Супергероика, вышедшая несмотря ни на что.
16 апреля исполнилось десять лет фильму Мэттью Вона «Пипец» (Kick-Ass) — адаптации комиксов Марка Миллера «Мордобой». Это один из первых кинокомиксов с рейтингом R, который не только допустили к производству, но и полюбили в прокате — фильм собрал 96 миллионов долларов при 28 миллионах долларов бюджета.
И если сейчас ультранасилие в адаптациях комиксов («Дэдпул», «Логан») никого не смущает, то в 2010 году «Пипец» спровоцировал немало дискуссий — в особенности касательно жестокости одиннадцатилетней Убивашки. В честь десятилетия фильма Hollywood Reporter пообщался с режиссёром Мэттью Воном и актёрами — о том, как его снимали.
К тому моменту, когда Марк Миллар встретился с Мэттью Воном, он уже был звездой в своей индустрии. Из под его пера вышли комиксы «Алтимейтс», «Супермен: Красный сын», «Гражданская война» и «Особо опасен». Позже писатель выпустил Kingsman.
Мэттью Вон же к тому моменту уже был известен за продюсирование первых работ Гая Ричи, а также постановку драмы «Слоёный торт» с Дэниелом Крэйгом.
Мой первый звонок с Мэттью продлился три часа. Мы хорошо поладили и поняли, что хотим сделать что-то вместе.
Поначалу Миллер предложил Вону поработать над адаптацией «Американского Иисуса» — тогда это была его единственная оригинальная работа, права на которую ещё не выкупили. Режиссёру идея понравилась, но также автор выслал ему «Мордобоя».
После прочтения постановщик сразу же понял, что конкретно он хочет снять.
Я отчаянно хотел сделать супергеройский фильм, и мне понравились идеи Марка. С точки зрения Голливуда это было плохое решение, потому что больше никто экранизировать «Мордобой» не хотел. Это меня раззадорило ещё сильнее.
Затем Миллар закончил комикс вместе с художником Джоном Ромитой-младшим, и Вон вместе со сценаристкой Джейн Голдман («Дни минувшего будущего», «Kingsman») приступилё к написанию истории.
Мэттью надеялся, что когда мы закончим, люди поймут, почему мы так взволнованы адаптацией. Ты не мог указать на другой фильм и сказать: «Видели, как они это сделали в том фильме?». Потому что другого такого кино не было.
Через несколько месяцев, когда сценарий уже был готов, Миллар приехал к Вону в Лондон, чтобы прочесть его и обсудить. Автору комиксов понравился сюжет, и потому они решили, что пора искать финансирование. Для этого Вон отснял первую минуту «Пипца», небольшую «превизуалиацию», которая должна была передать настроение фильма — с сочетанием комедии и жестокости.
Впрочем, в каждой студии постановщику отвечали отказом — а порой подмечали, что идея вообще «ужасна».
Они даже не были заинтересованы. Буквально каждый человек, который увидел зарисовку или прочитал сценарий, отвечал «Нет».
А одна из компаний так вообще вернула сценарий обратно вместе с девятью страницами замечаний.
Они назвали Убивашку полным кошмаром и сказали, что единственный шанс её спасти — это дать ей 25 лет вместо 10-и. А ещё они сказали, что никто не хочет слышать, как супергерои ругаются, и предложили заменить сражения с ножами и пистолетами на рукопашные битвы.
В итоге Вону пришлось вкладывать собственные деньги.
Ни одна студия не хотела брать сценарий [в работу]. Так что я заложил свой дом, чтобы профинансировать фильм, и это было страшно, по правде говоря.
Вон пригласил в проект Брэда Питта — они были знакомы ещё со времён производства «Большого куша». Питт должен был сыграть Большого Папочку — бывшего полицейского, который воспитывал свою дочь Убивашку. Но затем Квентин Тарантино «забрал» Питта на съёмки «Бесславных ублюдков», и он остался лишь на роли продюсера.
Вместо Питта героя согласился сыграть Николас Кейдж, который очень любит комиксы.
Я знал, что Ник любит комиксы и супергероев, и этот сценарий был любовным посланием к ним. Фильм показывает, что было бы, если бы отбитый фанбой внезапно решил стать супергероем. Кто-то ошибочно считал, что мы идём против жанра, но я знал, что Нику понравится.
Актёр был воодушевлён своей ролью и, по словам Вона, каждый дубль отыгрывал по-разному. Манера речи Кейджа была как у Адама Уэста из сериала о Бэтмене 60-х — он сам так решил сделать.
Я не могу передать, насколько он был счастлив, когда надел этот костюм. Он был заряжен энергией, и на съёмочной площадке это было важно — бывали дни, когда ты настолько уставал, что полагался лишь на энтузиазм. Иначе фильм бы получился плоский.
Куда сложнее было найти актёра на главную роль. Вон даже думал остановить производство фильма, потому что они не могли найти правильного актёра для Дэйва, или Пипца.
Я просмотрел сто ребят, и ни у кого не было его харизмы. Я бы мог найти 35-летнего [актёра], который бы смог провернуть это, но мне нужен был кто-то помоложе.
Но когда к нам вошёл Аарон [Тейлор-Джонсон], он с первого момента разговаривал с американским акцентом. Я понял, что он был идеален для роли Дэйва — и когда прослушивание закончилось, Аарон начал говорить с британским акцентом. Я сказал: «Дружище, это лучший британский акцент, который я когда-либо слышал» — на что он ответил, что вообще-то сам британец. Это меня ошарашило.
