Вспоминаем картины, которые возмущали верующих и вызывали протесты, а иногда и становились причиной трагедии.
Не так давно Министерство культуры РФ не выдало прокатное удостоверение «Искушению» Пола Верховена — драме о монахине, влюбившейся в другую послушницу. В фильме нашли «нарушение законодательства о свободе совести, свободе вероисповедания и о религиозных объединениях».
Судьба «Искушения» в России остаётся под вопросом. А пока давайте вспомним другие фильмы о религии, вызвавшие скандалы в разных странах. В каких-то случаях эти скандалы напоминали комичное противостояние фанатиков и авторов, а в каких-то приводили к настоящим трагедиям.
«Житие Брайана по Монти Пайтон» (Life of Brian), 1979
Ещё в своём скетч-шоу «Летающий цирк» участники комик-труппы «Монти Пайтон» позволяли себе немало шуток на тему религии. В сценках мелькали и проповедники, доказывавшие свои убеждения на боксёрском ринге, и испанская инквизиция, которая появлялась при любом её упоминании.
Но апогея сатира на тему христианства достигла в 1979 году, когда команда выпустила фильм «Житие Брайана». Титульный персонаж этой истории родился в то же время, что и Иисус, поэтому волхвы по ошибке принесли дары не тому ребёнку. Брайан вырастает в идеалиста, который решает бороться с властью римлян и присоединяется к «Народному фронту Иудеи». Спасаясь от преследования солдат, он читает проповедь и случайно становится новым мессией для толп последователей. Брайану так и не удаётся научить своих фанатов думать самостоятельно, и всё заканчивается распятием под весёлую песню.
Идея фильма пришла к авторам после успеха «Священного Грааля», высмеивавшего легенды о короле Артуре. Они хотели снять фильм, критикующий религиозные организации, и сначала планировали показать комичную версию Иисуса. Например, Эрик Айдл и Терри Гиллиам придумали, что герой должен научить плотников мастерить крест, на котором его же и казнят. Но в процессе работы сценаристы пришли к выводу, что Иисус всё же был «хорошим парнем», и ввели совершенно нового персонажа — Брайана.
Однако это их не спасло ни от проблем с производством, ни от последующих нападок. Буквально за несколько дней до начала съёмок компания EMI Films отказалась спонсировать картину. Помог, как ни удивительно, музыкант Джордж Харрисон: будучи руководителем только что основанной компании HandMade Films, он вложил в «Житие Брайана» около трёх миллионов фунтов стерлингов. Харрисон попросту хотел увидеть фильм — потом публика шутила, что он купил самый дорогой билет в кино. В благодарность музыкант просто мелькнул в эпизодической роли.
Разумеется, после окончания съёмок возникли проблемы с релизом. Формально картина не затрагивала религию, а лишь шутила над человеческой глупостью, но христианские сообщества разных стран всё равно объявили её кощунственной. В первую очередь это касалось финальной сцены, где распятые на кресте персонажи поют песню Always Look on the Bright Side of Life («Всегда смотри на светлую сторону жизни»).
Выпуск в британский прокат сопровождался многочисленными пикетами со стороны религиозных активистов, что на самом деле только прибавило картине популярности: слухи о ней быстро расползлись, и «Житие Брайана» собрало на родине около 20 миллионов долларов. Примерно то же произошло и в США: в Нью-Йорке протестовать вышли даже раввины и монахини, а публика принесла в кассы такую же сумму, как и в Британии.
В Ирландии, Италии и Норвегии картину и вовсе запретили, в первой — на целых 11 лет. Зато в Швеции часть рекламной кампании построили на слогане: «Фильм настолько смешной, что его запретили в Норвегии».
Со временем споры вокруг «Жития Брайана» поутихли: сейчас работа «Монти Пайтон» регулярно попадает на первые места в списки лучших комедий всех времён.
«Иисус Христос — Суперзвезда» (Jesus Christ Superstar), 1973
В первую очередь речь идёт об оригинальной рок-опере Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса: именно она до сих пор вызывает немало споров и обсуждений. Но поскольку этот сюжет неоднократно переносили на экраны, «Иисус Христос — Суперзвезда» 1973 года для списка тоже сгодится.
Значительная часть его сюжета подана от лица Иуды Искариота. Он видит, что толпа, которую ведёт за собой мессия, становится неуправляемой, и пытается образумить Христа. Тот же скорее напоминает поп-звезду и не осознаёт своего влияния на людей. В итоге Иуда, желая предотвратить кровопролитие, предаёт своего наставника.
