Бескрайние просторы Вселенной глазами японских аниматоров.
В кинематографе и видеоиграх тема космоса изучена почти досконально. Научная фантастика и исторические фильмы появляются на экранах регулярно, в играх жанровое многообразие начинается с космических симуляторов и заканчивается пошаговыми стратегиями и хоррорами.
Однако в японской анимации космос встречается редко. За последние 60 лет вышло примерно 14 тысяч аниме, и из них только две сотни — в космическом сеттинге. Если из этих двух сотен выбрать самое интересное, то останется не больше 50 тайтлов. Проблема кроется не в дефиците хороших сюжетов, а в бюджете и ориентированности на аудиторию. Проще и дешевле создать комедийный сериал про будни японских школьников, чем тратить огромный бюджет на сложную фантастику.
В рамках «Месяца космоса» вспоминаем примечательные анимационные фильмы, сериалы и короткометражки, действие которых происходит в Солнечной системе и далёких галактиках.
Трилогия Лэйдзи Мацумото
Тема космоса появилась в японской анимации в шестидесятых годах. Чаще всего героями аниме-сериалов тогда были либо дети с суперсилой, либо добродушные роботы или инопланетяне. В каждом эпизоде злодеи возвращались с хитрым планом, но их замыслы всегда проваливались. Смотреть такое сегодня смогут лишь маленькие дети.
Всё поменялось после выхода экранизаций манги Лэйдзи Мацумото. Его «Космический линкор Ямато» открыл многим зрителям жанр космооперы и привлёк к аниме взрослую аудиторию. Если в США интерес к фантастике и космосу вырос после выхода «Звёздных Войн», то в Японии всё началось именно с «Ямато». Сериал повлиял и на аниматоров, в том числе на Хидеаки Анно, создателя знаменитого «Евангелиона». Тот решил работать в индустрии после того, как в 15 лет увидел «Ямато» по телевизору.
Сюжет «Ямато» начинается в 2199 году на умирающей Земле. Океаны высохли, растительность уничтожена, атмосфера непригодна для жизни, а города стёрты в пыль. Так земляне расплатились за неудачный контакт с расой Гамилус. Уцелевшие люди переселились в подземные города и тщетно сражаются с инопланетным флотом уже 20 лет.
Ситуация изменилась в тот момент, когда на Марс упал инопланетный корабль. В его обломках нашли послание от правительницы планеты Искандар. Та пригласила людей забрать некое устройство, способное оживить мертвую Землю (как G.E.C.K из Fallout 2). Вместе с посланием Старсия приложила и чертежи мощного двигателя.
В кратчайшие сроки люди собрали космический корабль, созданный по образу легендарного линкора Второй Мировой войны — Ямато. Теперь от его экипажа зависит судьба всего человечества.
«Космический линкор Ямато» — это японский Star Trek с едва заметными нотками патриотизма, наивности и романтики семидесятых. Успех аниме был настолько велик, что стал феноменом. «Ямато» — первый анимационный сериал, получивший награду «Сэйюн» за вклад в искусство.
В семидесятые годы магазины ломились от тематических товаров, которые охотно покупали и взрослые фанаты. Появились первые клубы любителей аниме, плюс «Ямато» сильно повлиял на развитие косплея в стране.
Как это часто бывает, со временем франшиза превратилась в «дойную корову». До 1983 года вышло семь продолжений с одними и теми же проблемами. Из сезона в сезон фантазии сценаристов хватало только на выдумывание разноцветных пришельцев, планирующих уничтожить Землю и Ямато.
Инопланетяне и правда отличались от людей только цветом. Это не пошло на пользу ни франшизе, ни всей японской фантастике. Биологическую идентичность с людьми оправдывали тем, что человечество и пришельцы — это потомки древней вымершей расы. «Ямато» закрепил этот стереотип, поэтому разноцветные пришельцы до сих пор встречаются в аниме.
Смотреть сериал 1974 года сегодня без поблажек на возраст тяжело. Хорошей альтернативой для знакомства со вселенной «Ямато» может стать его современный ремейк — «Космический линкор Ямато 2199». Сериал 2013 года расширил и доработал сюжет оригинала, ввёл новых персонажей и сохранил эстетику космоопер семидесятых годов.
