Эндрю Гарфилда привыкли ассоциировать с Человеком-пауком из дилогии Марка Уэбба, и его неожиданное появление в «Нет пути домой» наделало немало шума. Но это не единственный повод для гордости: актёр постоянно снимается, причём выбирает серьёзные картины и сложные драматические роли. Недаром на него обратили внимание такие режиссёры, как Мартин Скорсезе, Дэвид Финчер и Мел Гибсон.
В 2021 году в послужной список добавился ещё один отличный фильм — мюзикл «Тик-так…БУМ!», за игру в котором Гарфилда номинировали на Оскар. Самое время вспомнить лучшие работы актёра. Среди них немало грустных и воодушевляющих историй, где непохожие на других герои противостоят всему миру. Про Человека-паука писать не будем — о нём вы и так всё знаете.
Как «докатиться» на скейте до театра
Эндрю Гарфилд родился в 1983 году в Лос-Анджелесе в семье американца и англичанки. Изначально его родственники по отцовской линии, евреи-иммигранты, носили фамилию Гарфинкель. Папа актёра имел свой бизнес по продаже дизайнерских абажуров — их покупали розничные торговцы и бутики.
В возрасте трёх лет Гарфилд вместе со своими родителями переехал в Эпсом, Великобритания. Там его отец сменил сферу деятельности — работал тренером по плаванию. Эндрю тоже пытались приобщить к спорту и отправили заниматься гимнастикой.
Сначала у мальчика получилось не очень, но когда он сумел сделать сальто, почувствовал себя суперменом. В итоге, Эндрю занял третье место на Британском чемпионате по гимнастике. Спортивные успехи на этом не закончились: также третье место в категории до 13 лет Гарфилд получил за стометровку по баттерфляю чемпионата южных графств Англии.
Ещё будущий актёр увлекался музыкой. Но когда родители записали его на уроки игры на гитаре, понял, что учиться не особо весело. Мальчика заставляли играть классические произведения вместо любимых песен, чем полностью отбили интерес. Он пробовал и другие занятия — лепку, рисование — но ничто из этого Гарфилда не увлекло.
В 15 лет и вовсе начался подростковый бунт. Эндрю считал себя скейт-панком, слушал Beastie Boys и Rage Against The Machine, смотрел скейтерские видео и «курил слишком много травы». Он бросил плавание и гимнастику, вёл себя как озлобленный подросток и не представлял, что ему делать дальше.
Мать отнеслась к сыну с пониманием: она предложила найти какое-то творческое занятие. Так Эндрю пошёл на театральные курсы. Как раз в это время Гарфилд открыл для себя театр как зритель — его очень впечатлила постановка «Mnemonic», где играл Саймон Макбёрни.
В 17 лет Эндрю переехал в Лондон, желая обрести независимость. Первым делом он нашёл работу — «Старбакс» по соседству с домом вполне устроил молодого человека. Гарфилд надеялся встретить там девушку своей мечты.
Актёрскому мастерству Эндрю учился в Королевской центральной школе сценической речи и драматического искусства. Гарфилд активно ходил на прослушивания и в 20 лет получил свою первую роль в театре — в адаптации фильма Кена Лоуча «Кес» 1969 года.
Впрочем, отказов тоже хватало. Например, Гарфилд очень хотел сыграть принца Каспиана во второй части «Хроник Нарнии», но в итоге в фильм прошёл Бен Барнс. Разочарованный актёр допытывал своего агента, почему его не взяли, и в итоге получил ответ, что его посчитали недостаточно красивым.
Зато Гарфилд снялся у Роберта Редфорда в фильме «Львы для ягнят», где помимо него играли звёзды первой величины — Том Круз и Мерил Стрип. Актёра заметили в пьесе «Чат» в Королевском национальном театре и пригласили на роль. Эндрю сразу подружился с режиссёром: тот рассказывал ему немало интересного, например, историю создания фестиваля «Сандэнс».
После этого дела пошли в гору, хотя ещё недавно предложений у Гарфилда почти не было. Эндрю вспоминает, как его подбадривала коллега Джейн Хазлгроув. Она утверждала, что актёр на своём месте и будет работать по профессии до конца жизни — последний раз она такое говорила Джуду Лоу.