Изначально автор текста Тим Райс заявлял, что хотел показать всех героев более человечными. Он пытался превратить Иуду из картонного злодея в неоднозначную личность. Иисуса же автор рассматривал не как Бога, а как «человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте».
Меня с детства мучила мысль: как бы я поступил в ситуации, в которой оказались Понтий Пилат и Иуда Искариот? Как они могли знать, что Иисус обретёт божественный статус, а они будут навеки прокляты?
Тим Райс
автор оперы «Иисус Христос — Суперзвезда»
Разумеется, один этот факт некоторые религиозные активисты уже расценили как провокацию. Их возмутил положительный образ Иуды, который к тому же отпускает критические замечания в адрес Христа. Еврейские общины остались недовольны тем, что в этой версии иудеи требовали распятия: именно первосвященники Кайафа и Анна убеждают Пилата казнить врага.
Но главным камнем преткновения оказался финал рок-оперы, в котором отсутствовало воскресение — основополагающий догмат христианства.
Но, несмотря на все возмущения отдельных её представителей, Католическая церковь отнеслась к произведению спокойно: в 1971 году радио Ватикана даже поставило весь альбом в эфир. Далее последовали успешные сценические постановки в Великобритании и США, а в 1973 году — экранизация от Нормана Джуисона.
Режиссёр фильма, кстати, выбрал необычную форму: он представил действие как спектакль, который разыгрывает группа хиппи. Причём снимали картину ровно на местах предполагаемых реальных событий.
Мнения официальной церкви и последователей снова разделились. Папа римский Павел VI лично посмотрел фильм Джуисона и одобрил его; активисты же стали пикетировать не только театры, но и кинозалы.
Споры вокруг различных версий рок-оперы не утихают до сих пор. В 2018-м митрополит греческого острова Китира потребовал от афинского театра «Акрополис» убрать постановку из репертуара. В России её запрещали в Омске, а в Ростове-на-Дону и Краснодаре спектакль предваряли проповедью. Но даже Русская Православная Церковь неоднократно заявляла, что неканоничный образ Христа в такой трактовке вполне допустим.
«Последнее искушение Христа» (The Last Temptation of Christ), 1988
Мартин Скорсезе мечтал экранизировать роман Никоса Казандзакиса ещё с начала 1980-х. Несмотря на то, что сам режиссёр всегда называл себя глубоко верующим католиком, он хотел исследовать человеческую природу Иисуса Христа и его стремление к обычной жизни.
В 1983 году Скорсезе начал работу, пригласив на главную роль Эйдана Куинна. Но вскоре съёмки пришлось свернуть из-за писем с угрозами от различных религиозных групп: те начали обвинять автора в развратной и даже гомосексуальной трактовке Евангелия.
Вернуться к «Последнему искушению Христа» Скорсезе удалось лишь через пять лет, сменив агента, большую часть актёрского состава и даже студию. Потом режиссёру пришлось отрабатывать убыточную авторскую картину, снимая для Universal ремейк «Мыса страха».
По сюжету, плотника Иисуса (теперь его играл Уиллем Дефо) посещают видения. Понимая, что он избран высшими силами, герой отправляется странствовать. В попытке понять своё предназначение он проходит тот самый путь, что описан в Новом Завете. Но в итоге к уже распятому Иисусу является ангел-хранитель, который снимает его с креста. После этого герой женится на Марии Магдалине, заводит детей и живёт с ней счастливо до старости.
Вот только в финале оказывается, что это и было последним искушением — искушением мирской жизнью.
Уже на стадии разработки картины на Скорсезе и студию посыпались обвинения и угрозы. Режиссёра называли «больным и одержимым алчностью». Больше всего активистов возмущал рассказ об интимной жизни Иисуса и Марии Магдалины. Христианское движение Cru (Campus Crusade for Christ) даже пыталось выкупить негатив картины, чтобы она не попала в прокат.
После окончания съёмок забавный случай произошёл на Венецианском кинофестивале. Франко Дзеффирелли в знак протеста против включения «Последнего искушения Христа» в конкурсную программу снял с показа свой фильм «Молодой Тосканини».
Это иронично по двум причинам. Во-первых, ранее и самого Дзеффирелли обвиняли в слишком вольной трактовке Евангелия в сериале «Иисус из Назарета». Во-вторых, в этом усмотрели лукавство: «Молодой Тосканини» попросту оказался очень слабым фильмом, который после премьеры даже не пустили в международный прокат.
