20 марта стартовала игра Sea of Thieves — многопользовательский симулятор пиратской жизни, в котором нужно плавать между островами, сражаться с другими пиратами и искать сокровища. Как обычно, после встречи со столь яркой тематикой хочется посмотреть и почитать что-то в этом духе в других формах искусства. В этом материале мы с Никитой Казимировым будем рекомендовать вам лучшие фильмы, мультфильмы и аниме из жизни морских разбойников.
Александр Башкиров
«Пираты Карибского моря» (Pirates of the Caribbean), 2003 г.
За лучшим фильмом про пиратов далеко ходить не надо. Как я уже писал, первые Pirates of the Caribbean Гора Вербински — один из лучших приключенческих фильмов всех времен, триумф талантливого режиссера, нашедшего свой жанр.
Тут и депповский капитан Воробей, и очень интересный сценарий Теда Эллиотта с Терри Россио, буквально набитый отсылками к квестам, книгам и диснеевским аттракционам. Помимо обычных для жанра приключений и поиска сокровищ на тему очень удачно легла мистическая составляющая с проклятьем и неубиваемыми пиратами-призраками. Добавим ко всему этому потрясающую музыку Циммера, невероятно атмосферную операторскую работу Дариуша Вольского, да и сами батальныt сцены, решенные в комедийном ключе, но все равно глубоко впечатляющие… и тут уже ничего не остается ничего другого, как бросать все и идти пересматривать эту великолепную, ничуть не потускневшую за 15 лет картину (я это делаю раз в несколько месяцев).
Единственный недостаток «Пиратов» — последовавшая серия отвратительных сиквелов, из которой без содрогания можно смотреть разве что второй. Мы с Сашей Трофимовым уже написали киномарафон — подробнейший разбор первых четырех фильмов, отдельную рецензию на пятый можно прочитать тут.
«Остров головорезов» (Cutthroat Island), 1995 г.
В начале прошлого века фильмы про пиратов входили в обойму так называемых swashbuckler movies («кино с фехтованием»), на которых строился весь Голливуд. The Sea Hawk с Эрролом Флинном или The Black Swan с Тайроном Пауэром рассказывали истории про реальных капитанов-головорезов, в биографиях которых было очень легко найти повод для сабельных поединков (желательно, на горящей палубе).
Но чем ближе к современному Голливуду, тем меньше историй про пиратов входило в обойму ежегодно выстреливаемых фильмов — уж слишком нелепыми, карикатурными, шуточными стали казаться корсары послевоенному зрителю. Про пиратов стали снимать мюзиклы вроде The Pirate с Джином Келли или сказки в духе The Princess Bride, а в фильмах-блокбастерах их вытеснили мушкетеры, рыцари, джедаи и прочие любители подраться на мечах.
В середине 90-х независимая компания Carolco Pictures (выпустившая, помимо прочего, «Терминатора 2» и «Основной инстинкт») наткнулась на сундук с забытыми сокровищами — сценарий фильма Cutthroat Island, классической пиратской картины для современного зрителя. Фильм согласился ставить Ренни Харлин, режиссер популярного «Скалолаза», выдвинувший на главную роль свою супругу — звезду «Мухи» и «Тельмы и Луизы» Джину Дэвис. Главную мужскую роль согласился играть Майкл Дуглас.
Фактически из всего этого должен был сложиться если не шедевр, то хотя бы крепкая жанровая картина в духе «Романа с камнем», которая вернула бы пиратов в список прибыльных голливудских тем.
Но, как это обычно бывает в таких случаях, буква X указывала на землю не совсем в том месте (и времени), где находились сокровища. Фильм собрал в США ничтожные $10 млн при бюджете в $98 млн, а трудности при его производстве были такими чудовищными, что морские разбойники стали считаться в Голливуде проклятой темой. В длинном списке проблем фильма и долгие поиски актера на главную мужскую роль (примерно как на роль Капитана Воробья), которую в итоге сыграл никому не интересный Мэттью Модайн, и сценарий, который переписывался прямо на площадке на личные деньги Харлина, и конфликты внутри съемочной группы, и всевозможные мелкие катастрофы на съемках.
