Иностранные локации в СССР: где снимали отечественные фильмы про заграницу

Какие города и страны «сыграли» Англию из романов Агаты Кристи и Францию из книг Александра Дюма.

Получить разрешение на съёмки за границей в Советском Союзе было нелегко. В большинстве случаев команду бы просто не отпустили, а получи она разрешение, бюджет фильма резко бы возрос. Поэтому когда режиссёры экранизировали иностранные произведения или планировали снимать кино про заграницу, они знали, что искать натуру придётся на родине.

Кто-то из постановщиков просто обходился декорациями «Мосфильма» — так снимали «Мэри Поппинс, до свидания». Кто-то обосновывался в Прибалтике, как авторы фильмов о Шерлоке Холмсе: маршрутный лист по местам их съёмок можно с лёгкостью найти у многих блогеров. А мы расскажем, зачем Алла Сурикова построила Дикий Запад в Крыму, как Станиславу Говорухину удалось так экранизировать «Десять негритят», что фильм понравился даже английским поклонникам Агаты Кристи. А ещё вспомним, почему Татьяну Лиознову всё-таки отпустили снимать в ГДР.

«Человек с бульвара Капуцинов» (1987)

Сценарий Эдуарда Акопова про Дикий Запад пролежал на полке студии «Мосфильм» пять лет. Режиссёр Алла Сурикова хотела снять фильм в стиле американских вестернов, но объяснимо опасалась: жанр в Советском Союзе не пользовался популярностью, а значит, нужного опыта почти ни у кого не было.

После долгих сомнений Сурикова дала себе слово, что возьмётся за постановку, но при одном условии: если главного героя, мистера Фёста, согласится играть Андрей Миронов. У Суриковой уже был опыт работы с актёром, поэтому режиссёр надеялась, что Миронов ей не откажет.

Персонаж актёру приглянулся, и он взял время подумать. Окончательно его убедило признание Суриковой: если его не будет в кадре, она откажется от съёмок. Миронов согласился.

На кино не остаётся времени. Всё забирает театр. Но ставя «Тени», занятый по горло, я не мог отказаться от роли Фёста в фильме Суриковой. И потому что мы с ней работали над фильмом «Будьте моим мужем», и потому что предложенный ею и на сей раз материал оказался очень симпатичным, прежде всего, по благородной идее, по характеру героя. Что-то меня сразу подкупило в Фёсте, подружило с ним. И то, что он по-своему Дон-Кихот, и то, что, если можно так сказать, он не просто чудак, а очень своеобразный счастливый неудачник или неудачливый счастливец.

Андрей Миронов

актёр

Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» стал для Андрея Миронова последним: в июне 1987 года состоялась премьера картины, а в августе актёр умер.

Действие фильма разворачивается на рубеже XIX-XX веков в захолустном городке Санта-Каролина на Диком Западе. Туда с просветительской миссией приезжает мистер Фёст, который в Париже на бульваре Капуцинок и сам когда-то познакомился с произведениями братьев Люмьер. Своё предназначение Фёст видит в том, чтобы ездить по стране и знакомить обычных американцев с кинематографом.

Очевидно, что ехать на съёмки в США киногруппе никто бы не позволил, поэтому начались поиски подходящей натуры. Выбор пал на Крым, а ключевыми локациями стали окрестности Белой скалы около Белогорска и берег Тихой бухты под Коктебелем.

Местная природа действительно в чём-то напоминала прерии американского Дикого Запада, в основном благодаря мелкому белому песку. В этом месте снимали эпизоды погони индейцев, нападения банды на дилижанс мастера Фёста, прогулки главных героев. Разнообразный пейзаж позволил съёмочной группе снимать сцены со всё новых ракурсов, поэтому создаётся впечатление, будто их запечатлевали в разных локациях.

