Почему лучшую мангу в жанре тёмного фэнтези так тяжело адаптировать
Жанр тёмного фэнтези не распространен в японской литературе, манге или аниме. Его отголоски до сих пор встречаются в известных работах (вроде популярной «Атаки Титанов»), но традиционное тёмное фэнтези — чуждый жанр для японских авторов. Хватит и одной руки, чтобы перечислить все примечательные работы, вышедшие за последние 30 лет. Однако когда о жанре вспоминают, то в первую очередь говорят о «Берсерке» — эпохальном произведении мангаки Кентаро Миуры. Его часто награждают громкими эпитетами, вроде «японского «Властелина Колец»» или «лучшей манги в истории».
Спустя 27 лет «Берсерк» всё ещё актуален, имеет преданных фанатов во всем мире и с перерывами издается по сей день. Рассказываем о проблемах адаптации этого произведения на примере аниме и видеоигр.
Манга
Кентаро Миура увлёкся рисованием ещё в детском саду. Во втором классе начальной школы он создавал небольшие комиксы в тетради и чувствовал себя уютно только во время уроков рисования. Из-за работы отца его семья часто переезжала, но он всегда заводил новых друзей, которые тоже любили рисовать.
В студенческие годы будущий мангака увлёкся научной фантастикой и фэнтези под влиянием друзей по колледжу. В последствии Миура использовал характеры друзей при создании образов членов Банды Ястреба в «Берсерке».
Миура никогда не скрывал то, что он легко поддавался любому влиянию. Он вдохновлялся комиксами, видеоиграми, фильмами, телешоу и обычными новостными сводками. У Миуры даже был дорогостоящий видеомагнитофон, который записывал нужные передачи, пока он спал или работал. Позже он внимательно просматривал записанный материал, тем самым черпая вдохновение для своих работ.
Первый 40-страничный прототип «Берсерка» вышел в 1988 году. Пилотная история рассказывает о Гатсе, загадочном Чёрном Мечнике, который странствует с маленьким эльфом и истребляет Апостолов — демонов в человеческом обличье. Гатс носит с собой огромный меч, а вместо потерянной руки у него стоит протез со встроенной пушкой. Образ Гатса в будущем будет доработан, но внешние черты главного героя и обмундирование — останутся без изменений. Миура ещё не знал, какую историю он хочет рассказать, поэтому на доработку сеттинга ушло два дополнительных года.
Мангака считал, что в японских комиксах не хватало мрачного фэнтези. Это была свободная ниша. Кроме «Бастарда» Хагивары Кадзуси не существовала каких-то примечательных работ, да и та со временем растеряла фанатов из-за поверхностного и слабого сюжета. Миура решил переделать свой старый прототип в масштабную и мрачную историю.
На «Берсерка» повлиял огромный культурный пласт конца 70-х и 80-х. Из художественных произведений Миура отмечал эпический 100-томный фэнтези роман Каору Куримото «Сага о Гуине», мангу «Человек-Дьявол» и «Жестокий Джек» Го Нагая. Тело Гатса мангака срисовал с профессионального боксера Эвандера Холифилда, а характер с актера Рутгэра Хауера из фильма Пола Верховена «Плоть и кровь». Миура подмечал, что в Гатсе есть черты Дункана Маклауда из «Горца» и Конана из одноименного фильма с Арнольдом Шварценеггером. Из других фильмов мангака упоминал: «Экскалибур», «Имя розы» (по роману Умберто Эко) и «Восставшего из ада». У последнего фильма он позаимствовал дизайн сенобитов для ангелов «Руки Бога».
Миура испытывает трепетное отношение к фильмам Тима Бёртона и Сэма Рэйми. Выход второй части «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми не на шутку напугал автора, ведь Эш как и Гатс борется с нечистью и имеет вместо руки протез. Мангака думал, что его осудят за явный плагиат и открещивался от каких-либо заимствований. Просто совпадение. Всё же, некоторые фанаты «Берсерка» считают, что Миура позаимствовал несколько визуальных элементов из «Армии Тьмы», третьей части «Зловещих Мертвецов» .
Мир «Берсерка» смешан из нескольких реальных периодов истории человечества. Например, сжигание ведьм на костре, нищета, антисанитария и массовые болезни отсылают читателя к раннему Средневековью. Королевские династии и тяга к искусству скорее ближе к Ренессансу. Миура создал средневековый мир, элементы которого, будь то повседневная одежда или величественные замки, взяты в промежутке между XIII и XVIII веками.