Тем не менее, в наше время картина смотрится очень прогрессивно: сильная женщина-герой Морган Адамс то и дело спасает попадающего в беду бедолагу-мужчину. Образ Джины Дэвис в свободной белой рубашке получился весьма иконический, натура Таиланда и Мальты впечатляет, еще большее впечатление производят грандиозные декорации, больше всего напоминающие очень дорогой аттракцион на пиратскую тему. Сценарий фильма — не более чем конъюнктурное переложение «Острова сокровищ» Роберта Луиса Стивенсона, но об этом можно догадаться по названию. Даже после всех переписываний там остались милейшие сцены в духе «слепой пират, убивающий кучу народа в таверне в кромешной темноте» — да и в целом фильм недооцененный и заслуживающий вашего внимания практически во всех аспектах кроме режиссуры Харлина.
«Остров сокровищ», 1986-88 гг.
Гениальную книгу Стивенсона экранизировали несчетное количество раз — одних кинофильмов снято больше полусотни. Но при этом порекомендовать что-то с живыми актерами по мотивам Treasure Island я вам не могу — все виденные мной экранизации затрагивают только детскую, самую поверхностную составляющую этого невероятно детального, проработанного и глубоко взрослого романа.
Ключевые фрагменты экранизаций кажутся тусклыми и пресными на фоне потрясающей стивенсоновской прозы, совершенно незабываемой даже в переводах Николая Чуковского: переправа припасов под обстрелом из пушки, штурм Частокола, психологическая дуэль с Израэлем Хэндсом… Любая из адаптаций с живыми актерами — британская, американская, советская ли, — это тяжелое разочарование.
Вместо этого я советую вам прекрасную анимационную картину студии «Киевнаучфильм» режиссера и сценариста Давида Черкасского с музыкальными номерами одесского театра «Гротеск» и нарочито-абсурдной трактовкой боевых сегментов.
Во-первых, песни и клипы с живыми актерами тут такие мощные, что затмевают любую из «настоящих» экранизаций. Во-вторых, Черкасский — величайший советский аниматор и один из лучших мультипликаторов мира, поставивший еще и «Приключения капитана Врунгеля» с «Доктором Айболитом». Качество и оригинальность анимации в «Острове сокровищ» изумительны даже по его меркам. В-третьих — Армен Джигарханян все еще лучший Джон Силвер.
«Смысл жизни по Монти Пайтону» (Monty Python’s The Meaning Of Life), сегмент The Crimson Permanent Assurance, 1983 г.
Кстати об абсурде и сюрреализме: в отличный философский фильм легендарной британской труппы входит короткометражка, написанная и поставленная великим Терри Гиллиамом.
Речь там о небольшой британской фирме, поглощенной гигантской американской корпорацией. Ее молодые сотрудники решают избавиться от начальника и отправляются в свободное плавание по корпоративным морям, а потом устраивают нападение на небоскреб американской корпорации. В кульминации в ход идут несгораемые шкафы (их ящики используются в качестве пушечных ядер) и лопасти вентиляторов (в качестве сабель). Как это обычно бывает у «Пайтонов», однострочная шутка о параллелях между современным бизнесом и пиратскими нравами тут доведена до крайней степени абсурда… а потом уверенной рукой направлена и за пределы этой крайней степени.
Причем режиссура Гиллиама тут такая, что все смотрится как полноценная пиратская картина — даром что действующие лица облачены в деловые костюмы!
Почетное упоминание:
«Седьмое путешествие Синдбада» (The 7th Voyage of Sinbad), 1958, «Золотое путешествие Синдбада» (The Golden Voyage of Sinbad), 1973 г. и «Синдбад и глаз тигра» (Sinbad and the Eye of the Tiger) 1977 г.