Поддержка дала Гарфилду ложное чувство безопасности. Будучи впечатлительным 20-летним парнем, Эндрю поверил комплименту коллеги, но в реальности всё оказалось не так просто.
Тем не менее, успех к актёру всё-таки пришёл, пусть и не сразу. Теперь Гарфилд играет сложные роли у именитых режиссёров, да и про театр не забывает. К примеру, одно из последних достижений — главная роль в постановке «Ангелы в Америки», за которую Эндрю получил премию «Тони» в 2018 году.
Гарфилд считает, актёры рассказывают людям истории, поэтому они должны задавать себе сложные вопросы и находить ответы. Он чувствует себя как шаман у костра в пещере, который должен всё знать.
Меня всё больше привлекают персонажи страдающие и преодолевающие. Мне интересно то, что, несмотря на все обстоятельства, в них не угасает желание жить.
Эндрю Гарфилд
актёр
Эндрю уделяет время искусству не только на работе — он ходит на концерты, читает книги, посещает выставки и музеи. Ещё актёр любит заниматься сёрфингом и путешествовать на машине: так он проводит время в Лос-Анджелесе, а когда хочет расслабиться, то приезжает в Лондон к своим лучшим друзьям.
Иногда актёр совмещает приятное с полезным. Например, он любит творчество группы Arcade Fire и снялся в их клипе — здесь у него полноценная роль.
Arcade Fire — We Exist (Official Music Video)
Хорошо рассказанная история способна творить чудеса. Все мы идём в театр или кино, включаем телевизор с целью найти ответы на вопросы. Ищем какое-то подтверждение того, что с нами всё в порядке. Или не в порядке. Или ищем лекарство от одиночества. Или ведём исповедальную беседу с собой и другими людьми, с которыми мы делим это таинство.
Эндрю Гарфилд
актёр
Джек («Мальчик А»)
Исполнив свою первую главную роль в фильме «Мальчик А», Гарфилд получил за неё премию BAFTA. Эндрю сразу заявил о себе как о серьёзном драматическом актёре — в проходных комедиях и мелодрамах он не снимался даже в начале карьеры.
Его герой здесь не просто не такой как все: Джек буквально учится жить заново. Молодой человек просидел в тюрьме 14 лет за убийство, совершенное в детстве — но он вовсе не монстр. Несмотря на гнетущее прошлое и отсутствие опыта, Джек старается найти своё место в жизни. К счастью, у него есть наставник, который искренне желает помочь.
У Гарфилда получился очень трогательный и хрупкий образ, ведь Джек — это в каком-то смысле ребёнок в теле взрослого мужчины, искренний и наивный. Он ещё не научился вести себя в обществе, ни разу не ходил на свидание и многое для него в новинку. Актёр отлично показал не только психологические травмы героя, но и его попытки социализироваться. Чистосердечному парню, порой нелепому и стеснительному, трудно не сопереживать.
Поначалу фильм может показаться затянутым и немного нудным: в жизни героя происходят самые обычные вещи, а отвлечься зрителю не на что — пейзажи тут серые и фоновой музыки почти нет. Но именно такое неспешное повествование помогает погрузиться в историю. Постепенно картина обретает глубину, и сюжет становится напряжённым — от скуки не остаётся и следа, а финал вызывает сильные эмоции.
«Мальчик А» — это вовсе не вдохновляющее кино о том, как начать жизнь с нуля. Герой ищет искупление в мире, где предубеждения и личные интересы важнее милосердия — просто хорошим человеком быть недостаточно. Поэтому фильм достаточно грустный, пусть и не лишённый света: он даёт шанс отдельной личности, но ставит неутешительный приговор обществу в целом.
Эдуардо Саверин («Социальная сеть»)
«Социальная сеть» Дэвида Финчера по сценарию Аарона Соркина, пожалуй, самый известный фильм в этом списке. Картину о создателе Facebook Марке Цукерберге как только не хвалили: даже Тарантино назвал её лучшей работой десятилетия, а Гильдия сценаристов Америки поставила на третье место в топе киносценариев XXI века.
История самого молодого миллиардера в мире начинается вполне обычно: Цукерберга (Джесси Айзенберг), студента Гарварда, бросает девушка, и тот решает отомстить. Сначала пишет гадости в интернете, а потом делает сайт, где можно сравнивать студенток по привлекательности. Постепенно Марк развивает идею — не без помощи посторонних людей — и приходит к успеху, нажив себе несколько врагов.