Но основным местом съёмок фильма стало побережье Тихой бухты, где возвели городок Санта-Каролина. Поскольку режиссёру требовался антураж американского заброшенного местечка, декораторы построили много фасадов зданий. Рядом возвели аптеку, банк, дома и ключевое место — трактир. Всё, что зритель видит в кадре, изготовлено из фанеры — вплоть до кактусов.

Изначально декорации держались на балках. Съёмочная группа не подумала о ветреном морском климате Крыма и в один день чуть не лишилась городка. Поднявшийся ветер стал валить фасады, и только подоспевшие вовремя каскадёры удержали конструкцию и укрепили её с помощью столбов.

Вестерны не были популярны в СССР, поэтому найти подходящий реквизит было тоже непросто. Пришлось собирать всё, что есть, по костюмерным «Мосфильма» и обращаться за помощью к дружественным киностудиям. Особым дефицитом были перья для костюмов индейцев, поэтому группа с замиранием сердца следила за тем, как актёр Олег Табаков с первого дубля должен был срезать перья с шапки индейца, мешавшего ему смотреть кино.

Лошадей предоставил студийный конный полк, сформированный ещё в 1960-х для съёмок эпопеи «Война и мир». Правда, отношения с руководством полка сразу не заладились, и всё закончились скандалом — солдаты покинули площадку, забрав всех животных. Тогда местные жители стали приводить на съёмку своих лошадей, чтобы как-то помочь Суриковой.

Для сцен драк режиссёр лично заказывала мебель из лёгкого дерева (из него в СССР делали дельтапланы) и бутылки из специальной смолы, которая не могла поранить актёров и каскадёров.

После окончания съёмок группа попросила сохранить декорации городка Санта-Каролина для будущих фильмов — уж слишком много труда вложили в строительство. Но киночиновники отказали и просто сожгли все постройки.

Тем не менее усилия группы не прошли даром: в Одессе на кинофестивале «Золотой Дюк-87» фильм удостоили специального приза жюри «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства». А в Лос-Анджелесе на Международном кинофестивале «Женщины в кино» Алла Сурикова получила первый приз.

У съёмочной группы не было задачи сделать настоящий американский вестерн, но зрители «Человека с бульвара Капуцинов» поверили: Дикий Запад и его жители выглядели именно так, как показала их Сурикова.

«Тайна чёрных дроздов» (1983)

Первая советская экранизация детектива Агаты Кристи — фильм «Тайна чёрных дроздов», снятый по роману «Карман, полный ржи». Главной героиней вышедшей в 1953 году книги стала милая старушка мисс Марпл, которая в свободное время занималась расследованием преступлений. На этот раз ей предстояло вычислить убийцу главы семейства Фортескью, чья смерть была выгодна всем его родственникам.

В 1980-е детективы в СССР пользовались колоссальной популярностью, а книги Агаты Кристи можно было найти почти в каждом приличном доме. Поставить английский роман решил режиссёр Вадим Дербенёв.

События книги развивались в старинном фамильном особняке влиятельного бизнесмена Фортескью. Перед постановщиком встала задача достоверно показать Англию, чтобы передать атмосферу книги, однако уже на этом этапе начались проблемы.

Воссоздать интерьер времён, о которых писала Кристи, сшить подходящие костюмы и найти нужные декорации почти не представлялось возможным. Тогда оператор картины Николай Немоляев предложил перенести место действия романа в 1980-е годы. Это упрощало поиск реквизита, но снимать на натуре по-прежнему было невозможно.

Съёмочная группа пошла на хитрость: им всё-таки удалось поснимать в Лондоне, правда, в Англию отправилось только три человека — оператор, режиссёр и ассистент.

Мы поставили однажды штатив в Гайд-парке и посадили девушку читать Агату Кристи. Когда мы снимали, подошёл полицейский и спросил: «Вы снимаете»? Я говорю: «Нет, пока только приноравливаемся». Он сказал, чтобы мы ехали за разрешением в мэрию, а я понимал, что если мы поедем, это будет стоить 500 долларов за съёмку.