Одной из главных особенностей «Берсерка» считается детальный рисунок Миуры. Мангака любит рисовать огромные развороты, которые можно разглядывать несколько минут. На таком развороте прорисован каждый солдат, кирпичик в стене или монстр. Отдельные страницы скорее похожи на эпические полотна или гравюры, чем на рядовой рисунок для комикса. С годами стиль автора становился всё сложнее, в рисунке появилось больше деталей.
И неудивительно, ведь Миура вдохновлялся работами известных художников и иллюстраторов. Среди них: Мауриц Эшер, Иероним Босх, Питер Брейгель, Гюстав Доре, Фрэнк Фраззета и Микеланджело.
«Берсерк» может шокировать неподготовленного читателя обилием жестокости, эротики и секса. В манге постоянно кого-то натуралистично расчленяют, а изнасилования или постельные сцены нарисованы практически без цензуры. Миуру также неоднократно критиковали за частое убийство детей. Удивительно, что «Берсерка» запретили продавать только в Малайзии. В США мангу издают более 15 лет, но продавать её готовы далеко не все книжные сети.
Мангу легко поделить на несколько ярких жанров. В повествование «Берсерка» есть не только мрачное тёмное фэнтези, но и элементы приключенческо-исторического романа, высокого фэнтези и хоррора. Если смотреть на развитие истории в хронологическом порядке, то можно заметить, как Миура мастерски меняет уклон к определенному жанру после глобальных изменений в жизни главного героя.
Если рассматривать историю в хронологическом порядке, то в начале сюжет «Берсерка» практически не имеет элементов, присущих рядовому фэнтези. Нет магии, потусторонних сил и загадочных явлений. Молодой парень, наёмник Гатс, не по своей воле попадает в отряд Банды Ястреба — известной и сильнейшей банды наёмников в королевстве Мидланд. На протяжении порядка восьми томов сюжет напоминает историко-приключенческие фильмы в жанре «плаща и шпаги». Читатель увидит, как обычная банда наёмников превратится в огромную армию под покровительством короля. Гатс дорастёт до командира, а предводитель Ястребов, Гриффит, мечтает о собственном королевстве.
Но вскоре произошло одно событие, изменившие не только жизнь главного героя, но и всего мира. Гатс превратится из храброго солдата в угрюмого калеку, Чёрного Мечника, который живет ради потерявшей рассудок возлюбленной Каски и мести демонам. Здесь Миура меняет жанровый уклон в сторону тёмного фэнтези и хоррора. Весомая часть повествования посвящена странствиям Чёрного Мечника и эльфа Пака по городам, которыми правят Апостолы. Люди уже привыкли к сверхъестественному, началась тёмная эра.
Позже Гатс соберет команду верных друзей, а в сюжете появлятся элементы высокого фэнтези. В повествование вводится всё больше эпичности, магии, добродушных волшебных существ и событий, кардинально меняющих мироустройство вселенной «Берсерка». Некоторые поклонники произведения были разочарованы, когда у Гатса появилась партия друзей в духе Dungeons & Dragons (вор, маг, клирик, воин) и в повествование добавлено больше юмора. Хотя кто-то считает, что это пошло произведению только на пользу, потому что формула «один том манги — один убитый демон» — быстро бы выдохлась.
На данный момент вышло 39 томов манги, история Гатса до сих пор не закончена. Автор начал работу над своим эпическим произведением в 22 года, но сейчас Миуре уже за 50. Концовка «Берсерка» вряд ли предвидится в ближайшие пять лет, потому что до развязки ещё очень далеко.
Мангаку часто обвиняют в нескончаемых хиатусах. В последнее время Миура выпускает по три-четыре главы в год и уходит в вынужденный на полгода. Трудно сказать, в чем здесь проблема. Существует теория, что с годами Миуре труднее рисовать из-за своего стиля. Его техника постоянно совершенствуется, на один разворот уходит несколько недель. Видимо поэтому Миура в последних главах стал рисовать на графическом планшете, а не как раньше — пером, тушью и карандашами.
Есть у Миуры проблемы с прокрастинацией. Об этом неоднократно рассказывали его ассистенты, которые сетовали на то, что мангака постоянно ленится. Однажды он почти неделю не рисовал «Берсерка», потому что с головой ушел в новую часть симулятора создания поп-дивы iDOLM@STER. Сам автор неоднократно заявлял, что консольные игры — его любимое хобби. В его коллекции есть все консоли, и он интересуется любыми игровыми жанрами, включая такие специфические, как симуляторы свиданий для девушек (отомэ-новеллы), через которых он изучал женскую психологию.