Романтизм Мацумото в полной мере раскрылся в другом его произведении. «Космический пират капитан Харлок» — сага о доблестном пирате, который бороздит космос на корабле «Аркадия». Его личность таинственна, о его прошлом знает всего несколько верных друзей. В первой экранизации Харлок борется с инопланетной расой Мазон, в последующих — с человеческим деспотизмом и невежеством.
Вселенная «Харлока» насчитывает шесть сериалов и несколько полнометражных фильмов. Не все из них выдержали проверку временем, но франшиза точно понравится поклонникам поучительных историй и любителям жанра «плаща и шпаги».
Любой «Харлок» — это драматическая притча о вечных истинах. Важности дружбы, мужественности, самопожертвовании, любви, свободе и конечно же — смысле жизни. Вся драма держится на постоянном сопереживании персонажам. У любого члена команды «Аркадии» есть своя трагическая история из прошлого.
Увы, полнометражный ремейк 2013 года не спасла ни хорошая графика, ни похвала Джеймса Кэмерона. Картина провалилась в прокате, не окупила производственный бюджет и получила преимущественно негативные отзывы на родине.
От старого очарования «Харлока» не осталось и следа, сюжет получился скомканным и слабым. Как красивый видеоклип с первоклассным CGI — пойдёт, как очередная глава в саге о доблестном пирате — никуда не годится.
Сериал «Галактический экспресс 999» — самая глубокая, философская и масштабная работа Лэйдзи Мацумото. Автор вдохновлялся романом «Ночь на Галактической железной дороге» японского классика Кендзи Миядзавы и пьесой Мориса Метерлинка «Синяя Птица». Каждый эпизод сериала показывает зрителю новую планету, историю и философский посыл.
На начало XXII века человечество уже давно исследует космос, изучает и колонизирует планеты. На смену космическим кораблям пришли галактические железные дороги, по которым меж звёзд путешествуют поезда. Из-за развития технологий произошел социальный разрыв. Богатые живут вечно, потому что избавились от старого тела, полностью заменив его на механический аналог. Людям из плоти и крови ничего не остается, как влачить жалкое существование в трущобах или навсегда покинуть Землю.
Главный герой, мальчик Тэцуро, всю жизнь мечтал заполучить билеты на «Экспресс 999». Этот паровоз летит через всю галактику до планеты, где любому желающему дарят бесплатное механическое тело. Тэцуро считает, что с механическим телом он обретёт заслуженное счастье. Больше не нужно будет беспокоиться о еде, сне, болезнях и холоде.
Как ни странно, но у загадочной женщины Мэтель оказались заветные билеты. Она согласилась отдать мальчику билет на 999, если они вместе проедут весь путь. С этого момента началось путешествие длинною в 110 увлекательных серий.
Самое важное, что главный герой в «Галактическом экспрессе 999» — это обычный эгоистичный мальчик. Его потрепала жизнь, он хоть и храбр, но в душе ещё ребёнок.
Если осмысливать метафоры сериала, то паровоз — это жизнь человека, а звёзды — этапы взросления. С каждой планетой Тэцуро потихоньку учился премудростям жизни. Каждая встреча приносила ему пользу и даёт важные уроки, хоть порой и горькие. В жизни всё так и происходит, только без космоса и летающих поездов.
У Мацумото были и другие работы, но именно «Космический линкор Ямато», «Харлок» и «Галактический экспресс» обессмертили его вклад в японскую анимацию. Герои произведений Мацумото красуются на современных японских электричках и в виде статуй на улицах японских городов. Ежегодно выходят новые экранизации, товары, переиздания манги и сериалов.
Роботы
Действие аниме с участием больших человекоподобных роботов нередко происходит в космосе далёкого будущего. В сознании западного зрителя с годами закрепился стериотип, что любое аниме в жанре «меха» (яп. мэка, от англ. mechanism) рассчитано на маленьких детей. Отчасти в этом виноваты «Трансформеры», или, например, некогда популярный в России «Грендайзер».
Серьёзная «меха» чаще всего встречается в поджанре Real Robot. В нём роботы обычно не трансформируются, редко обладают суперсилами и серийно производятся для военных целей. Целевая аудитория Real Robot — подростки и взрослые, ведь в поджанре часто показывают жестокость и лёгкую эротику. Упор в сюжете идёт не на сражения, а на проработку вселенной, драму, характеры персонажей и их личные проблемы.