Николай Немоляев

оператор

Денег на официальные документы у группы не было, поэтому оператор продолжил снимать без штатива из движущегося автомобиля. Немоляев брал в кадр самые знаменитые достопримечательности Лондона, чтобы даже неискушённый советский зритель с первого взгляда узнал город.

Единственным творческим решением было снять уличных панков — одну из популярнейших английских субкультур 1980-х годов. С её представителями удалось договориться о съёмках за несколько бутылок пива.

Благодаря этим подсъёмкам авторы обозначили место действия, а вот сам особняк Фортескью пришлось искать в Прибалтике. Подходящий замок нашли недалеко от Таллина: им оказалась усадьба Вазалемма. Её начали строить ещё в начале XVIII века по типу английского рыцарского замка, поэтому она отлично подходила под сюжет Кристи.

После революции усадьбу экспроприировали у хозяев и отдали под школу. Во время Второй Мировой войны там размещался лазарет, а позже — захваченный фашистами немецкий центр. Сейчас там по-прежнему действует школа.

Ещё одной уловкой режиссёра стал кастинг. Дербенёв осознанно отказался от узнаваемых лиц и пригласил на роли тогда ещё малоизвестных актёров. Режиссёр был уверен: только так зритель поверит, что перед ним настоящие англичане.

Исключением стал хорошо известный публике актёр Всеволод Санаев, сыгравший главу семейства Фортескью. Однако ему досталось небольшая роль: именно с его смерти начинается сюжет. Кроме того, актёра сильно преобразили — подобрали для него необычную причёску, английский костюм-тройку и очки. Так у зрителя не должно было возникнуть ассоциаций с его предыдущими персонажами.

На сегодняшний день детектив «Тайна чёрных дроздов» — самая популярная русская экранизация Агаты Кристи. В год выхода фильм стал одним из лидеров проката: его посмотрело более 35 миллионов зрителей.

«Загадка Эндхауза» (1989)

После успеха фильма «Тайна чёрных дроздов» Вадим Дербенёв решился на ещё одну экранизацию Агаты Кристи. На этот раз он выбрал роман «Загадка Эндхауза» и снял первый российский фильм о знаменитом сыщике Эркюле Пуаро. Бельгийцу предстояло расследовать таинственные покушения на молодую леди в курортном городке.

Режиссёр отошёл от своего правила выбирать малоизвестных актёров и пригласил на роль бельгийского детектива Анатолия Равиковича, которого вся страна знала как Хоботова из «Покровских ворот». Сам Равикович страдал от того, что постановщики видели в нём только недотёпу-интеллигента и предлагали соответствующие роли. Эркюль Пуаро был полной противоположностью Хоботова, поэтому Равикович сразу ухватился за предложение Дербенёва.

Самое интересное, что, когда режиссёр Дербенёв приглашал меня на эту роль, он уже посмотрел сериал с Суше за границей (я-то не видел). Ему очень понравилось, как играл Суше, и он искал здесь артиста, который мог бы повторить его. Ему показалось, что я чем-то напоминаю этого актёра (это я потом уже понял, когда посмотрел тот сериал), и в процессе нашей работы он всё время сбивал меня на краски, которые есть у Суше.

Естественно, сделать это ему до конца не удалось. Я, всё-таки, другого типа. Я представлял себе Пуаро иначе: лёгким, подвижным человеком, совершенно не похожим на сыщика, я бы даже сказал — эксцентричным, производящим впечатление полусумасшедшего старичка.

Анатолий Равикович

актёр

Интересно, что роли в детективе исполнили в основном прибалтийские актёры. Исключение — Дмитрий Крылов, сыгравший помощника Пуаро капитана Гастингса. Для телеведущего фильм «Загадка Эндхауза» стал дебютным в кино, и после съёмок Крылов признался, что актёрство — не его профессия.