Но создателям «Последнего искушения Христа» было, увы, не до смеха. Протестная кампания разыгралась с огромной силой: в кинотеатрах портили экраны и воровали копии фильмов. Из-за этого несколько крупнейших американских сетей попросту отказались прокатывать картину, и авторы потеряли больше 3000 залов.
В некоторых странах, например Сингапуре и ЮАР, фильм и вовсе запретили. Из-за этого сборы оказались очень низкими: не слишком дорогая лента с бюджетом в семь миллионов долларов с трудом собрала восемь миллионов. Но Universal до последнего честно защищала автора — ссылалась на Первую поправку к Конституции США, гарантирующую свободу слова и свободу вероисповедания.
В СССР фильм в прокат не попал, но его пустили в российский телеэфир в 1997 году. РПЦ ожидаемо выступила против трансляции, назвав картину не только кощунственной, но и «антикультурной».
«Догма» (Dogma), 1999
В 1999 году Кевин Смит доказал, что может снимать не только истории про жизнь бездельников вроде «Лоботрясов» или романтические комедии в духе «Погони за Эми». Его картина «Догма», посвящённая религии, также вызвала много споров, а сам режиссёр даже получал угрозы.
Сюжет фильма рассказывает о разочаровавшейся в вере работнице абортария Вифании, которой является серафим Метатрон. Он рассказывает девушке, что та — давний потомок Иисуса и теперь должна отправиться в путешествие, чтобы спасти весь мир.
Дело в том, что ангелы Бартлби и Локи, когда-то изгнанные с небес, нашли лазейку в церковных догматах и уже приготовились вернуться домой. Этим они оспорят непогрешимость бога и уничтожат сущее. По пути Вифания объединяется с Джеем и Молчаливым Бобом, темнокожим апостолом Руфусом и музой.
Сам Кевин Смит неоднократно говорил, что «Догма» — не критика христианства как такового. Если вдуматься, в фильме подтверждается существование высших сил, а в финале героиня вновь обретает веру. Сюжет скорее высмеивает попытки популяризировать религию в угоду современному обществу.
Но ни слова режиссёра, ни откровенно ироничная подача не спасли картину. Не помог даже шутливый «отказ от ответственности», который добавили во вступительные титры. Смит, кстати, изначально хотел написать: «Если фильм действительно кощунственный, сам Бог убьёт нас, и мы буду гореть в аду», — но его отговорил продюсер Харви Вайнштейн.
Изначально «Догму» планировали выпустить в прокат в 1998 году, но ещё до релиза в США начались протесты. Общественная организация «Католическая Лига» назвала картину богохульной, а самому Смиту как минимум дважды угрожали расправой.
Но фильм, хоть и с задержкой, добрался до экранов. Активисты часто устраивали пикеты около кинотеатров, что только повысило интерес зрителей. Причём однажды на подобную акцию под видом протестующего пришёл сам режиссёр: он даже дал интервью телевидению, заявив, что картину он не смотрел, но знает, что в ней нет ничего хорошего.
Упомянуть стоит и другую работу режиссёра, «Красный штат». Она посвящена группе религиозных фанатиков, которые расправляются над «грешниками». Главная ирония в том, что персонажи в ней списаны с реальных прототипов — американского пастора Фреда Фелпса и его семьи, которые вместе с последователями пикетировали фильмы Смита и обвиняли его в различных грехах.
Режиссёр пригласил их на премьеру «Красного штата», а в ответ на очередной протест Фелпсов на фестивале Sundance призвал своих фанатов устроить «контрпротест» и явиться с плакатами с самыми бессмысленными лозунгами.
В сети можно найти немало фото и видео с этим безумием
Позже о съёмках и столкновениях с Фелпсами Кевин Смит рассказал в стендапе «Гори в аду».
«Невинность мусульман» (Innocence of Muslims), 2012
Эту картину не видел почти никто, но именно она вызвала наибольшее количество протестов, повлекших даже человеческие жертвы. Это неудивительно: фильм и был создан как провокация.
Задумал и спродюсировал «Невинность мусульман» при поддержке консервативного пастора Терри Джонса некий Накула Басел Накула, живущий в США и ранее судимый за мошенничество. Он нанял режиссёра Алана Робертса, до того снимавшего низкобюджетную эротику. Вот только ни постановщик, ни нанятые актёры не знали, над какой картиной они работали. Им объявили, что фильм называется «Воин пустыни», и что это будет фантастика в историческом антураже.
Уже после съёмок без ведома режиссёра и актёров материалы перемонтировали и переозвучили. Что в итоге получилось, мало кто знает, ведь зрители увидели лишь короткометражные ролики. Но уже из них понятно, что сюжет превратили в сатиру на пророка Мухаммеда: его показали глупцом, гомосексуалом и насильником.