За все годы «Берсерк» разошелся тиражом в 50 миллионов проданных копий. Вышедший в июле 39 том продан в Японии тиражом в 300 тысяч копий за одну неделю. Манга популярна в США и Европе, но с Россией не повезло. «Берсерка» выпускало издательство «Эксмо» с 2010 по 2012 год, но выпуск прекращен из-за убыточности «Проекта Манга» и разгоревшегося скандала с «Тетрадью Смерти», который освещали на многих российских телеканалах.
Старые экранизации
За последние 20 лет вышло несколько экранизаций культовой манги. Перед создателями будущих адаптаций всегда возникал ряд проблем. Что проще сделать — телесериал или фильм? Если снимать анимационный сериал, то нужно перенести вещание на ночь, да и без цензуры не обойдется. Формат полнометражного фильма — тоже не лучший вариант, потому что размах повествования не позволит уместить все события в один фильм. Раз у фильма будет высокий возрастной рейтинг, то хороших кассовых сборов можно не ждать.
Главный вопрос при создании экранизации «Берсерка»: как адаптировать столь обширное произведение в виде аниме, учитывая любовь автора к деталям, реализму и масштабным баталиям? Редкие экранизации манги с высоким уровнем жестокости и проработанной вселенной удалось адаптировать идеально или как минимум хорошо.
Проблема кроется не только в особенностях первоисточника, но и в деньгах. Проще снять комедию про школьников или аниме для подростков (сёнен), чем вкладывать огромные суммы в работу, которая просто не окупится из-за специфичности и ориентированности на аудиторию от 18 и старше. По этой причине большинство взрослой манги никогда не будет экранизировано.
Первый сериал вышел в 1997 году, когда Миура написал уже 14 томов «Берсерка». Мангака участвовал в адаптации своего творения и лично одобрил все изменения в сюжете. Из-за низкого бюджета и в целях экономии, молодая анимационная студия Oriental Light and Magic выбрала для экранизации сюжетную арку «Золотой Век». В ней почти не было боёв с монстрами, упор больше делался на диалоги и сражения между армиями двух королевств. Арка «Золотой Век» считается главной в произведении Кентаро Миуры. Зрителю подробно расскажут о жизни Гатса в Банде Сокола и кульминационном событии, после которого он стал Чёрным Мечником.
Детализация и проработка сражений далека от оригинала, но аниматоры умело сгладили недостатки, добавив пастельные статичные кадры по технике, придуманной режиссером Осаму Дэдзаки в 70-х. В пылу сражения кадр замирает и постепенно превращается в статичную картину. По началу выглядит странно, но к этому привыкаешь, к тому же данная техника прибавляет драматизма в сюжет.
На заднем фоне и пейзажах экономили, многое размыто и не имеет четких деталей. Если посмотреть на это с позитивной стороны, то фоны напоминает пастельные рисунки со старых открыток. Выглядит стильно.
В сериале есть и спорные моменты, которые точно не понравятся поклонникам манги. Аниме транслировали в два часа ночи, однако это не помешало добавить цензуру. В кадре много крови, но полностью отсутствует расчленёнка, а в откровенных сценах изредка показывают обнаженную грудь.
Из-за сюжетных изменений, сериал вполне можно рассматривать в качестве законченного произведения. В аниме отсутствует несколько ключевых персонажей, сюжетных сцен и сражений. Из-за этого концовка сериала ошарашит неподготовленного зрителя своей тотальной безысходностью, ведь в отличие от манги — никто не пришел на помощь героям. Первую экранизацию «Берсерка» создавали исключительно для рекламы комикса, продолжение не было в планах.
Любую экранизацию «Берсерка» невозможно представить без музыки популярного японского композитора и певца Сусуму Хирасавы. Кентаро Миура обожал рисовать «Берсерка» под песни и экспериментальную электронику от Хирасавы. Больше влияние на его творчество оказал альбом Aurora.
Мангака лично просил композитора написать музыку для сериала в стиле этого альбома. В последствии Сусуму Хирасава исполнил заглавные песни для всех адаптаций «Берсерка». Для нескольких песен он даже изобрел собственный язык, напоминающий японский и латинский. Всё, чтобы лирика одновременно напоминала как заклинание, так и призыв к битве.