У Гарфилда не менее важная роль — Эдуардо Саверин, единственный друг Цукерберга и финансовый директор проекта. С припиской «бывший», что и послужило основой для одной из главных драматических линий фильма.
«Социальная сеть» — это не столько картина о разработке уникального сайта и невероятном успехе, сколько история человеческих взаимоотношений, горькая и жизненная. Здесь и конфликты, и предательства, и пагубное влияние совместного бизнеса на дружбу — в общем, недаром всё заканчивается (или начинается, ведь историю рассказывают во флешбэках) судом.
Финчеру удалось обычную драму превратить едва ли не в триллер: фильм, снятый в фирменных мрачных тонах, держит в напряжении до самого финала. Вроде бы всё ясно, но хочется увидеть, как эпично рухнут отношения главных героев, и ожидание того стоит.
По словам Гарфилда, кульминационную сцену снимали день и ночь: актёр ей очень гордится. В процессе игры ему стало всё равно, что он делает — Эндрю, всегда переживающий из-за чужого мнения, впервые почувствовал себя свободным. Здесь можно провести параллели с его героем, ведь Эдуардо тоже теряет самоконтроль и наконец, выплескивает накопившиеся эмоции. При этом актёр хвалит методику Финчера — после кучи дублей слова просто отскакивают от зубов, поэтому можно ни о чём не думать.
Ещё Гарфилду понравилось сниматься с Джастином Тимберлейком, который исполнил роль Шона Паркера, создателя Napster. В детстве Эндрю его просто обожал — даже мечтал петь и танцевать так же. От работы с кумиром остались только приятные воспоминания, ведь Тимберлейк поддерживал его во всём. По словам Гарфилда, он никогда не принимает такие моменты как должное: потрясающе, когда в детстве ты слушаешь чью-то музыку, а потом этот человек тебя хвалит.
Томми («Не отпускай меня»)
Герой антиутопии «Не отпускай меня» немного похож на персонажа Гарфилда в «Мальчике А». Томми тоже далёк от реальной жизни — парень вырос в закрытой школе-интернате, да и от сверстников всегда отличался.
В центре повествования — трое воспитанников интерната, которые взрослеют на протяжении картины. Казалось бы, о детях заботятся и поощряют заниматься творчеством, но очень уж странно — без любых контактов с внешним миром. Вдумчивая Кэти (Кэри Маллиган) дружит с бойкой Рут (Кира Найтли), и обе испытывают романтический интерес к доброму и ранимому Томми (Гарфилд). Проблемы не ограничиваются любовным треугольником, ведь выпускникам школы уготована страшная судьба.
Гарфилд считает, что его герой более невинен, чем другие люди, поэтому не учится так быстро. Всем детям в интернате не хватает любви, ведь у них нет родителей, но Томми — самый особенный. Ему нужно больше заботы и одобрения, чем остальным, и это вовсе не отрицательное качество — потребности у всех разные.
Несмотря на то, что в фильме есть научно-фантастические элементы, для Гарфилда «Не отпускай меня» — история о том, что значит быть живым. На примере обречённых героев и в рамках вымышленной вселенной, авторы говорят о том, что применимо к любому: времени мало и никто не знает, когда всё закончится. Актёр считает, что в основе картины лежит человечная история о душе, а фантастика — это всего лишь фон.
И всё же антураж здесь имеет значение. Атмосфера загадочной закрытой школы, за стенами которой — чужеродный мир, усиливает чувство неотвратимости судьбы. В таких условиях история взросления и принятия реальности становится ещё пронзительней — герои, с детства лишённые выбора, лучше других понимают ценность жизни.
Персонажей объединяет наивность и покорность, но всё же они очень разные: у каждого своя трагедия. Возможно, Томми оказался не готов к своей судьбе больше других — Гарфилд прекрасно передал его детскую невинность и доверчивость.
При неспешном темпе повествования и общей меланхолии, сцена, где герой болезненно осознает реальность, выглядит особенно яркой. В целом, «Не отпускай меня» — тонкий и вдумчивый фильм, в котором на первом месте чувства персонажей и размышления о жизни. Поэтому ждать от него захватывающих поворотов или углубления в устройство мира не стоит.
