Рассматриваем, какие аспекты стоит учитывать в разработке и дизайне стилизованного персонажа.
Хочешь узнать о 2D и 3D рисунке ещё больше? В нашем блоге есть много обучающих статей и гайдов для художников, моделлеров и других арт-специалистов. Заходи и постигай арт вместе с нами!
Когда вы рисуете стилизованного персонажа, стоит внимательно подходить к выбору базовых форм и дизайну героя — это поможет сделать его более привлекательным и интересным.
Ниже делимся гайдом от Shaun Bryant, где рассматриваются три аспекта в разработке и дизайне выразительного стилизованного персонажа.
Три аспекта выразительного персонажа
Чтобы создать привлекательного и выразительного персонажа, стоит с самого начала разработки опираться на три важных детали:
- Выбор разных по форме и размеру форм.
- Правильное использование референсов.
- Привлекательный дизайн, который легко читается.
Формы и пропорции
При работе с формами персонажа стоит помнить о простой истине — одинаковые формы в основе могут делать героя скучным и слишком невзрачным. Однако если выбирать разные по виду и размеру форму и правильно сочетать их друг с другом, то персонаж сразу получится ярким.
Для этого стоит разбить своего персонажа на базовые формы и анализировать их с этой точки зрения. В процессе пробуйте разные варианты — играйте с видами форм и соотнесите их в разных пропорциях друг с другом.
На картинке ниже явный пример — слева показывается скучный персонаж, у которого формы в основе одинаковые. С правой стороны уже более интересные персонажи — формы в их основе отличаются, как и их соотношение.
Мир и история персонажа
В дизайне персонажа есть другой важный аспект — это работа с референсами. Часто художники могут выносить это на передний план и забывать про историю и мир, в котором живет персонаж. По итогу финальная работа основывается исключительно на референсах и выглядит как не совсем удачный фотобаш.
Поэтому очень важно при дизайне думать о том, что именно вы хотите показать в образе героя — почему он выглядит так и не иначе. Не ставьте референсы на пьедестал — лучше думать о мире, к которому привязан образ героя, а также о его истории, чтобы дизайн раскрывал эти детали.
Например, в работе ниже можно увидеть плохой пример работы с референсом — части тела просто взяли с референса и собрали их вместе.
А вот уже хороший пример работы — по образу героя мы понимаем, кто он и что делает: взбирается на горы, летает по воздуху и охотится. Референсы очевидно здесь использовались, но автор только опирался на них, а не применял как ориентир для дизайна.
Читаемый дизайн
В плане дизайна есть и другие тонкости — художник может перенасытить образ героя деталями, из-за чего дизайн становится перегруженным, и взгляду зрителя тяжело за что-то зацепиться. Поэтому при разработке важно также всегда думать о том, кто ваш персонаж и как это отразить в его образе.
Во время создания концепта анализируйте персонажа, чтобы разработать дизайн, который раскроет его личность и историю, но при этом старайтесь балансировать количество деталей.
Лучше всего попробовать составить список, в котором соберете все характеристики персонажа. Впоследствии этот список можно применять, когда разрабатываете дизайн — старайтесь отразить эту характеристику в его образе.
Как продумать выразительный дизайн
В процессе дизайна персонажа можно опираться на следующие шаги:
- Поработайте над базовыми формами.
- Нарисуйте персонажа на основе тех форм, которые вы выбрали, а также его описания.
Например, на рисунке ниже можно увидеть три вариации дизайна в плане форм и характеристик — в первом передается глупость, на втором — печаль, а на третьем — удивление.
Создание таких вариаций — довольно эффективный способ разработки оригинального и выразительного дизайна. Пробуйте менять пропорции, увеличивать или уменьшать степень стилизации, а также работать над разными вариантами структуры.
Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
