А также о том, что значит быть режиссёром в кино и в играх.
В очередном выпуске своей колонки на портале Glixel Хидео Кодзима поделился мыслями о новом фильме Гильермо дель Торо, а также о том, как в массовой культуре сосуществуют творчество и бизнес.
В начале своего эссе Кодзима пересказывает сюжет фильма Гильермо дель Торо «Форма воды»: во время Холодной войны войска США находят в Южной Америке странное гуманоидное существо и помещают его в исследовательскую лабораторию для изучения. Через некоторое время немая сотрудница лаборатории проникается чувствами к монстру.
Это не только фантастическая история, но и эротическое и гротескное фэнтези, разворачивающееся на фоне напряжения Холодной войны. Только дель Торо мог создать такое произведение, мастерски связав авторские элементы с массовыми.
Кодзима отмечает, что подобное достижение в современном мире сродни чуду. Дель Торо не просто снял фильм, он управлял практически всем процессом производства, вкладывая частицы своей души в каждую, даже самую маленькую деталь.
В огромной голливудской машине по производству фильмов очень трудно проявлять инициативу и отдавать себя творчеству, как сделал дель Торо. Независимым артистам, таким, как Николас Виндинг Рефн и Нилл Бломкамп, удаётся воплощать своё видение в развлекательной форме. Тем не менее, таким людям очень сложно преуспеть в нацеленной на прибыль среде Голливуда.
На рынке видеоигр, отмечает Кодзима, всё точно так же. Обеими индустриями руководят «обычные» люди, которые уделяют внимание в первую очередь эффективности и экономике. В результате, оригинальность и творческая сущность артиста воспринимаются как препятствия при создании нового продукта.
По словам геймдизайнера, в современном Голливуде режиссёр — это всего лишь исполнитель. Все задачи при производстве высокобюджетных фильмов — дизайн персонажей, создание саундтрека — делегируются сотням и тысячам других людей, чтобы повысить скорость работы.
К примеру, Ханс Гигер полностью управлял творческим процессом при создании дизайна Чужого, и результат этой работы вечен. Но эти времена прошли. Композиторы больше не следуют по пути Бернарда Херрманна и Джона Уильямса, а лишь «управляют» командой людей, создающих саундтрек. Современный продакшн — это выполнение функции, а не работа над произведением.
Особенно, по мнению Кодзимы, это заметно по видеоиграм. В индустрии ААА-проектов нет режиссёров, которые брали бы на себя ответственность за направление всего произведения и курировали бы творческий процесс на протяжении всей разработки. Более того — никому не нужно, чтобы такие режиссёры были.
Получается, что «режиссёры» игр — это просто люди, делегирующие обязанности, как и в кинематографе. Постановщики, участвующие в планировании, создании концептов, производстве, написании сценария и музыки, неэффективны и невыгодны индустрии.
Такое мышление, считает геймдизайнер, является ошибочным.
Фильмы и игры требуют больших вложений времени от потребителя. В них должна быть любовь создателей. С помощью своего произведения творец должен передать любовь невероятно огромной аудитории. Чтобы это случилось, каждая деталь этого произведения должна содержать частичку души автора.
Как заявляет Кодзима, именно поэтому в начале «Формы воды» показан титр «Фильм Гильермо дель Торо»: он там не для того, чтобы потешить самолюбие режиссёра, а чтобы показать, чья любовь и душа вложены в произведение.
Для этого я ставлю слова «A HIDEO KOJIMA GAME» в свои работы. Я представляю игру, содержащую любовь человека по имени Хидео Кодзима, аудитории, которая ценит игры и саму любовь.
По словам геймдизайнера, Гильермо дель Торо удалось поработать в обоих «мирах» — и в независимых мелких проектах, и в блокбастерах, нацеленных на прибыль — ни разу не предав свою творческую натуру. Он прошёл через неудачи и успех, изучил обе стороны и смог привнести оригинальность в мир холодных расчётов и коммерции.
Этому, как считает Кодзима, «Форма воды» и обязана своим успехом. Дель Торо удалось показать массовому зрителю настоящее творчество.
Источник: DTF