Mobile Suit Gundam («Мобильный доспех Гандам») — центральная франшиза поджанра Real Robot. В две сотни наименований входят: фильмы, сериалы, видеоигры, романы и манга. При этом «Гандам» ещё разделен на несколько независящих друг от друга вселённых. Запутаться легко.
Вселённых у «Гандама» много, но если выбрать одну, то для начала стоит познакомиться с «Универсальным веком». Именно с неё началась франшиза, к ней возвращаются и по сей день в ответвлениях и приквелах. Она же и разрушила закостенелый стереотип, будто все враги в аниме про роботов — пришельцы.
События «Универсального века» начинается в недалёком будущем. Человечество уже 50 лет изучает просторы Солнечной системы. Терраформирование всё ещё сложная технология, зато есть базы на Марсе и Луне. Часть людей переселилась в цилиндрические колонии «Стороны», расположенные вокруг Земли.
Вскоре колония «Сторона-3» объявляет о независимости от Земной Федерации и провозглашает себя Герцогством Зион. Переговоры с мятежниками не удаются — колонисты твёрдо решают жить отдельно от землян.
Начинается «холодная война» с гонкой вооружений, во время которой разрабатываются мобильные доспехи, а также начинается исследование Ньютайпов — колонистов с экстрасенсорными способностями. Ньютайпы наделены потрясающей интуицией: они могут проецировать свои мысли в космос и чувствовать на расстоянии других людей.
В 0079 год Универсального Века (примерно 2066 по старому летоисчислению) начинается война между двумя государствами, которую позже назовут «Однолетней». Меньше чем за год в ней погибнет 3 миллиарда человек, а южная часть Австралии пострадает от сброшенной на неё колонии.
Около 20 аниме развивают вселенную «Универсального века». Например, приквел Gundam: Origin рассказывает о ключевых событиях, произошедших за 10 лет до первого сериала 1979 года, а Gundam F91 переместит зрителя на 40 лет после окончания войны. По размаху истории франшиза запросто может тягаться со «Звёздными войнами» и её расширенной вселенной.
Сражения выстроены по логике а отрицательные персонажи в «Гандамах» никогда не были заштампованными злодеями с безумными планами и банальной мотивацией. Тут нет чёткого разделения на добро и зло, герои постоянно меняются.
«Гандам» — это прежде всего франшиза о войне и пилотах мобильных доспехов. Редчайшая работа в японской анимации, где не стесняются обсуждать остросоциальные вопросы будущего. Ведь человечество никогда не изменится, оно и в космосе будет сражаться за идеологию или незначительные клочки пространства.
На протяжении 40 лет о войне во франшизе рассказывали по-разному. Например, в потрясающем мини-сериале Gundam: War in the Pocket («Карманная война») конфликт между Зионом и Земной Федерацией показан глазами 10-летнего мальчика Альфреда. Он не пилот «Гандама» и не Ньютайп— просто ученик начальной школы, увлечённый мобильными доспехами. Его дом находится на нейтральной территории, и он совершенно не подозревает, что его колония станет плацдармом для секретной операции Зиона.
Gundam Thunderbolt — пожалуй, наиболее жестокий и динамичный сериал во франшизе. «Шаровую молнию» можно охарактеризовать одним ёмким словом — бойня. Разрушенные судьбы, оторванные конечности и полная безысходность под джазовый аккомпанемент. Гандам представлен здесь не как машина, несущая мир, а как адский жнец, который забирает жизни и превращает солдат в инвалидов.
Вклад «Гандама» неоценим, но есть и другие достойные работы в жанре. В Armored Trooper Votoms («Бронированные войны Вотомы») война между двумя звёздными системами закончилась ещё в первом эпизоде. Главный герой, Кирико, случайно раскрыл военный секрет, и чтобы спасти свою жизнь дезертировал из армии. Теперь на него объявлена охота, а сам он вынужден прятаться в трущобах и бороться с разным отребьем. В друзьях у него не бравые войны, а жулики и проходимцы.
В сериале есть и элементы киберпанка. Человечество расселилось по всему космосу, но продолжает уродовать планеты. Теперь это малопригодные для нормальной жизни миры с кислотными дождями, невзрачными мегаполисами, пустынями, рабскими условиями труда и тотальной нищетой.
Votoms в своё время избавились от многих штампов «мехи». Здесь нет дешёвого пафоса и очередного подростка-героя, который уже в первом эпизоде великолепно пилотирует сверхсекретного робота. Центральный персонаж здесь — дезертир. Роботы в Votoms — расходный материал, обычная военная техника.