Несмотря на успех предыдущей экранизации Агаты Кристи, «Тайны чёрных дроздов», денег на съёмку детективов по-прежнему выделяли мало. Съёмочной группе вновь не удалось бы снимать на родине писательницы, поэтому Англию заменили Литвой.

Южный курортный городок Сент Лу, в котором разворачиваются события, снимали во втором по величине литовском городе — Каунасе. Сцены на побережье Корнуолла сняли на Каунасском водохранилище.

Несмотря на скромный бюджет фильма, группа так удачно воссоздала некоторые детали интерьера и костюмов, что их высоко оценили даже английские поклонники Агаты Кристи. Однако они, в отличие от советского зрителя, замечали разницу в пейзажах Англии и Литвы, поэтому обе работы Дербенёва называли стильными, но не слишком правдоподобными.

«Десять негритят» (1987)

Одной из лучших экранизаций популярнейшего романа Агаты Кристи «Десять негритят» считается советский фильм Станислава Говорухина. Только он снял детектив с названием и концовкой оригинала.

Дело в том, что через несколько лет после выхода книги в 1939-м у писательницы попросили разрешения адаптировать роман для театральной сцены. Кристи отказала, сообщив, что напишет пьесу сама. Название детектива уже считалось неполиткорректным, поэтому она изменила его на «И никого не стало».

Кроме того, Кристи поменяла концовку, милосердно оставив двух персонажей в живых. В таком виде пьесу ставили в театрах всего мира, а фильмы снимали уже на её основе. Однако Говорухин решил экранизировать именно книгу, оставив первоначальную задумку писательницы без изменений.

Подготовка к съёмкам началась с поиска подходящей натуры. В Англии найти уединённый замок не составит большого труда, но отыскать такое место в СССР кинематографистам долго не удавалось. Группа по традиции отправилась в Прибалтику, но подходящей локации не обнаружила и там.

Объездили всё западное побережье СССР, Прибалтику, почти до Финской границы, думали хоть остров найдём там. Ничего там нет. Потом улетели в Симферополь и облазили весь периметр Крымского полуострова и в итоге на нём и остановились. Там стоит «Ласточкино гнездо», а чуть выше мыс абсолютно дикий.

Александр Басаев

директор картины «Десять негритят»

Именно на этой скале по распоряжению Говорухина выстроили замок мистера Оуэна, где и разворачивались события. Возводить английский особняк помогали альпинисты, им же приходилось постоянно ремонтировать постройку. Всему виной была промозглая осенняя погода в Крыму и шквалистый ветер, который отрывал фасады здания.

С другой стороны, именно эта мрачная погода и постоянный морской шторм подарили детективу неповторимую атмосферу. Скалистый пейзаж отлично дополнял картинку, а мыс благодаря операторской работе превратился в остров, полностью соответствовавший описанию Агаты Кристи.

Само «Ласточкино гнездо» зрители знали так хорошо, что режиссёр не позволил себе снимать его в полный рост. Поэтому в кадр попадают только отдельные части замка — двери, балконы, окна, и то сильно задекорированные.

Ещё одна запоминающаяся локация — лестница у подножья скалы Дива в Симеизе. Именно по ней поднимаются и спускаются приглашённые гости таинственного Оуэна.

Для съёмок убийства слуги на улице группа отправилась к Воронцовскому замку в Алупке — там тоже сняли несколько эпизодов. Некоторые источники говорят, что все интерьерные съёмки велись в этом же замке, но журналисты утверждают, что застолья на самом деле снимались на студии.

В отличие от Дербенёва, бравшего в фильмы малоизвестных актёров, Говорухин пригласил звёзд советского кинематографа: Владимира Зельдина, Людмилу Максакову, Александра Кайдановского, Михаила Глузского и многих других.

Ещё на этапе подготовки режиссёр знал, кого хочет видеть в ролях, и почти все сразу откликнулись на его предложение. Однако собрать столько занятых актёров в одном месте почти не представлялось возможным, и в итоге на съёмку массовых сцен Говорухину выделили только пять дней.