Дэннис («99 домов»)
Режиссёр драмы «99 домов» заметил Гарфилда в спектакле «Смерть коммивояжёра» — его поразила и игра актёра, и сама постановка. По словам Эндрю, Рамина Бахрани и автора пьесы интересуют одни и те же темы. Изначально на роль главного героя планировали взять актёра постарше, но всё же режиссёр дал Гарфилду шанс.
Картина рассказывает трагичную историю обычных людей: отца-одиночку Дэнниса (Гарфилд) вместе с сыном и матерью выселяет из дома коррумпированный риэлтор Рик (Майкл Шеннон). Жить главному герою не на что — в последнее время он работал на стройке, но из-за смерти заказчика не получил зарплату. Риэлтор предлагает выполнить Дэннису несколько заданий, и тот не отказывается. А дальше, вместо того, чтобы бороться со злом, герой Гарфилда к нему примыкает — теперь он сам выселяет несчастных из их домов.
В жизни у актёра не было подобного опыта, но он хорошо понял чувства своего персонажа. Читая сцену выселения, Гарфилд подумал, что обязан её сыграть: каждый американец и гражданин капиталистического общества должен увидеть эти события максимально достоверно.
На месте Дэннис мог оказаться каждый: он, его отец или любой другой человек, который попал в систему, где душа не имеет ценности. В детстве Гарфилд видел, как папа переживал из-за денег — давление общества и страх, что всё рухнет, действительно ужасны. А чтобы достичь того, что называется «американской мечтой», порой нужна бесчеловечность: в фильме влияние системы на личность показано очень убедительно.
Гарфилда настолько тронула эта история, что он стал одним из продюсеров фильма: для него важно говорить о той части общества, на которую не обращают внимание. А ещё актёр верит, что хорошо рассказанные истории спасают жизни. Например, когда Эндрю тяжело переживал расставание, на экраны вышел фильм «Взломщики сердец» — картина залечила его душевные раны.
Ту самую сцену выселения снимали очень импровизированно. Ведь герои и в самом деле не были готовы: не знали, что им выносить из дома, да и вообще не собирались открывать дверь. А что касается строительных работ, которыми занимался герой Гарфилда, актёру пришлось подучиться. Но многое Эндрю умел и сам — однажды он даже изготовил кресло-качалку. Гарфилду нравится столярничать в свободное время, и у него это в генах — дед тоже был плотником.
Десмонд Досс («По соображениям совести»)
За роль в военной драме Мела Гибсона «По соображениям совести» Гарфилд получил свою первую номинацию на Оскар. В основе сценария лежит история реального человека, ветерана Второй мировой войны.
Десмонд Досс, будучи адвентистом седьмого дня, добровольно идёт в армию в качестве санитара. Из-за веры и личных убеждений молодой человек отказывается брать в руки оружие — казалось бы, такому на войне не место. За неподчинение приказу начальство нагружает Десмонда работой и пытается признать негодным, а однополчане устраивают личные разборки. Но всё это не сломило дух героя: он не только участвует в Битве за Окинаву, но и совершает настоящий подвиг.
Гарфилд часто играет персонажей, которые не вписываются в окружающий мир, и Досс — не исключение. Вера героя — глубже, чем любая догма или набор искусственных правил: актёр считает эту деталь очень важной. Он не хотел сниматься в фильме, где всё сводится к тому, что христианство — единственный путь. После беседы с режиссёром Гарфилд убедился, что его опасения напрасны.
Для Эндрю «По соображениям совести» — это фильм о любви, история о пацифисте среди невероятной жестокости, не циничная и глубоко человечная работа. Ещё актёру понравилось, как себя позиционирует Мел Гибсон: режиссёр сказал, что готовит домашнюю пищу, а не блюда для элит.
Фильм действительно прост для восприятия и мастерски взывает к чувствам зрителей — не сопереживать Десмонду практически невозможно. Сила духа героя постоянно подвергается испытаниям, и он с честью их проходит: когда Доссу воздаётся за все страдания, испытываешь настоящий катарсис.
Картина хорошо играет на контрасте. Мирная жизнь (даже при всех детских травмах героя и проблемах с отцом) противопоставляется ужасам войны, снятым подробно и реалистично. Здесь хватает и зрелищных сцен, и драматичных моментов, и слегка наивной романтики — в фильме присутствуют клише, но это тот случай, когда они работают. А отличная игра Гарфилда заставляет поверить, что непоколебимая вера и безграничный пацифизм героя способны свернуть горы.