Необычная ситуация произошла с сериалом Macross (в России известен под названием Robotech). Его задумывали как пародию на «меху» и космооперы, но позже от этой идеи отказались. В самом начале в Macross хватало забавных гэгов (вроде выхода в открытой космос без скафандра), но уже к шестой серии настроение аниме изменилось. Пародия ушла на второй план, сериалу увеличили бюджет и расширили штат аниматоров.
В Macross переосмыслили многие штампы популярной японской фантастики. Завязка похожа на «Ямато»: космический корабль под названием «Макросс» летит сквозь космос к заданной цели, постоянно отбиваясь от атак пришельцев Зентради. Только вместо дальней планеты он летит к Земле, а сами пришельцы нападают скорее из любопытства.
Внутри гигантского корабля люди построили город. Его жители уже привыкли к войне, многие спокойно ходят на работу или учёбу. На корабле есть своё СМИ, магазины и другая инфраструктура. Ничего подобного в жанре «меха» ещё не было.
Сражаются с Зентради на «Валькириях» (официальное название — Variable Fighter) — гибриде истребителя и робота. Сам «Макросс» также трансформируется из звездолёта в гигантского двухкилометрового робота.
Но главное оружие против Зентради не «Валькирии», а человеческая культура. Пришельцам чужды любовь, секс, дружба и обыкновенные песни. Музыка их деморализует, а поцелуи повергают в шок. Под действием культуры некоторые Зентради позже перейдут на сторону людей.
Неудивительно, что со столь свежими идеями Macross превратился в огромную медиа-франшизу. Его продолжения были не так успешны, но их любят за хорошую музыку и колоритных запоминающихся персонажей. Благодаря тому же Macross Frontier у франшизы появились новые поклонники в конце нулевых.
Реалистичный космос
Научной фантастики про космос в аниме мало, а для того чтобы перечислить убедительную или как минимум с уклоном в реализм — хватит одной руки. Главенствует в жанре сериал Planetes с сухим и реалистичным взглядом на ближайшие будущее освоения космоса. Аниме рассказывает о рутинных буднях космических мусорщиков из корпорации «Текнора».
Дальше базы на Марсе и города на Луне человечество не продвинулось, а орбита Земли засорена космическим мусором. Работа космического уборщика опасна, зарплата низкая, а удовольствия и романтики — почти никакой. Но ведь кто-то должен этим заниматься.
Фантастика фантастикой, но такая профессия точно будет актуальна в будущем. Если свердержавы начнут вкладывать больше денег в освоение космоса, то сеттинг Planetes превратится в реальность лет через 30.
Проблема космического мусора уже актуальна. Один маленький болтик приведёт к катастрофе, если он попадёт в стекло космического корабля или в его двигатель. В 1983 году крохотный кусочек дрейфующего металла попал в иллюминатор шаттла и оставил в нём глубокую трещину. А если это будет фрагмент ступени от ракеты или заброшенный спутник?
Псевдодокументальная хроника Space Fantasy: 2001 Nights — экранизация манги Юкинобу Хосино, вдохновленная романами Артура Кларка и фильмом «Космическая одиссея 2001» Стэнли Кубрика. За час хронометража создатели фильма успели рассказать об открытии межзвёздных перелётов, терраформировании планет, потере интереса к космосу, упадке Земли и деградации человечества. Параллельно печальной хронологии идёт рассказ о космическом корабле, о котором все забыли, несмотря на важную цель — распространить жизнь за пределами Солнечной системы.
Мини-сериал Dallos — первая независимая работа режиссёра Мамору Осии (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel’s Egg). Dallos хоть и вышел 1983 году, но духом и депрессивным настроем близок к семидесятым, любимому десятилетию режиссёра. После нефтяного кризиса и войны во Вьетнаме были популярны сюжеты про борьбу одного человека или отдельного класса общества с машиной государства. Dallos — как раз такая история.
Луна превратилась в государство, где большая часть населения занимается рабским трудом. Уже выросло несколько поколений, которые никогда не видели Землю, потому что колония находится на обратной стороне спутника.
Обеспеченные люди живут в комфортабельных секторах, а бедные рабочие — в трущобах. Жители трущоб носят порядковые номера, тела умерших не хоронят, а утилизируют, оставляя от человека только жалкий обруч с микрочипом.