Фильм вряд ли стал бы настолько успешным без музыки Николая Корндорфа. Она играет на протяжении всей картины и вгоняет зрителей в постоянное напряжение. Даже британские поклонники оригинала считают «Десять негритят» Говорухина одной из самых удачных экранизаций произведения.

Премьера фильма на советских экранах состоялась в 1987 году. В кинотеатры приходилось вызывать кареты скорой помощи, так как некоторые зрители не справлялись с эмоциями. Фильму уже более тридцати лет, но и сейчас он способен напугать публику.

«Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978)

Те, кто читал роман Александра Дюма, знают, что сюжет фильма отличается от книжного. Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич никогда не скрывал, что снял картину лишь по мотивам французского произведения. В основу он положил музыкальный спектакль, шедший в 1970-е годы на сцене московского ТЮЗа. Сценарий написал Марк Розовский, который и превратил три театральных акта в три телевизионные серии.

Список актёров, которых изначально хотел пригласить Юнгвальд-Хилькевич, за время подготовки к производству сильно изменился. В фильме снялись только два актёра оттуда: Олег Табаков сыграл Людовика VIII, а Алиса Фрейндлих — его жену Анну Австрийскую.

Последнее слово по каждому исполнителю было за заказчиком фильма — Гостелерадио. Именно комитет диктовал режиссёру, кого брать на какую роль. Так, Юнгвальда-Хилькевича заставили взять на роль Констанции Ирину Алфёрову вместо Евгении Симоновой.

Узнав, что Симонова сниматься не будет, от роли отказался Игорь Костолевский. Елена Соловей, которая должна была играть Миледи, оказалась беременна и тоже не смогла приступить к съёмкам. Тогда режиссёр переписал роль под Маргариту Терехову, сделав героиню менее женственной и добавив для неё побольше трюков.

Замена не понравилась чиновникам Гостелерадио, и они решили настоять на других кандидатурах. Но тут Юнгвальд-Хилькевич проявил характер и сказал, что без Тереховой вообще не будет ничего снимать. Для режиссёра выбор Миледи стал делом чести: до этого ему уже пришлось заменить не только Констанцию, но и Атоса, которого должен был играть Василий Ливанов, и даже Д’Артаньяна — на эту роль практически утвердили Александра Абдулова.

Кроме того, комитет кинематографии сказал, что снять картину нужно в кратчайшие сроки: на съёмку одной серии выделили всего 22 дня. «Играть» Францию должна была Западная Украина, а сам Париж — Львов. Фильм начинался со сцены прощания Д’Артаньяна с отцом. Этот эпизод снимали в селе Львовской области на фоне Свиржского замка, который потом ещё не раз мелькал в фильме.

Резиденция капитана королевских мушкетёров де Тревиля располагалась во дворце Потоцких во Львове, где в 1970-е годы находился Дворец бракосочетаний. Интересно, что за углом от исторических памятников кипела обычная городская жизнь, что не раз приводило к курьёзным ситуациям.

Однажды Лев Дуров, исполнитель роли де Тревиля, заметил за своей лошадью нелюбовь к голубому цвету — а по сценарию мушкетёры одевались именно в голубое. Когда герою Дурова нужно было появиться перед подчинёнными, его лошадь как всегда начинала волноваться и брыкаться.

Мы снимали в старинном замке, который в советские времена переделали под Дворец бракосочетаний. И вот лошадь меня вынесла через арку дворца на главную улицу Львова, прямо в автомобильный поток. Представляете себе квадратные глаза автомобилистов, прохожих? Я — среди машин, в шляпе с перьями, шпага на боку, кресты на спине и на груди. Скачу, делаю вид, что так каждый день на работу езжу.

Когда я подумал, сколько же можно так скакать, впереди показался милиционер-регулировщик. Я выбросил руку налево, для поворота, он совершенно ошалевшими глазами посмотрел на меня, остановил движение, показал мне палочкой, и я свернул. Получилось, что я сделал круг и въехал обратно во двор этого Дворца бракосочетаний.