Хлое Морец на момент прослушивания было всего одиннадцать лет. Тогда она была без ума от «Особо опасен» — в частности, от Анджелины Джоли, которая большинство трюков исполняла сама. Мэттью Вону она понравилась сразу.
Тогда я сказала своей маме и брату: «Я бы убила за такую роль». Они же ответили: «С одиннадцатилетками такое не случается. Ты не сможешь сыграть роль, написанную под Анджелину Джоли». Через неделю мы были на кастинге «Пипца».
Марк Стронг, который к тому моменту уже успел поработать с Воном в «Звёздной пыли» (а позже сыграл в Kingsman), получил роль мафиозного босса — по его словам, такие персонажи ему по нраву.
Я был в деле в ту же минуту, когда Вон спросил, интересно ли мне принять участие.
Красного Тумана сыграл девятнадцатилетний Кристофер Минц-Плассе («Как приручить дракона», «SuperПерцы») — и съёмки в Лондоне для него стали первым опытом, когда он пожил отдельно от родителей.
В одной из сцен ему нужно было проехаться на Туманомобиле — и это при том, что актёр впервые сел за руль. Мэттью Вон тогда ему напомнил, что денег у студии в обрез, а эта машина, возможно, стоит больше, чем его роль.
Машина стоила где-то под 200 тысяч долларов, кажется. Мне нужно было проехать на скорости 64 километров в час и завернуть за угол. Я должен был встать в нужном месте, так как камера передо мной держала ракурс прямо на моё лицо. Мэттью Вон тогда сказал: «Ничего страшного. Если ты разобьёшься, будешь мне должен 300 тысяч. Ничего страшного».
Для роли Убивашки Хлоя Морец тренировалась полгода — вместе со студией 87eleven («Джон Уик»).
На съёмках я выполняла 90 процентов всех трюков — за исключением уж слишком сложных. Скорее всего, я бы исполнила и их, но я не могла из-за закона и страховки, это было слишком рискованно.
После выхода фильма многие издания раскритиковали фильм в том числе из-за изображения Убивашки — которая не стеснялась насилия и обилия матов.
Впрочем, как рассказала сама Морец, более «взрослые» вещи в фильме — например, с намёками на секс — снимались без её присутствия на площадке. Она о них даже не знала.
Я разговаривала с ней о плохих словах и прочих подобных вещах. Мы хорошо ладили, и мне казалось, что Хлоя чувствовала себя комфортно. Она не стеснялась говорить слово на букву C (cunt — DTF), и это было очень мило, потому что произносить эти фразы ей приходилось из-за сценария.
Когда производство фильма уже близилось к концу, беспокойство Вона за собственные деньги усилилось — потому что теперь ему вновь предстояло предлагать студиям купить фильм. Вот только на этот раз все деньги уже были потрачены.
Становится ещё страшнее после того, как ты заложил свой дом, снял фильм и понимаешь, что теперь тебе нужно продать [фильм] людям, которые в первый раз тебе отказали.
Затем фильм отрывки из фильма в 2009 году привезли на San Diego Comic-Con — где его должен был посмотреть зал на 6,5 тысячи человек. Никто не знал, чего ожидать.
Помню, как мы были за кулисами, и напротив нас сидели ребята из «Аватара». Я тогда подумал: «Скорее всего, наш бюджет равен их расходам на еду».
Реакция зала должна была стать серьёзным доводом для компаний — если бы показанные отрывки понравились посетителям выставки, продать фильм стало бы куда проще. И в итоге так и случилось — тишину после показа прервали аплодисменты.
Люди поддержали нас — и в том зале, и в онлайне — и это переломило ситуацию. Теперь студии говорили: «Подождите, что? Людям это нравится?»
Мы показали пять клипов по три минуты. В них убивашка дралась с наркодилерами и тренировалась с Большим Папочкой стрельбе. Hall H взорвался, и мы оказались в центре внимания в тот день.
Через некоторое время Вон подписал контракт с Lionsgate о прокате фильма. А 16 апреля состоялась его премьера — к этому моменту у фильма уже была дурная репутации из-за ультранасилия и матерящейся Убивашки.
Тогда кинокритик Роджер Эберт, поставивший «Пипцу» одну звезду, писал:
Давайте представим, что вы фанат оригинального комикса и считаете, что фильм всё делает правильно. Знаете что? Вы живёте в мире, в котором я не очень-то заинтересован находиться.
В первый уикенд при бюджете в 28 миллионов «Пипец» собрал 19 миллионов. Как вспоминает Вон, он сильно обрадовался, когда узнал об этом — ведь для фильма с рейтингом R это неплохой результат, — но затем с ним связалась студия и сказал, что фильм идёт ниже ожиданий.
Впрочем, со временем «Пипец» вышел на окупаемость, и потому постановщик до сих пор уверен, что всё сделал правильно.
Когда я увидел «Дэдпула», я вновь это осознал — потому что они снимали супергероику с рейтингом R, и у них всё сработало.
Как рассказывает Вон, одно из теплейших воспоминаний, связанных с «Пипцом», случилось в Хэллоуин в 2010 году — когда он на улице увидел двух девочек, одетых как Убивашка.
Видеть, как люди носят костюмы героев, которых ты долго вынашивал в голове — это замечательно.
И потому режиссёр и актёры рады, что фильм запомнился людям, и они до сих пор о нём вспоминают.
Будет громко сказано, но в этом фильме есть что-то такое необычное. Он особенный — идеальная смесь из всего.