Появление двух отрывков в сети моментально вызвало массовые возмущения мусульман. В Египте, Ливии, Тунисе у посольств США начались протесты. В Каире собралось около 3000 человек, которые сорвали американский флаг и расписали стены оскорблениями. Защищать территорию пришлось при помощи армии. В Тунисе и Судане полиции пришлось применить против нападающих слезоточивый газ.
В ливийском городе Бенгази посольство и вовсе обстреляли из гранатомётов, в результате чего погибли посол США, несколько сотрудников и десять полицейских. По всему миру из-за протестов погибли больше 50 человек, несколько сотен получили ранения.
Во многих странах, в том числе и в России, ролики на YouTube признали экстремистскими, а некоторые государства на фоне событий даже закрыли доступ ко всем сервисам Google. Президент США Барак Обама сослался на свободу слова и заявил, что не может запретить эти видео, однако считает их «грубыми и отвратительными».
Сам же Накула Басел Накула после публикации видео и реакции публики попытался скрыться, но его арестовали за нарушение условий досрочного освобождения. Он провёл год в тюрьме, после чего вышел на испытательный срок.
«Покорность» (Submission), 2004
А вот для другого режиссёра фильм, а точнее десятиминутная короткометражка, и вовсе стал роковым.
Тео Ван Гог, праправнучатый племянник художника Винсента Ван Гога, был больше известен как журналист и провокатор, ещё с 1980-х критиковавший в своих колонках мусульманство. После терактов 11 сентября его высказывания и вовсе стали почти радикальными.
Однако помимо этого Ван Гог любил и снимал кино, иногда даже получая за свои работы награды на небольших фестивалях. В 2004 году он вместе с общественной активисткой и политиком Айаан Хирси Али выпустил короткометражку «Покорность».
В этом фильме девушка с закрытым лицом, но в прозрачном хиджабе рассказывает четыре истории о разных видах насилия, описанных в Коране. При этом на её теле начертаны стихи из Священного Писания.
В такой форме режиссёр и сценаристка хотели показать, что мусульманство поддерживает и одобряет насилие над женщинами. Сам режиссёр даже называл свою работу «Политическим памфлетом». Интересно, что идея была не такой уж и оригинальной: уроженка Ирана Ширин Нешат, живущая в США, даже хотела судиться с Ван Гогом, поскольку ещё в конце 90-х в своих инсталляциях демонстрировала персидские письмена на женских телах.
Итог истории с фильмом оказался печальным: 2 ноября 2004 года Мохаммед Буйери — уроженец Марокко, живущий в Голландии — публично убил режиссёра, после чего ножом приколол к его телу записку. В ней преступник объяснил, что причина нападения — оскорбительная для мусульман картина «Покорность», и призвал к джихаду против неверных.
Буйери получил пожизненный тюремный срок. Кроме того, полиция арестовала ещё 11 человек, которые планировали убийство Айаан Хирси Али.
«Вода» (Water), 2005
Уроженка Индии Дипа Мехта ещё в середине 1990-х начала работу над трилогией «Элементы». Каждый фильм серии посвящён личным историям тех соотечественников режиссёра, чья жизнь нарушает религиозные и общественные порядки.
Первая часть, «Огонь», среди прочего показывала интимные отношения между женщинами. Несмотря на то, что в картине всё выглядело максимально целомудренно, первая в истории Индии демонстрация гомосексуальности в кино вызвала множество возмущений: в нескольких городах радикалы даже поджигали кинотеатры.
Вторую же картину, «Земля», приняли с восторгом. Она рассказывала о реальной истории раскола страны в 1947 году.
Но в 2003-м Мехта взялась за финальную часть — «Вода». Её сюжет разворачивается в 1930-х, когда по правилам страны овдовевшая женщина должна была либо сгореть в погребальном костре вместе с телом мужа, либо выйти замуж за его брата, либо уйти в пожизненное изгнание. Главная героиня — восьмилетняя Чуя, которую заочно выдали за взрослого мужчину. После его смерти девочку отправляют в ашрам.
Проблемы начались ещё на стадии производства. За день до начала съёмок несколько тысяч протестующих вломились на площадку и сожгли декорации. Возобновить работу Мехта смогла только через два года, причём команде пришлось перебраться на Шри-Ланку и придумать картине фальшивое название.
Фильм с успехом показывали на различных фестивалях, где он получил немало наград. «Воду» даже номинировали на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» — правда, представляли его от Канады.