Первая экранизация до сих пор считается лучшей. «Золотой Век» удалось качественно адаптировать в аниме, несмотря на бюджетную анимацию, вырезанных персонажей и сильную цензуру. Казалось, что после выросших продаж манги — следующий сезон не за горами. Но про «Берсерка» забыли на 15 лет.
В 2012 и 2013 году в японских кинотеатрах показывали новую экранизацию арки «Золотой Век». Проект The Golden Age Arc поделили на три картины — «Яйцо Короля», «Битва за крепость Долдрей» и «Сошествие». На производство трех фильмов выделили смешную сумму — всего 3 миллиона долларов. Многих фанатов насторожила общая продолжительность фильмов, ведь 5 часов — чертовски мало для раскрытия сюжета «Золотого Века».
В итоге под сценарный нож пошла вся завязка, детство Гатса, большинство сражений и огромные куски оригинального произведения. Второстепенным, но важным персонажам уделили считанные минуты. «Яйцо Короля» и «Битва за крепость Долдрей» скорее напоминают беглый пересказ, чем нормальную экранизацию.
Битвы армий и сражения с несколькими противниками нарисованы с помощью компьютерной анимации. Только на ближних ракурсах используется традиционная ручная анимация вместе CG. Всё это сильно бросается в глаза, ведь из-за заниженной частоты кадров персонажам не достает плавности, они двигаются рывками, словно куклы на веревочках.
Улучшить качество CG смогли к выходу третьей картины, но было уже поздно. Зрители, разочаровавшиеся в первом фильме — не пошли на продолжения. Трилогия собрала в прокате около 5 миллионов долларов. Кассовые сборы окупили сумму, потраченную на производство фильмов, но едва ли покрыли затраты на рекламу. Планы на создание ещё одной трилогии отменили из-за низких сборов и неоднозначной оценки как критиков, так и поклонников.
Провал, но смотреть можно и нужно. Недостатки анимации сгладила достойная режиссура, саундтрек и сцены, не попавшие в экранизацию 1997 года. Трилогия фильмов пересказывает сюжет в сокращённом варианте, но при этом делает акцент на тех вещах, которые в старый сериал не попали. Цензуры почти нет, поэтому несколько сцен из «Сошествия» могут шокировать зрителя. Фильмы лучше сразу смотреть после знакомства с сериалом, чтобы впечатление от арки «Золотого века» было полным.
Новая экранизация
Многие минусы экранизации 2012 года стали плюсами после анонса второго сериала по «Берсерку». Было объявлено, что второй сериал выйдет в 2016 году и экранизирует арку «Осуждение» и арку «Ястреб Тысячелетний Империи». Фанаты с интересом ждали сериал, пока в сеть не выложили первый трейлер. По трейлеру стало понятно, что новый сериал будет практически полностью создан при помощи компьютерной анимации.
Одновременно с этим в сеть просочились неподтвержденная информация о чрезвычайно низком бюджете «Берсерка». Будто на производство 24-х серийного аниме потрачено около 2 миллионов долларов. О низком бюджете говорит то, что анимацией занималось сразу три студии. GEMBA работала над CG, Millepensee занималась традиционной анимацией, а Liden Films помогали с продюсированием.
Итог был предсказуем — новый «Берсерка» стал один из самых низкооценённых аниме-сериалов 2016 и 2017 года. Фанатов разочаровала отвратительная компьютерная анимация, сокращённый сюжет и нелепая режиссура. Сериал также подвергся цензуре, увидеть всё без купюр можно в Blu-Ray издании. Это какое-то преступление против оригинальной работы и её поклонников.
Удалась лишь музыка. Песни от Сусуму Хирасавы и композиции от Сиро Сагису не раздражают. После просмотра хочется купить диск с саундтреком и навсегда забыть об этом ужасе. На гифках наглядно показываем, что не так с последним сезоном «Берсерка».
Маленький бюджет — не главная проблема этого сериала. Аниматор Син Итагаки взялся режиссировать сериал, но видимо переоценил свои силами. В традиционной анимации он не новичок, над ней он работал более 20 лет, но работа над «Берсерком» — его первый опыт с CG. Итагаки хорошо себя чувствуют в жанре школьной комедии, ведь в последние 5 лет он работал над девятью сезонами спортивной комедии Teekyuu.
Неопытность режиссера в работе над CG-анимацией видна уже по первым пяти сериям. В сражениях нет ощущения пространства или вменяемой экспозиции. Камера хаотична, она так и норовит показать невнятный ракурс. Иногда совершенно непонятно, что происходит на экране, где находится враг или главный герой.