Лев Дуров

актёр

Благодаря живописной архитектуре Западной Украины группе не пришлось ничего строить специально. Жители Львова без труда узнают в фильме улочки, церкви, театры, замки, особняки, музеи и многие другие достопримечательности города.

Интересно, что группе разрешили снимать не только экстерьеры исторических зданий, но и интерьеры. Так, например, кардинал Ришелье обитал во львовском Доме учёных, бывшем дворянском казино.

Основные съёмки «Трёх мушкетёров» проходили во Львове, но группа останавливалась и в Одессе, причём не только в павильонах местной киностудии. Так, сцену знаменитого Марлезонского балета снимали в городском Оперном Театре.

А вот осаду Ла-Рошель снимали в Черновицкой области Украины. Прототипом французского города послужила Хотинская крепость.

Спустя годы многие актёры признавались, что настолько популярным фильм сделали не сценарий и режиссура, а хорошая компания и красочные локации. Из-за сжатых сроков почти весь основной актёрский состав несколько месяцев провёл вместе и успел сдружиться. Поэтому в кадре они не просто играли, а ощущали себя героями Дюма на французских улицах.

«Бриллиантовая рука» (1969)

В основу сценария «Бриллиантовой руки» легла газетная статья. На страницах издания журналисты разоблачали контрабандистов и рассказывали, на какие уловки идут мошенники, чтобы переправить награбленное в другую страну — например, прячут драгоценности в гипс.

Будущие сценаристы фильма Морис Слободский и Яков Костюковкий развили историю и написали сюжет о простом советском гражданине, случайно оказавшемся на месте контрабандиста. Позже к авторам присоединился Леонид Гайдай, который сразу же предложил писать роль под Юрия Никулина. Сценарий руководство одобрило, но с одним условием: в нём нужно было ярче прописать роль доблестной милиции, которая ловит преступников.

Завязка сюжета происходит в городе контрастов Стамбуле, куда главные герои отправляются в путешествие на пароходе. Съёмочная группа была в восторге от идеи провести хотя бы несколько дней в Турции. Но, ко всеобщему разочарованию, отпускать их на съёмки в капиталистическую страну никто не собирался. Гайдай объявил, что Стамбул сыграет советский Баку.

В середине сентября киногруппа на несколько недель отправилась в Азербайджан. Главной локацией выбрали старинный квартал Баку Ичери-Шехер. В фильм попали его основные достопримечательности: Дворец Ширваншахов, Джума-мечеть, Девичья башня, крепостные стены. Но ключевым местом действия комедии стала улица Кичик Гала, где падает сначала Горбунков (Юрий Никулин), а потом и Козодоев (Андрей Миронов) с известной фразой «Чёрт побери!».

На улочке разместили аптеку, в которой работали торговцы контрабандой. С падением Горбункова сразу всё не заладилось: Никулин должен был поскальзываться на банановой кожуре, но у него никак не получалось правдоподобно упасть на камеру. Вскоре фрукты, в то время дефицитные, закончились, и Гайдай изменил сценарий, чтобы Горбунков падал на корке арбуза. Но и это не помогло.

Тогда актёр Леонид Каневский, который играл одного из преступников, предложил упасть вместо Никулина. Поэтому в кадре зрители видят падение Каневского — вернее, только его ноги.

В Баку все мы жили в одной гостинице. После съёмок ходили гулять по городу, вместе ужинали… А местные буквально носили на руках, угощали нас шашлыками и вином. Сытые и довольные глубокой ночью мы расходились по номерам. Но спать не всегда удавалось.