«Код да Винчи» (The Da Vinci Code), 2006
Фильм Рона Ховарда снят по одноимённому роману Дэна Брауна. Что удивительно, оригинал вызвал значительно меньше возмущений, чем экранизация: книгу чаще ругали за язык автора и обилие исторических неточностей. А вот экранная версия вызвала очередные протесты.
Картина рассказывает о профессоре Роберте Лэнгдоне, который расследует убийство смотрителя Лувра. Перед смертью тот успел оставить зашифрованное послание, которое выводит героя на масштабный заговор. Оказывается, существует древнее общество, оберегающее важный секрет: Мария Магдалена была женой Иисуса, и у них есть наследники.
Работа популярного режиссёра с любимцем публики Томом Хэнксом в главной роли, да ещё и снятая по бестселлеру, в первые же дни проката стала бить рекорды сборов. Тут же начались и протесты: христианские общины разных стран призывали запретить фильм, поскольку он делает Иисуса простым человеком и разрушает его образ.
Представитель Ватикана кардинал Анджело Амато призывал бойкотировать картину, заявив, что она «полна клеветы, оскорблений, исторических и богословских ошибок». А организация Opus Dei, которая играет значительную роль в сюжете «Кода Да Винчи», публично попросила Sony Pictures отредактировать фильм — убрать из него свои упоминания или хотя бы добавить пояснение, что там показывают вымышленную версию их работы. Компания отказалась.
Американские католики даже запустили сайт JesusDecoded.com (сейчас недоступен), в котором разбирали ошибки романа и экранизации.
Во многих странах — Сирии, Ливане, Беларуси, Иордании, Египте, Пакистане — фильм и вовсе запретили. Причём «Код Да Винчи» сочли оскорбительным не только христиане, но и мусульмане, которые также чтят Иисуса как пророка. А на Филиппинах против фильма и вовсе выступал альянс, который борется с порнографией.
Зато в США и других странах, где картина попала в прокат, все возмущения лишь привлекали публику в кинотеатры. В итоге лента Ховарда заработала 750 миллионов долларов при бюджете в 125 миллионов.
В России протоиерей Дмитрий Смирнов, тогда занимавший должность председателя Синодального отдела Московского Патриархата по взаимодействию с вооружёнными силами и правоохранительными учреждениями (есть и такой), призвал зрителей обращаться в прокуратуру с заявлениями об оскорблении чувств верующих. Центральное духовное управление мусульман России также сочло фильм кощунственным. Но дальше небольших протестов дело не зашло, и сборы по стране составили больше 11 миллионов долларов.
Заслуживают упоминания
«Изгоняющий дьявола» (The Exorcist), 1973
Сейчас этот фильм считается одним из лучших хорроров всех времён, но на релизе его с подачи телепроповедника Билли Грэма называли «сатанистским». Масла в огонь подливали и жуткие рассказы о событиях на съёмочной площадке, из-за которых даже актёры сочли картину проклятой. Ну и, конечно, сцена мастурбации распятием возмутила многих христиан.
«Дьяволы» (The Devils), 1971
Фильм Кена Рассела рассказывает о монашке, которая помешалась на идее сексуальной связи со святым отцом. Будучи не в силах воплотить мечты в жизнь, она обвиняет того в одержимости дьяволом.
Из картины перед прокатом вырезали самую провокационную сцену, в которой монахини насилуют статую Христа. Другие жёсткие моменты, например мастурбацию героини Ванессы Редгрейв обугленной костью священника, сильно сократили, убрав самые откровенные ракурсы.
«Страсти Христовы» (The Passion of the Christ), 2004
Картину Мела Гибсона неоднократно обвиняли в антисемитском подтексте. В его версии чётко показывают, что в смерти Иисуса виноваты в первую очередь лидеры иудеев.
Однако огромную кассу фильм собрал именно благодаря христианам: церкви выкупали для своих приходов целые сеансы.
«Стигматы» (Stigmata), 1999
В картине Руперта Вейнрайта у героини Патрисии Аркетт на руках появляются отметины, подобные следам распятия. Вскоре у девушки начинаются припадки, во время которых она говорит на арамейском языке.
Католики посчитали, что фильм слишком явно сравнивает появления стигматов с одержимостью демонами. Также многих возмутили отсылки к Евангелию от Фомы, которое многие церкви считают ересью.
Чаще всего история сама расставляет всё на свои места. Хорошие фильмы перестают называть оскорбительными, и они становятся классикой. Плохие же попросту забывают. Но на релизе реакция на переосмысление религиозных тем бывает слишком острой, и в ближайшее время вряд ли что-то изменится.