Родригес («Молчание»)
Между «Молчанием» и «По соображениям совести» можно провести некоторые параллели: по словам Гарфилда, оба фильма о вере и разрушении эго, о самопожертвовании и непонимании окружающих. Но если история Мела Гибсона получилась вдохновляющей и почти сказочной, то картина Мартина Скорсезе намного мрачнее — здесь на долю героя выпали слишком тяжёлые испытания.
В конце 80-х режиссёра впечатлила книга японского католического писателя, но чтобы реализовать проект, понадобилось 28 лет. Действие происходит в XVII веке: двое португальских священников (их играют Эндрю Гарфилд и Адам Драйвер) отправляются в Японию, чтобы найти своего духовного наставника. По слухам, он отрёкся от веры, не выдержав пыток — христианство в стране под запретом. Главным героям тоже предстоит познать боль и многое переосмыслить.
Скорсезе и Гарфилд подолгу беседовали о картине и её поэтике. А ещё актёр учился у священника и выполнял духовные практики: он воспринял путь героя как нечто личное. Эндрю пытался почувствовать, как молодой, образованный и амбициозный священник отреагировал бы, будучи выброшенным на передовую борьбы за христианство.
Для актёра «Молчание» — это поэма, молитва, долгая медитация, многослойный и непостижимый фильм.
В плане религиозного поиска «Молчание» было для меня огромным и важным уроком, своего рода курсом духовности. Оно вызывало совершенно полярные реакции зрителей и критиков, ну да и ладно. Это ведь глубинная медитация, которая не должна и не может всем нравиться. Это для меня за пределами искусства кино, это нечто большее. Визуальная поэма, если угодно.
Эндрю Гарфилд
актёр
Если вы смотрите кино, чтобы развлечься, «Молчание» точно включать не стоит — это очень тяжёлый фильм, требующий полного погружения. Наблюдать, как героев «ломают» ужасно некомфортно, но оторваться при этом невозможно — здесь стандартные вопросы веры исследуются при исключительно жестоких обстоятельствах.
Каким бы ужасным не было насилие на экране, хуже — только вызванные им душевные муки и терзания. И зритель невольно проживает это всё вместе с героями, ища правильный путь в мире, где нет ничего однозначного. Даже не принимающая чужаков Япония здесь не показана абсолютным злом, как и христианская вера — ответом на все вопросы. «Молчание» заставляет думать и переосмыслять увиденное, при условии, что вы не из тех, кто уснул в первые полчаса.
Речь идёт о вере, сомнении, надежде, отчаянии, пожалуй, ещё об избавлении. И таким образом, обо всём, что происходило и в моей религиозной жизни. Может быть, именно поэтому эта история не отпускала меня 30 лет.
Мартин Скорсезе
режиссёр
Робин Кавендиш («Дыши ради нас»)
Фильм актёра и режиссёра Энди Сёркиса основан на реальных событиях: он рассказывает историю парализованного человека. До 28 лет Робин Кавендиш жил обычной жизнью и ждал ребёнка со своей женой, но в результате внезапной болезни оказался прикован к постели.
Молодой человек не мог дышать без специального аппарата — в то время такие были только в больницах. Но благодаря поддержке жены и друзей Робин сумел доказать всему миру, что инвалиды вроде него могут жить полноценной жизнью. Оказалось, кресло со встроенным аппаратом искусственной вентиляции решает многие проблемы, вопреки неутешительным прогнозам врачей.
Так как герой Гарфилда парализован, большую часть фильма актёр играл одним лицом. На экране у Робина целый спектр эмоций — от отчаяния и нежелания жить до настоящего триумфа. Нюансы здесь тоже важны: персонаж дышал при помощи аппарата, и это сказывалось на его манере речи. Гарфилд не только подражал специфическому голосу Кавендиша, но и говорил в определённом ритме. Порой, чтобы закончить фразу, приходилось ждать очередного потока воздуха.