Со временем недовольные люди объединяются в террористическую группировку, которая начинает борьбу против местных властей. Основные требования террористов — приравнивание прав колонистов к правам землян и свобода от рабских условий.
Ouritsu Uchuugun — Honneamise no Tsubasa («Королевские космические силы — Крылья Хоннеамиз») — дебютная работа прославленной анимационной студии GAINAX. Фильм провалился в японском прокате, но был расхвален критиками в США и Европе. Обозреватель американского журнала Time Ричард Корлисс так восхитился Honneamise no Tsubasa, что призвал считать аниме отдельной формой искусства.
«Хоннеамиз» рассказывает о первом космическом полёте человека в разгар Холодной войны. Разница в том, что история не про наш мир, а про альтернативный. Знакомый в плане технологий, но чуждый по укладу.
У фильма есть пантеистический стержень, ведь главный герой, космонавт Сироцугу Ладатт, видит Бога во вселенной. Бог в Honneamise no Tsubasa — это не личность, которая наблюдает за людьми, а сам космос и всё, что нас окружает. Попав на орбиту, космонавт читает проповедь и просит прощения от имени всего человечества.
Фильм даже не о холодной войне, а о месте человека во вселенной. Заслуживает ли он покинуть свою колыбель? Может для начала стоит разобраться со своими проблемами на Земле?
Если мы не хотим изгадить и космос, то незачем туда лететь.
Космические вестерны и комедии
К середине восьмидесятых эпопеи о нелёгком будущем уступили место комедиям про наёмников и охотников за головами. Аниме Crusher Joe и Dirty Pair созданы на основе романов писателя Такатихо Харука.
Отважные космические наёмники из Crusher Joe большой популярности не получили, чего точно не скажешь о закадычной паре красоток из Dirty Pair. Кей и Юри вошли в число секс-символов аниме середины восьмидесятых. Каждая серия с ними — новое безбашенное приключение.
Боевики с мускулистыми мужчинами и роковыми женщинами в восьмидесятых были на пике славы. На Space Adventure Cobra,сериал о бесстрашном мачо, повлияли «Звёздные войны», самурайские фильмы Акиры Куросавы и спагетти-вестерны с Клинтом Иствудом. Охотник за головами, со своим встроенным в руку «психо-ружьем» и античным «Магнумом» выкашивает пачками пиратов, пришельцев и киборгов.
Выдержать идеальный баланс между драмой и комедией удалось Синъитиро Ватанабе в сериале Cowboy Bebop. Он сильно выделяется на фоне Dirty Pair и Space Cobra, у которых позаимствовал некоторые идеи.
В аниме подобного плана сюжет обычно топчется на месте вплоть до последних эпизодов. Однако благодаря развитию персонажей, раскрытию секретов их прошлого — в «Бибопе» нет ощущения «ситкомовости» или бессвязности повествования. Каждый эпизод — отдельная история с кучей побочных элементов, которые под конец образуют единый сюжет.
На потрёпанном космическом корабле Bebop 268170 живут: Спайк Шпигель — сорвиголова и бывший член мафиозного синдиката, Джет Блэк — владелец корабля и бывший полицейский, Фей Валентайн — загадочная женщина с сомнительным прошлым, Эд — юная и немного сумасшедшая хакерша и корги Айн — самый умный пёс в галактике. Им придётся ловить преступников всех мастей: от наркоторговцев до бывалых грабителей и киллеров.
Есть мнение, что музыкальное сопровождение от композитора Йоко Канно и группы The Sealbelts — лучшее в истории аниме. Поначалу может быть сложно согласиться с этим, но если попытаться вспомнить что-то настолько же качественное и разностороннее, то конкурентов у «Бибопа» не будет.
Джазово-блюзовый саундтрек здесь — это самостоятельное произведение, которое спокойно можно слушать в отрыве от оригинала. Никто не заметит подвох, если включить саундтрек в каком-нибудь баре.
Но главное в «Бибопе» — это меланхоличная, местами неонуарная атмосфера. Убедительный быт жителей планет и спутников Солнечной системы, философские разговоры о жизни и смерти, посиделки в прокуренных барах и истлевшая сигарета в руке на фоне заката. Неважно, как изменится будущее — люди останутся прежними.