Вот в три часа ночи — стук в дверь. Никулин: «Ты спишь? Я вспомнил потрясающий анекдот! Ты послушай!» Приходилось вставать и слушать… Уже тогда Юрий Владимирович обожал анекдоты и в любую секунду был готов выдать по поводу… Жизнь казалась сплошным праздником…

Леонид Каневский

актёр

А вот Миронову падение далось почти сразу: знаменитую сцену сняли за несколько дублей.

Позже место стало легендарным — туда до сих пор приходят фотографироваться туристы. Как рассказывают местные жители, однажды даже экс-президент Словении Данило Тюрка попросил сделать специальную остановку на месте «Чёрт побери», чтобы запечатлеть знаменитую локацию. Ещё на улочке когда-то работало кафе, где можно было найти фотографии со съёмок «Бриллиантовой руки» и послушать истории свидетелей тех дней.

Чтобы окончательно сделать из Баку Стамбул, на местах съёмок развесили вывески на разных языках, в том числе на фарси. К турецкому он не имеет никакого отношения, зато создаёт впечатление, будто дело происходит за границей. Многие названия несуществующих компаний тоже выдумали специально для фильма. Для съёмок в массовке Гайдай приглашал местных жителей, а женщин просил надевать чадру для правдоподобности.

Предприимчивые местные экскурсоводы до сих пор предлагают приезжим туры по местам съёмок «Бриллиантовой руки». Тем более что маршрут позволяет увидеть главные достопримечательности Баку.

«Семнадцать мгновений весны» (1973)

В основе шпионской драмы «Семнадцать мгновений весны» лежит один из трёх романов саги Юлиана Семёнова о разведчиках. Книга заинтересовала самого председателя Комитета государственной безопасности Юрия Андропова, который и предложил снять экранизацию. Возможно, именно благодаря этому отдельные сцены фильма удалось отснять в ГДР.

Режиссёру Татьяне Лиозновой предстояло передать атмосферу городов фашистской Германии и других европейских стран. Роль Берлина сыграла любимая советскими кинематографистами Рига, а именно — улица Яуниела, которая в фильме подавалась как Блюменштрассе. Кстати, именно эта рижская улица сыграла Бейкер-стрит в советском фильме про Шерлока Холмса.

В отличие от режиссёров многих других фильмов про заграницу, Лиозновой удалось хотя бы частично поснимать в самой Германии. Так, дом Штирлица, который по сценарию находился в Потсдаме, на самом деле располагался на севере Берлина. В столице снимали и кафе «Элефант», которое на самом деле называется Zur Letzten Instanz и существует до сих пор. Место очень популярно у любителей традиционной немецкой кухни.

А вот знаменитая сцена встречи разведчика Максима Исаева с женой снималась уже в павильоне «Мосфильма». Зато немецкий ресторан сыграл и кафе, где Штирлиц ужинал с пастором Шлагом в исполнении Ростислава Плятта.

Ещё одной достопримечательностью стала берлинская университетская клиника «Шарите», где радистка Кэт (Екатерина Градова) рожает ребёнка. В ГДР планировали снимать и сцены с агентом Клаусом, которого играл Лев Дуров. Вот только актёр провалил собеседование с выездной комиссией, неудачно пошутив о советском флаге, и на пять лет стал невыездным.

Он выглядит очень просто: черный фон, на нём белый череп и две перекрещенные берцовые кости. Называется флаг «весёлый Роджер»…

Лев Дуров

актёр

Сцены с Дуровым пришлось снимать в Москве. Кстати, ГДР в фильме сыграла не только фашистскую Германию, но и швейцарский Берн. Если отпустить группу в просоветскую ГДР ещё было возможно, то отправлять кинематографистов в капиталистическую Швейцарию советское руководство не собиралось. Поэтому роль Берна сыграл восточногерманский городок Мейсен.

А вот переход через Альпы, который совершал пастор Шлаг, снимался в Грузии в горах Боржоми. На солнечный юг киногруппа отправилась и для съёмок в Тбилисском зоопарке. Когда профессор Плейшнер в фильме ходит по зоосаду в Берне, актёр Евгений Евстигнеев на самом деле прогуливается по грузинской столице.