Не обошлось на съёмках и без забавных моментов. В одной из сцен Гарфилд ждал нужной реакции от юного актёра, играющего сына Робина. Эндрю старался развеселить мальчика, строил забавные рожи, но тот только плакал. Пришлось пойти на крайние меры — на лоб Гарфилду положили смартфон и включили «Свинку Пеппу». В общем, чтобы сцена, где сын узнает своего отца, получилась умилительной, команде пришлось здорово помучиться.
Готовясь к роли, Гарфилд проводил время с женой и сыном Кавендиша, который выступил продюсером фильма. Вместе они рассматривали старые фотографии, посещали больницы, смотрели фильмы и читали книги по теме. Кроме того, для Эндрю сделали протезы со слепков зубов сына Робина — у них они были похожи. Это тоже помогло актёру вжиться в роль и правильно говорить.
Гарфилд считает, что «Дыши ради нас», несмотря на грустную тему, своего рода комедия. Робин и его жена смеялись над жизнью и вселенной, ведь иногда юмор — единственный способ не сойти с ума. По мнению актёра, фильм получился весёлым: создатели сумели превратить горе и лишения в радость.
Но серьёзного в картине тоже немало: Эндрю хотел рассказать о том, как важно заботиться друг о друге и бороться за свои права. Ведь «Дыши ради нас» — это не только история личной победы одного конкретного человека. Робин построил мост между инвалидами и дееспособным сообществом, и напомнил, что все люди заслуживают право жить полной жизнью.
Если рассматривать Робина и его историю, то это идеальный пример того, как надо прожить свою жизнь. Практически учебное пособие.
Эндрю Гарфилд
актёр
Возможно, образы главных героев получились несколько идеализированными, но наблюдать за ними не скучно. Это светлое и доброе кино о хороших людях в трудных обстоятельствах. Речь не только о силе духа самого Кавендиша, но и о безграничной любви его семьи и друзей: без них ничего бы не вышло. Пусть «Дыши ради нас» не удивляет подходом к теме, но хорошо чередует элементы, необходимые для подобной истории: юмор и драму, душевные моменты и умеренную эпичность.
Сэм («Под Сильвер-Лэйк»)
Режиссёрские работы Дэвида Роберта Митчелла произвели на Гарфилда большое впечатление: «Оно» (It Follows) он назвал переосмыслением жанра ужасов, а «Миф об американской вечеринке» — фильмом с уникальным видением. Сценарий новой картины с его внушительным объёмом и «крышесносным» сюжетом понравился актёру не меньше.
В интервью Гарфилд описал своего героя весьма изобретательно: представьте Майки (персонажа Шона Эстина) из фильма «Балбесы», который уже слишком стар для приключений, но всё ещё к ним стремится. И сейчас он в картине Дэвида Линча, где действие происходит в Лос-Анджелесе — мрачном месте, совсем не похожем на реальность «Ла-Ла-Лэнда». Актёру такое сочетание пришлось по душе, ведь он любит все эти вещи.
Главный герой «Под Сильвер-Лэйк» не вызывает особой симпатии: кажется, ему нет никакого дела до собственной жизни. Сэм безработный, и его вот-вот выселят из квартиры, но решать проблему он не собирается. Гораздо интереснее играть в детектива, выясняя, куда исчезла едва знакомая симпатичная соседка. Тайны, шифры, теории заговора, городские легенды — герой Гарфилда увлекается не на шутку. Тем более, путь лежит через гламурные вечеринки и сексапильных девушек — правда, с «побочкой» в виде паранойи.
Сэм вызывает противоречивые чувства — он вроде бы умён и пытается докопаться до правды, но совершенно пассивен относительно своей судьбы. Да и по ходу развития сюжета проявляет всё больше отрицательных качеств, от агрессии до лицемерия. Но Гарфилду удалось сыграть его так, чтобы зрители всё-таки встали на сторону героя — он сам сочувствует персонажу, считая его потерянным человеком и настоящим неудачником.
По мнению актёра, Сэм остаётся ребёнком, сопротивляющимся реальности — такие люди зацикливаются на чём-то ярком и идеализированном. Обычно Гарфилд тщательно готовится к роли, но на этот раз подошёл к съёмкам иначе — он хотел чувствовать себя так же потерянно, как и герой, балансирующий между сном и реальностью.