Традиционная анимация приятно выглядит во время бесед, но когда она появляется в сценах с действием, то всё превращается в ужасную мешанину.
Гатс — мастер бесконтактного боя. Кувалда апостола Грюнбельда сломалась еще до того, как по ней ударили.
Хуже всего получились апостолы. В таких сценах часто вспоминаешь «Дети против Волшебников».
Вместо нормального превращения в демона аниматоры используют дешевый эффект морфинга.
«Великолепные» CG бэкраунды своей детализацией навевают воспоминания о замечательной игре Outcast и конечно же — Morrowind.
Лицевая анимация практически отсутствует. Очень редко удается изобразить широкий спектр эмоций на лице персонажа. Персонажи в сериале умеет только открывать рот или моргать.
Кстати, если уж говорить о первоисточнике то студия Millepensee настолько ленилась рисовать нормальные кадры, что начала срисовывать фреймы из манги.
Часто в одной сцене одни персонажи нарисованы в полном 3D, тогда как другие — нарисованы по старинке. Выглядит дико.
В редких сценах компьютерная анимация впечатляет.
Но обычно она как в этой сцене. У Гатса коротенькие ножки, а персонажи на заднем плане медленно плывут вправо.
Модели персонажей страдает от постоянного отзеркаливания текстур и клонирования. Мужчина в красной одежде встречается чуть ли не в каждой второй серии.
Несколько моментов из аниме стали своеобразными интернет-мемами среди поклонников франшизы. Чаще всего высмеивали зайца с безысходным выражением лица и CLANG — звук от меча Гатса, который похож на звук от удара сковородой по металлу.
Полная катастрофа. Тяжело требовать что-то вменяемое при низком бюджете, да и странно ругать сериал только из-за того, что он практически целиком нарисован на компьютере. Благодаря бессилию режиссера и неряшливой постановке, «Берсерк» проигрывает таким CG-аниме, как Aoki Hagane no Arpeggio, Knights of Sidonia или Kemono Friends (одно из самых популярных аниме этого года в Японии).
Нормально экранизировать «Берсерк» в наши дни практически невозможно. Масштаб произведения настолько велик, что редким аниматором это под силу. Даже если рисовать сериал в полном, но качественном CG, то это всё равно затраты будут колоссальными. Экономия — это явно не про «Берсерка».
Игры
Выход игр был лишь вопросом времени. Вселенная «Берсерка» идеально подходит для создания игры в жанре hack and slash. Взять за события сюжет манги, добавить толпы врагов и Гатса, размахивающего своим гигантским мечом. Что может быть проще?
Первая игра по «Берсерку» вышла в 1999 году на волне успеха сериала. В качестве разработчиков выбрали небольшую студию Yuke’s, известную в Японии симуляторами реслинга. Кентаро Миура занял должность главного сценариста и дизайнера персонажей. Композитором снова стал Сусуму Хирасава.
Миура предложил свою историю, не основанную на манге или аниме. События игры разворачиваются между 22 и 23 томом манги. Они посвящены борьбе Гатса с графом Бальзаком и апостолом Мандрагоры. Историю, посвященную мифическому растению Мандрагора, мангака планировал включить в своё произведение, но идеи не пригодились и были отправлены в долгий ящик. Предложение о создании игры развязало ему руки, а старые наработки переделаны и адаптированы в сюжет игры.
Изначально игру хотели на PlayStation, но от этой затеи отказались в пользу Sega Dreamcast.
Если на PlayStation в сражении задействовать множество противников, то серьезно упадет качество графики. К тому же Гатс не будет похож на самого себя. Мы интересовались: а можно сделать так, чтобы Гатс мог за один раз убить около десяти человек? После этого у нас не осталось другого выбора, как выбрать Dreamcast.
Из артбука Berserk Visual & Story File
Постановка кат-сцен и лицевая анимация были на пике для того времени. «Берсерк» хвалили за то, что у игрока создавалось ощущение, будто он читает очередной том манги или смотрит новую серию аниме. После выхода игры, Миура планировал адаптировать её сюжет в отдельную арку под названием «Цветок Забвения», но он так это и не сделал. Тем не менее, сюжет вполне можно считать каноничным.
В какой-то мере «Берсерк» на Sega Dreamcast легко отнести к интерактивным фильмам. Игра проходится всего за три часа, два из которых отданы под кат-сцены, полностью выполненные на движке. Главные недостатки — неудобная камера (бич для японских игр конца девяностых) и низкая сложность. Кого-то расстроит тот факт, что игра проходится за один вечер на высоком уровне сложности.