Из-за отличной режиссуры создается впечатление, будто смотришь навороченную голливудскую драму с элементами комедии и боевика. Cowboy Bebop попросту опередил своё время, по качеству с ним могут сравниться очень немногие сериалы (по мнению преданных фанатов — ни один). Можно до глубины души не любить аниме, но с «Бибопом» стоит ознакомиться всем.
Другой работе Ватанабе, Space Dandy, повезло куда меньше. Оба сезона получились на любителя, так как не все зрители поймут специфический юмор, отсылки к американский поп-культуре и пародии на старое аниме.
Дэнди — охотник за редкими инопланетными видами. Он путешествует по отдалённым галактикам в сопровождении робота-пылесоса QT и разумного кота Мяу с планете Бетельгейзе. За редкие виды пришельцев хорошо платят в центре космической регистрации, но Дэнди не везёт. Он постоянно вляпывается в различные неприятности, а за ним по пятам следует зловещая империя Гогол.
Для любителей качественных пародий и приключений в космосе — идеальный вариант. В какой-то степени сериал можно назвать экспериментальным, ведь над ним работало множество талантливых аниматоров. Стилистика анимации в Space Dandy меняется от к серии к серии.
В аниме Seihou Bukyou Outlaw Star («Звёздные рыцари со звезды изгоев») человечество давно повстречалось с несколькими инопланетными расами и расселилось по всему космосу.
Правят в нём три силы: военные, пираты и вольные (авантюристы, готовые взяться за любую тяжёлую работу). Паренёк Джин Старвинд и его партнер Джим Хокинс управляют маленькой компанией на забытой богом планете Sentinel-3. Компания предлагает разные услуги: от работы телохранителями до охоты на опасных преступников.
Сериал вышел в неудачное время. Аниме транслировали одновременно с другими фантастическими вестернами — Trigun и Cowboy Bebop. Большинство зрителей его проигнорировали, а признание он получил лишь с выходом на видеоносителях в США и Японии.
Хорроры и триллеры
С мрачным космосом у японцев не сложилось. Не то чтобы таких работ не было, просто они выходили на кассетах и имели чисто эксплуатационный характер. Проще говоря — это был грайндхаус и низкобюджетный трэш. Если копнуть ещё глубже, то найдётся и порнография в жанре «хентай», где похотливые пришельцы тянут свои щупальца к милым девушкам.
Создатели фильма Lily C.A.T не стесняясь скрещивают «Нечто» и «Чужого». Из «Нечто» утащили образ существа с дикими метаморфозами. На месте и чувство паранойи, ведь неизвестно, кто из членов экипажа заражён. Из «Чужого» позаимствовали завязку (пришелец попадает на борт) и все второстепенные элементы: начиная с убранства космического корабля и заканчивая компьютером «Мать».
Короткометражка Roots Search — пример того, когда всё настолько плохо, что даже хорошо. В роли злодея здесь пришелец, возомнивший себя богом и карающий грешных людей в духе «Пункта Назначения». Главная героиня — глуповатая девушка со способности ясновидящий и «комплексом Мэри Сью». Нелогичный сюжет и отвратительная постановка приносят Roots Search звание одного из худших аниме в истории.
Сумбурный фильм под названием Hell Target повествует об экспедиции, которая отправилась на поиски пропавшего исследовательского судна у газового гиганта Инферно-2. На планете герои столкнулись со смертоносным инопланетным вирусом, что порабощает человеческий разум, а потом убивает галлюцинациями.
Идея интересная, но вот воплощение подкачало. Тяжело понять, что вообще происходит на экране и как работает смертельный вирус. Здесь он представлен как нечто живое, способное принимать любую форму: то превратится в зомби, то в огромных монстров или Валькирий из скандинавских мифов. Из этого могло выйти что-то качественное, если бы творческие метания сценариста вовремя остановили.
Среди других короткометражек выделяется фильм Magnetic Rose из сборника Memories от режиссёра и мангаки Кацухиро Отомо. Его сюжет очень напоминает маленькие рассказы Рэя Бредбери.
Команда мусорщиков обнаружила заброшенную космическую станцию в глубинах космоса. Она хорошо сохранилась и исправно функционирует по прошествии многих лет. Внутри станции космонавты видят призраков и отрывки из жизни умерших людей. Практически во всех видениях фигурирует таинственная женщина в красном.
Режиссёр Горо Танигути (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) создал свою версию романа Уильяма Голдинга «Повелителя Мух» в сериале Mugen no Ryvius («Бесконечное путешествие корабля Ривиас»).