«Под Сильвер-Лэйк» — это затягивающий фильм-головоломка, не дающий конкретных ответов и оставляющий пространство для воображения. Кто-то увидит историю о бездельнике, который искал смысл даже там, где его нет. Тогда картина будет восприниматься как эффектный аттракцион — зрителя водят за нос, и он получает (или нет) удовольствие от процесса. Таинственная атмосфера, причудливые персонажи и психоделичное повествование позволяют прожить уникальный опыт вместе с главным героем.
Но если посмотреть фильм несколько раз или почитать трактовки сюжета, то многие линии, метафоры и аллюзии не покажутся такими бессмысленными. Например, можно проанализировать психологическое состояние Сэма или сделать выводы о его прошлом — как именно те или иные образы из его сознания материализовались в реальности. А ещё картина одновременно воспевает искусство, раскидывая многочисленные пасхалки для знатоков, и иронизирует над ним — здесь есть отличная едкая сцена, в которой герой теряет свою веру в поп-культуру.
Линк («Мейнстрим»)
Возможно, «Мейнстрим» Джии Копполы — не самый сильный фильм из послужного списка Гарфилда. Но у актёра тут настолько яркий перфоманс, что обойти стороной эту картину просто нельзя: он «отрывается» в ней по полной.
Фрэнки (Майя Хоук, известная ролью Робин из третьего сезона «Очень странных дел») живет в Лос-Анджелесе и работает барменом, но мечтает о большем. Однажды она снимает видео с эксцентричным парнем по имени Линк — тот в костюме грызуна обличает общество потребления и срывает со стены картину, призывая людей «есть искусство». Так как ролик взлетает на YouTube, Фрэнки предлагает новому знакомому запустить своё шоу.
Парень с ником «Никакой не особенный», высмеивающий блогеров и зависимых от смартфонов людей, моментально обретает популярность. Со временем Линк становится воплощением всего, что осуждает — за лайки и просмотры он готов на всё.
Чаще всего Гарфилд играет застенчивых и рефлексирующих героев, людей с тонкой душевной организацией. Но в «Мейнстриме» его персонаж совсем не такой — самоуверенный и невероятно харизматичный, он манипулирует людьми, кривляясь и паясничая. Линк постоянно эпатирует публику, и ей это нравится.
По мере развития сюжета из обаятельного и непосредственного паренька Линк превращается в антигероя, вызывающего лишь отвращение. Трансформация происходит очень эффектно: в финале у Гарфилда есть мощнейшая сцена, где Линк с блёсками, танцами и прочей «мишурой» показывает всё своё лицемерие. Ради неё фильм уже стоит смотреть.
Что касается основного посыла картины, то тут всё ожидаемо: это сатирическое высказывание о социальных сетях, фальшивых звёздах и нашей зависимости от интернета. Вряд ли эта тема станет для кого-то откровением. Но отношение к картине может быть разным: одни максимально поддержат мысли авторов, а другие посчитают, что им читают мораль.
Сюжет предсказуем, тема не нова, а демонизация интернета понравится не каждому — но всё же это динамичная история с прекрасной актёрской игрой и красочным визуальным рядом. Разнообразия на экране хватает: от стилизованных шоу в окне YouTube до восьмибитной графики и блевания смайликами.
Джим Беккер («Глаза Тэмми Фэй»)
Казалось бы, ультрасовременный видеоблогер из «Мейнстрима» и телеевангелист прошлого века в фильме «Глаза Тэмми Фэй» — герои совершенно разные, но в чём-то они очень похожи. Оба персонажи Гарфилда зависели от популярности, погрязли в пороках и строили империю по зарабатыванию денег вопреки ценностям, которые проповедовали.
Картина основана на документальном фильме о телевизионных проповедниках Джиме Беккере и Тэмми Фэй. В 70-х и 80-х годах супруги вели невероятно успешную христианскую передачу, которая принесла им славу и деньги. Но после череды скандалов — Беккера обвиняли в сексуальном насилии и финансовых махинациях — всё рухнуло.
Тэмми Фэй сыграла почти до неузнаваемости загримированная Джессика Честейн, она же выступила продюсером фильма. Проект разрабатывался около десяти лет и был очень важен для актрисы, поэтому Гарфилд счёл за честь, когда на главную мужскую роль выбрали именно его.
И всё равно соглашаться не спешил: он опасался, что Беккера выставят типичным злодеем. Но съёмочная группа не хотела этого, и Честейн успокоила Гарфилда — героя покажут полноценной личностью. Фильм рассказывает правдивую историю об изменениях, происходящих с этими людьми, и у него нет цели кого-то высмеивать.