В 2004 Yuke’s выпустили на PlayStation 2 Berserk: Millennium Falcon Chapter — hack and slash основанный на сюжете с 23 по 27 том манги. Продолжительность игры увеличили в два раза, основное внимание уделили игровому процессу. В среднем игра проходится за семь часов, два из которых отданы под сюжет. Растянуть прохождение удалось за счёт новых сюжетных событий, отсутствующих в оригинальном произведении.
Увеличенная продолжительность игры — скорее минус, чем плюс. Бои однообразные, игрока постоянно заваливают бесконечным респауном. Локации в основном представляют собой узенькие лабиринты с несколькими развилками. Куда интереснее в «Берсерке» для Playstation 2 сражаться с боссами и смотреть ролики, чем продираться через рутинные сражения с обычными врагами.
Последняя на сегодняшний день игра по вселенной «Берсерка» вышла от Koei Tecmo в прошлом году. Berserk and the Band of the Hawk относится к так называемому жанру Musou — hack and slash с элементами тактики. Игрок выбирает персонажа, вступает в бой и раскидывает по арене десятки врагов одним ударом меча. Musou — это странный жанр, который пользуется огромной популярностью в Японии, но за её пределами он сугубо на любителя. Не всем нравится раскидывать одинаковых и глупых противников по арене на протяжении всей игры.
По началу интересно чувствовать себя всесильным полководцем, уничтожающим больше сотни противником за бой, но это быстро приедается. В манге Гатс с трудом победил сотню наемников, об этом подвиге потом слагали легенды. В Band of the Hawk такие «легендарные подвиги» игрок совершает на каждом уровне.
Игра пересказывает сюжет с 1 по 32 том в невероятно сжатой форме. Опускаются многие события, важные диалоги и сражения. В Band of the Hawk порядка 30 минут кат-сцен на движке и еще 30 минут аниме-роликов, вырезанного из трилогии фильмов. Сюжет здесь только яркая оболочка. Остальное время занимают рутинные сражения с толпами безмозглых противников и несколько интересных битв с боссами.
Не хочется говорить о Musou-конвейере от Koei Tecmo (c 2002 года вышло более 40 игр), но игра получилась поверхностной, сделанной без особой фантазии и на скорую руку. Просто очередное Musou, только в оболочке вселенной «Берсерка».
Распространено спорное, но популярное мнение, будто легко сделать игру наподобие Dark Souls во вселенной «Берсерка». Добавить полноценный сюжет из манги, понизить сложность и вот — почти идеальный проект. Просто на словах, но сложно в реализации. Манга не так популярна на Западе, как того бы хотелось. Крупные японские игровые проекты почти всегда нацелены на западные продажи, а если игра будет по манге, то какой-бы хорошей она не была, то высоких продаж можно не ждать. Продажи успешных игр по той же мегапопулярной вселенной Naruto никогда не превышали 2 миллионов копий. Тупиковая ситуация из которой пока что нет выхода.
Влияние
Манга Кентаро Миуры повлияла в Японии на жанр темного фэнтези и видеоигры. Именно меч Гатса задал моду на длинное и громоздкое оружие в видеоиграх. Например, Buster Sword Клауда из Final Fantasy VII явно вдохновлен мечом Гатса Dragon Slayer.
Если бы не «Берсерк», то возможно на свет никогда бы появились игры серии Souls и Bloodborne от компании FromSoftware. Геймдизайнер и президент компании Хидетака Миядзки не скрывает, что основное влияние на мир Demon Souls (и впоследствии других частей серии) оказала манга Кентаро Миуры.
В первую очередь это видно по визуальным элементам, вроде дизайна монстров, доспехов, оружия или локаций.
С каждой игрой влияние манги на игры FromSoftware ощущалось сильнее. Некоторые видеоблоггеры посвятили этому целые исследования.
А кто-то устраивает виртуальные косплейные бои между персонажами.
В Dragon’s Dogma есть доспехи Гатса и Гриффита. Capcom дали разрешение добавить их в игру. В ПК-версии эти доспехи отсутствуют
Пока что не существуют идеальной экранизации манги Кентаро Миуры. С развитием технологией когда-нибудь выйдет как нормальная игра, так и полная экранизация, но учитывая провал с недавним сериалом, то вряд ли это будет скоро. Сегодня фанатам ничего не остается, как пересматривать первую экранизацию и ждать новые главы манги, превозмогая постоянные перерывы по полгода. Им не привыкать.
Источник: DTF
