», «Неоновый демон» и «Бегущий по лезвию».
А 4 месяца назад тот же автор выложил расширенную версию «Одному Гвину Известно». Фильм называется «Эллегия рыцаря». @KingVilla1nGame теперь говорил не о самом Dark Souls, а о волнующих его проблемах. Эстетика соулсов стала проводником мировоззрения автора. И вот тут я уже зажёгся.
В прошлом я писатель. Но написание книг не удовлетворяло меня. Сцены в моей голове не получалось облечь в слова. Они выходили какими-то пресными. И я пошёл искать новый способ выражения.
И после «Эллегии рыцаря» я понял, что и как делать.
Основную тему фильма — борьбу с тенью — я подчерпнул из юнгианской психологии. Эта же тема поднималась и в моих книгах. Поэтому персонажей из своих романов я воплотил в «Исповеди дурака».
В «Эллегии» мне понравилась пара приёмов. И я решил отдать дань уважения автору. В его фильме герой противостоит «Демону Цвета». Я же решил изобразить того же самого демона с эпилептично сменяющимися цветами, как в главах «Смерть» и «Другой».
Мне нравятся медленные пролёты Рефна. Но порой они бывают утомительны, как в том же «Too Old to Die Young». Мне пришла идея совместить стили трёх любимых мне режиссёров: Линча, Рефна и Аронофски. От Линча я взял сюрреализм и психодел. От Рефна — сильный упор в цветокор. А от Аронофски — динамичный монтаж, как в главах «Смерть» и «Телесность».
Так и появилась «Исповедь дурака» 🙂