Как позже признавалась Татьяна Лиознова, фильм похож на лоскутное одеяло. Съёмки эпизода могли начаться в одной стране, продолжиться во второй, а закончиться в третьей. Но для создания нужного антуража съёмочной группе не было жалко ни сил, ни времени, поэтому «Семнадцать мгновений весны» снимались с 1971 по 1973 год. В итоге картина получила Госпремию и награду КГБ, а члены съёмочной группы — несколько званий.

«Невероятные приключения итальянцев в России» (1973)

Комедия «Невероятные приключения итальянцев в России» — исключение для советского кинематографа: создателям предоставили возможность снимать Италию в самой Италии, а не искать подходящую натуру в СССР.

Всё потому, что в 1970-м после съёмок фильма «Ватерлоо» советской стороне задолжал известный итальянский продюсер Дино Де Лаурентис. Вместо того, чтобы отдавать деньги, иностранцы предложили советским кинематографистам снять ещё один совместный фильм за их счёт. Так и появилась картина об итальянцах, которые с советским милиционером ищут клад, зарытый ещё во время Революции.

Артисты Ольга Аросева, Андрей Миронов и Евгений Евстигнеев, режиссёр Эльдар Рязанов и съёмочная группа с воодушевлением отправились заграницу. Но денег у принимающей стороны оказалось немного, поэтому встретили советских киношников весьма скромно. Им предоставили самые дешёвые гостиницы и выделили мизерные суточные.

Рязанов мог бы смириться с бытовыми неудобствами, но вскоре оказалось, что итальянцы сэкономили и на работе — не оплатили официального разрешения на профессиональные съёмки в Риме. Режиссёра просто поставили перед фактом, что снимать ему придётся подпольно.

Узнав о таком отношении коллег к делу, Рязанов приготовился вернуться домой и искать подходящую натуру в СССР, но актёры уговорили его остаться. Когда ещё им бы представилась возможность провести в Италии несколько недель, пусть и в ужасных условиях?

В итоге Рим действительно снимали в итальянской столице. Рязанову пришлось прятать камеру в машине или имитировать на улице любительские съёмки. Только однажды Рязанову чудом удалось договориться с местным полицейским и установить камеру на площади Пьяцца Навона.

Мы устроили затор, перегородив проезжую часть машинами членов съёмочной группы. Потом взяли в летнем кафе стулья и столы, усадили за них несколько человек из массовки, а одного посадили чуть поодаль, у стены кафе. Возможности репетировать у нас не было: римская полиция разрешила проделать трюк только один раз и быстро свернуться, чтобы не мешать движению.

Мы поставили две камеры и начали работу, совершенно не представляя, что всё может получиться с первого дубля. Итальянский каскадёр сел в карету скорой помощи. Оглушая сиреной, машина вырулила на площадь, свернула с мостовой и с немыслимой скоростью понеслась по тротуару. Раздался стук падающих столиков и стульев. Человек, сидевший у стены, закричал истошным голосом. Когда скорая помощь снова оказалась на мостовой, все кинулись к нему. Было ощущение, что машина вдавила его в стену! Но оказалось, что он был цел, только очень испугался: машина проскочила буквально в миллиметре.

Эльдар Рязанов

режиссёр

Группа побывала и в Неаполе, где снимались подводные кадры. Благодаря чудесам монтажа Андрей Миронов нырял в Неву, плавал в водах Средиземного моря и всплывал с сундуком сокровищ в том же Ленинграде.

Премьера «Невероятных приключений…» состоялась одновременно в Советском Союзе и Италии. Итальянским зрителям понравилось не только наблюдать за приключениями соотечественников в другой стране, но и узнавать знакомые места в Риме. Возможно, советские чиновники понимали, что фильм снимается не только для СССР, поэтому и отпустили его создателей в Италию.

#топы #лонг

 

Источник

Читайте также

Меню