К XXII веку ничто не мешало человечеству и дальше колонизировать космос, если бы на Солнце не произошла мощная вспышка, которая привела к распространению «моря Геодальта» — области высоких температур и давления. Для изучения феномена построены специальные корабли и орбитальные станции.
На одной из станций, «Либе Дельта», группа террористов устроила диверсию. Переворот удалось предотвратить, но станция неизбежно погружается в Геодальт. Часть персонала жертвует собой, чтобы замедлить падение и спасти молодых студентов. Но героический подвиг только отсрочил неизбежную гибель.
В поисках спасения курсанты обшаривают станцию и находят в её недрах необычный военный корабль «Ривиас». На нём они покидают «Либе Дельта», но вместо долгожданного спасения получают войну — правительство собирается уничтожить судно. Неопытным подросткам ничего не остаётся, как отправится вглубь Солнечной системы в поисках помощи.
Mugen no Ryvius — это социально-психологическая драма с элементами мистики. Смотреть сериал нужно вдумчиво, неторопясь и не перематывая. Живые, постоянно меняющиеся персонажи — главное достоинство. Добрая и отзывчивая девушка окажется эгоистичной стервой, а лучший друг превратится в местного тирана.
Зрителю покажут все пороки общества и то, как меняется человеческое сознание в условиях продолжительной изоляции и стресса. Под конец сериала на корабле появится диктатура и местное сопротивление.
С момента выхода Mugen no Ryvius прошло 17 лет, но никому до сих пор не удалось создать достойный анимационный космический триллер или хоррор. Это далеко не самый распространённой жанр в кинематографе, а уж в аниме и подавно.
Космические оперы
Legend of the Galactic Heroes — экстраординарная работа не только в жанре космооперы, но и во всей японской анимации. Сериал основан на одноимённом романе писателя Ёсики Танака. Из-за количества персонажей, масштаба и проработки событий LOGH легко сравнивать с «Войной и Миром» Толстого. Более взрослой космооперы в японской анимации просто не существует.
Конец 44 века, человечество давно покинуло Землю и отправилось в дальние просторы космоса. Люди бросили родную планету из-за нехватки ресурсов, загрязнённости атмосферы, постоянных войн между колонистами и землянами.
К началу сериала галактика делится на две противоборствующие стороны: монархическую империю Галактический Рейх и демократический Союз Свободных Планет. Рейх и Союз воюют между собой на протяжении 300 лет с редкими перемириями.
Обе стороны истощены. В Рейхе вся монархическая система устарела и требует кардинальных реформ. Союз прогнил от коррупции и пустоголовых политиканов. Демократия — лишь ширма. Любое инакомыслие здесь не в почёте, вовсю работает машина пропаганды, а оппозиционных лидеров убирают. Что в Рейхе, что в Союзе — ситуация начинает меняться после прихода молодых и талантливых командующих.
В Союзе отличился стратег Ян Вэньли, который мечтал стать историком, но волей случая оказался в армии. Ян прекрасный философ и борец за идеалы демократии.
Мне, политическая власть напоминает канализацию. Штука необходимая, но приближаться к ней не хочется.
Райнхард фон Лоэнграмм ненавидит прогнивший Рейх. Вместе со своим другом, Зигфридом Кирхиайсом, он хочет дорваться до высших чинов. Мечтает, что когда-нибудь вся знать и кайзер канут в Лету.
Демократическое правление — это когда свободное волеизъявление народа в итоге приводит к ограничению свобод и мыслей этого же народа?
Ни один из 110 эпизодов нельзя назвать лишним. Legend of the Galactic Heroes — это глубокая и длинная космоопера, в которой зрителю подробно и со всех сторон покажут демократический и монархический строй. Создатели не собирались идеализировать или оправдывать войну — в космических боях здесь гибнут миллионы.
В аниме часто поднимаются вечные философские темы: свобода человека, его место в обществе и значимость войны. Ради умных цитат или дискуссий хочется перематывать отдельные кусочки серий. Правда у LOGH есть один серьёзный недостаток — после него тяжело воспринимать сегодняшнее аниме. На фоне 110 серийного шедевра и трёх его приквелов всё кажется каким-то блеклым, неинтересным.
Legend of the Galactic Heroes иногда сравнивают с франшизой Crest of the Stars («Звёздный герб»), снятой по романам писателя Хироюки Мориоки. И снова война, но на этот раз между людьми и их генномодифицированной разновидностью Ав.