По мнению Гарфилда, его персонаж неправильно понял смысл слова «процветание» и приравнял любовь Божью к финансовому успеху, вниманию и количеству просмотров. Проблемы восприятия Беккера актуальны в современном мире, где многие чувствуют себя потерянными и отчаянно нуждаются в постоянном одобрении.
Актёр отметил, что Беккеры первыми сделали из своей семьи телешоу и монетизировали личную жизнь. Когда Тэмми объявила о беременности в прямом эфире, Джим не знал, как реагировать. Но стоило ему понять, что откровенность приносит деньги, то быстро вошёл во вкус и убедил себя, что Богу это нравится.
«Глаза Тэмми Фэй» — наименее духовный фильм, в котором я когда-либо снимался.
Эндрю Гарфилд
актёр
Все соблазны Джима, по мнению актёра, уводили его от связи с самим собой и другими людьми, но всё же Гарфилд старался сопереживать ему. И даже испытал некоторое болезненное очарование психикой человека, который может посмотреть в объектив и сказать: «Бог будет любит тебя, если ты отдашь нам свои деньги».
Универсальность истории в том, что каждый может заблудиться и последовать не за тем богом. Сейчас распространённая религия — это процветание, посмотрите на любую платформу социальных сетей. Джим обитает в пространстве абсолютной зависимости от чего-то ненадёжного и называет это Богом: вот что заворожило меня в герое, и это было тяжело играть.
Эндрю Гарфилд
актёр
Джонатан Ларсон («Тик-так…БУМ!»)
За роль в фильме «Тик-так… БУМ!» Гарфилд получив вторую номинацию на Оскар — в его актёрском таланте сомневаться не приходится. Но оказалось, что Эндрю ещё умеет неплохо петь — узнав о картине, он занимался с преподавателем целых полтора года.
Фильм Лин-Мануэля Миранды (известного в качестве актёра и композитора «Гамильтона») посвящен Джонатану Ларсону, автору мюзиклов, получившему посмертно Пулитцеровскую премию за свою «Богему».
В 1990 году почти 30-летний парень ещё не знает ни о своём будущем успехе, ни о трагичной судьбе — он самозабвенно (восемь лет!) пишет мюзикл и параллельно работает в кафе. Ларсон переживает, что всё ещё ничего не добился: денег нет, да и девушка требует от него ответственных решений. Однако для Джонатана мечта важнее всего — наконец его творению дали шанс.
Фильм уникален тем, что может понравиться не только знатокам или любителям мюзиклов. В основе лежит понятная и многим близкая история, когда чувствуешь, что время уходит, а ты ещё ничего успел — герой поёт об этом с потрясающей искренностью и самоиронией.
Уже в первой сцене Гарфилд обрушивает на зрителей поток эмоций. Ларсон за пианино экспрессивно исполняет песню на сцене и зажигательно, с такой самоотдачей, как если бы никто не видел, танцует дома. Вокал, движения, забавные гримасы — актёр рассказывает историю героя всеми доступными средствами, а локации динамично сменяют одна другую.
При этом фильм не состоит из одних лишь музыкальных номеров: они отлично вписаны в повествование. «Тик-так…БУМ!» с любовью рисует портрет творческого человека — одержимого мечтой и переживающего кризисы, трогательного, «горящего», порой эгоистичного. Однако его проблемы — взросление и самореализация, верность идеалам и личные взаимоотношения — не чужды и далеким от искусства людям.
tick, tick… BOOM! | Andrew Garfield “30/90” Official Song Clip | Netflix
Разница лишь в том, что обычный человек не будет делать из этого песню, а вот Джонатан находит вдохновение во всём. К примеру, в фильме затронута тема эпидемии ВИЧ — как известно, главная работа Ларсон, мюзикл «Богема», касается этой проблемы. Жизнь и творчество в «Тик-так…БУМ!» неразрывно связаны, поэтому здесь нет фальши — это не история успеха, а личная исповедь.
Ближайшие проекты с участием Эндрю Гарфилда — мини-сериалы Brideshead Revisited Луки Гуаданьино и «Под знаменем небес», рассказывающий об убийстве во имя веры. Даты выхода пока неизвестны.