В заключение я хотел порекомендовать вам что-то из классических фильмов про пиратов — к сожалению, картины с Флинном или с Пауэром в наше время устарели настолько, что тяжело смотреть даже отдельные сцены дуэлей на YouTube. Вместо этого я советую пересмотреть трилогию фильмов о легендарном моряке Синдбаде-мореходе, снятую по весьма отдаленным мотивам «Семи путешествий Синдбада-морехода» из сборника арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Фехтование, приключения и поиск сокровищ тут есть — и надо сказать, весьма неплохие! — но к ним добавляются нисколько не устаревшие stop-motion эффекты гения американской кукольной анимации Рэя Харрихаузена.
Никита Казимиров
One Piece Film: Gold, 2016 г.
Если говорить о пиратах в манге и аниме, то на ум сразу же приходит грандиозная сага, которая длится уже почти 21 год, но даже не думает заканчиваться — One Piece. Эпическое приключение за авторством Эйитиро Оды в каждой главе наполнено пиратской романтикой, возведенной в абсолют. Экстравагантные корабли и их команды, поражающие воображение острова и, конечно же, неслыханные богатства, куда же без них. А самое главное, что за долгие годы история ни капли не потеряла в качестве, а мир превратился в огромное хитросплетение сюжетных линий и мест.
Конечно же, чтобы обсудить One Piece, не хватит и целой статьи про него, потому я ограничусь одной полнометражкой. Как обычно бывает с аниме-сериалами, они все совершенно необязательные и достаточно проходные. Впрочем, даже среди «полного метра по мотивам» можно отобрать нечто стоящее. В нашем случае это One Piece Film: Gold.
Но для начала всеобщая завязка сюжета One Piece. Голда Роджера, общепризнанного Короля пиратов, поймали и собираются казнить. Во время своих последних слов он рассказывает о легендарном сокровище Ван Пис, которое пират спрятал где-то на Гранд-Лайне — океанском течении, опоясывающем весь земной шар. Тот, кто найдет Ван Пис, станет новым Королем пиратов. Такое могущество возжелало множество людей и прочих существ, потому последующие события окрестили Великой эрой пиратов.
Главный герой — Монки Д. Луффи, капитан Пиратов Соломенной Шляпы (Мугивар). В полнометражке Gold он и его небольшая, но специфичная и крайне опасная команда, отправляются на крупнейший в мире развлекательный лайнер Гран Тезоро, признанный независимым государством. На корабле спускают свои деньги представители самых разных классов, а заправляет тут всем могущественный Гильд Тезоро. Само собой, Мугивары вступают с ним в конфликт, в ходе которого вскрываются грязные тайны Короля Казино.
В плане экшена One Piece Film: Gold следует всем заветам сенэнов. Тут вам и колоритные противники с опасными способностями, и почти полное поражение главных героев, и последующая чудесная победа. Если вы увлекаетесь аниме, то видели подобное не раз и не два.
Так что же делает Film: Gold достойным просмотра? Как ни странно, его принадлежность ко вселенной One Piece. Даже такой небольшой и совершенно филлерный отрывок авторы умудрились подвязать к общему лору и сеттингу, даже немного дополнив биографию одного из важных персонажей саги — Нами. Главный злодей тоже не выглядит карикатурным, его тяжелое прошлое отлично проработали, потому и мотивация персонажа выглядит обоснованной.
А самое главное, что нам сумели передать настоящий дух свободы, благодаря которому и романтизируется пиратство. Более того, не забыли и про последствия, к которым ведет предательство своей мечты. В противостоянии главного героя и антагониста мы видим столкновение высоких, почти неосуществимых идеалов и прагматичности, которая выработалась под тягостями жизни. Немного наивно? Да. Притягательно и вдохновляюще? Еще как!
А вообще, рискните прочитать или посмотреть One Piece. Если вы сумеет преодолеть своеобразный визуальный стиль и огромное количество глав/серий, то получите не просто первоклассную пиратскую историю, а, возможно, самый проработанный мир в поп-культуре в принципе.
Источник