Редкий случай, когда юношеская фантастика претендует на нечто большее. В целом, вся история повествует о космических приключениях подростков — прекрасной эльфоподобной девочки расы Ав и молодого дворянина, отец которого добровольно сдал планету остроухим потомкам людей.
У Crest of the Stars есть хорошо прописанная вселенная и прекрасные персонажи. Загвоздка в том, что у аниме и романов пока нет концовки. Хироюки Мориока пишет свои книги с 1996 года и в ближайшие пять лет финал мы вряд ли узнаем.
В жанре «сёдзе» (аниме и манга для девушек) фантастика и космооперы — редкие гости. Лучшую космооперу для женщин создала мангака Кейко Такемия. В своём произведении Terra E («Достичь Терры») она смешала идеи из романов «1984», «Фаренгейт 451» и «О дивный новый мир». В итоге манга получила две экранизации и награду за «Сэйюн» в номинации за вклад в литературу.
Человечество вышло за пределы Солнечной системы, но не размножилось. Отныне численность популяции контролирует суперкомпьютер. Люди живут под искусственным небом и в городах, которые напоминают четко отлаженный механизм или муравейник. Младенцев выращивают в пробирках и отдают на попечение приёмным родителям. Собственных биологических детей иметь строго запрещено, к тому же с годами люди забыли о естественном размножении.
Однажды в системе рождаемости произошёл сбой — появились дети с отклонениями. Глухие, слепые и немые, но со сверхъестественными способностями, вроде той же телепатии или психокинеза. Их прозвали Мью и сразу же записали в потенциальную угрозу, подлежащую немедленному уничтожению. Сами Мью спрятались на отдалённой планете и мечтают вернуться на Землю — забытую родину человечества.
Редкий образец нетипичного «сёдзе» с серьёзными темами, в космическом сеттинге и без нарочитой слащавости. Сюжет охватывает 30 лет из жизни парня Джоми, который в одночасье узнал о своей таинственной силе и связал жизнь с изгоями Мью.
Заслуживают упоминания
Стоит коротко вспомнить и о других примечательных аниме, даже если их сюжет вскользь касается космической тематики.
В полнометражном фильм Venus Wars показан вооруженный конфликт между двумя государствами на Венере — Иштар и Афродия (названы в честь континентов на планете). Главный герой — бывший гонщик Хиро, примкнувший к повстанцам Афродии.
Экранизация женской манги 11-nin Iru! («Их было одиннадцать») затрагивает тему межрасовой ксенофобии и рассказывает о непростых экзаменах в космической академии. Группу студентов отправляют на заброшенный корабль, где они должны продержаться два месяца.
Вскоре у студентов развивается паранойя и недоверие друг к другу. Если хотя бы один из членов группы умрет, то экзамен моментально провалится.
Сумасшедшие галактические гонки в Redline — для тех, кто любит адреналиновое аниме. Над фильмом работали более 7 лет и потратили феноменальную сумму — 30 миллионов долларов. Redline — это «Безумный Макс: Дорога Ярости» от мира аниме.
Создатели комедии The Irresponsible Captain Tylor («Безответственный капитан Тайлор») задались вопросом: что будет, если командование космическим кораблем поручить полному идиоту с безграничной удачей?
Uchuu Kyoudai («Космические братья») — познавательный сериал по мотивам всё ещё незаконченной манги Тюи Коямы. Если бы не затянутость и отсутствие (на данный момент) адекватной концовки, то сериалу не было бы цены. Если хочется увидеть, что будет дальше, то придётся читать мангу или мучительно ждать продолжения.
Два брата в детстве увидели НЛО и решили, что обязательно пойдут в космонавты. Сюжет затрагивает реальный план по изучению космоса на ближайшие 100 лет. В том числе: постройка базы на Луне и первая высадка на Марс.
Sidonia no Kishi («Рыцари Сидонии») по манге Цутому Нихея (Blame!) всё-таки лучше читать, чем смотреть. Не все зрители выдержат рваную компьютерную анимацию. Это не так плохо, как у недавней экранизации Berserk, но глаз всё равно режет. Тем более права на выпуск манги в России купило издательство XL Media, так что выход первых томов — не за горами.
Напоследок напомним об аниме-экранизации «Звездного десанта», о которой мы уже рассказывали в материале по франшизе.
Источник: DTF
