Коротко о каждом фильме, принявшем участие в основном конкурсе.
1 марта завершился юбилейный 70-ый Берлинский кинофестиваль, на который, помимо прочего, выпала смена руководства. Мы же собрали мнения западной прессы о каждой картине, что участвовала в основном конкурсе. Первая часть материала.
«Первая корова» (реж. Келли Рейхардт)
Российская премьера — неизвестно
Привлекательность этого завораживающего и непредсказуемого фильма лежит в злоключениях главных героев, которые в контексте дикой и необузданной Америки обретают глубокий подтекст. Успех «Первой коровы» кроется не столько в единении природной красоты и сложных человеческих взаимоотношений, сколько в том, что Келли Рейхардт возносит эти мотивы до высот, не способных утратить актуальность.
— IndieWire
Келли Рейхардт демонстрирует ужасающе суровую историю Дикого Запада, ограненную непреклонными силами капитализма. Она намеренно сжала эпические приключения оригинального романа до череды напряженных сцен. Рейхардт ведет рассказ с напором и мастерством, а простота внешнего вида картины очаровывает — в непринужденности и спокойствии американского пейзажа кроется властная сила.
— The Guardian
«Плохие сказки» (реж. Дамиано и Фабио Д’Инноченцо) — лучший сценарий
Российская премьера — неизвестно
Либо главный недостаток картины кроется в ее истории, либо она намеренно препятствует пониманию героев — их непримечательные жизни и мотивы раскрываются мучительно медленно. Но назвать банальным видение режиссеров, работу с кадром и интригующую атмосферу было бы несправедливо. Хотя в фильме присутствует тонкий юмор, способный развлечь утонченную публику, остальная аудитория предстанет перед депрессивным лицом молодежи, живущей в пригородах Рима.
— The Hollywood Reporter
«Сестренка» (реж. Стефани Шуа и Вероника Реймонд)
Российская премьера — неизвестно
«Сестренка» снята на ручную камеру с едва уловимым размытием фокуса, которое отражает эмоциональное состояние главной героини и то, как присущий ей взгляд на мир перекликается с видением ее больного брата. Картина рассказывает не столько о моральном и физическом упадке во время болезни, сколько о том, как сильно она сказывается на близких больного. Эта тема пронизывает беспокойное путешествие из серого Берлина в успокаивающие Альпы; пьесы, что главная героиня пытается написать после длительного творческого кризиса, и цитируемые ее братом реплики Гамлета, которого он мог сыграть в спектакле, если бы не рак.
— Screen Daily
«Сестренка» — это скромная и глубоко личная драма, которая не пытается придумать новых способов изображения семейных конфликтов, кризиса среднего возраста и агонии, сопутствующей смертельной болезни. Тем не менее картина грациозно обращается с этими противоречивыми темами и взывает к эмоциям в подходящие моменты.
— Variety
«Сибирь» (реж. Абель Феррара)
Российская премьера — неизвестно
Герой Уиллема Дефо не единственный, кто не сможет найти хоть какой-то смысл в «Сибири» — новом размышлении о жизни известного провокатора Абеля Феррары. Сценарий не просто исследует сознание самого режиссера, он также сдобрен похожими на сон встречами с беременными женщинами, голыми карликами, шаманами и волшебниками, что возникают из ниоткуда и миг спустя пропадают без каких-либо объяснений.
— The Hollywood Reporter
«Сибирь» — это прекрасное, нелогичное и иногда уморительное путешествие по географическим и психологическим дебрям, которое поразит одних и озадачит других. Исследование индивидуалиста собственных давно увядших связей — с людьми, окружающим миром и, прежде всего, самим собой. Картина одновременно ощущается крайне личным произведением и авторским проектом.
— Variety
«Соль слез» (реж. Филипп Гаррель)
Российская премьера — неизвестно
«Соль слез» — это фильм, который мог быть снят в любой из периодов французской киноистории последних трех или четырех десятилетий, и это нисколько не испортило бы его. Прелесть в том, что Гаррель, будучи мастером подобного рода кино — необязательного и несовершенного, — относится к аудитории по-взрослому.
— The Guardian
В определенном смысле «Соль слез» Филиппа Гарреля, последователя французской новой волны, является продолжением его последних картин — «Ревности», «В тени женщины» и «Любовника на день». Снятая в черно-белой гамме, она рассказывает о проблемах в отношениях, что окружают отцов и любовников. Также в фильме присутствует легкая комедия, пришедшая на смену знакомой иронии, и именно она привносит в действо бодрящую свежесть, которая сглаживает не слишком удачную реализацию прочих идей.
— The Hollywood Reporter
«Удали историю» (реж. Бенуа Делепин и Густав Керверн) — приз в честь юбилея фестиваля
Российская премьера — неизвестно
«Удали историю», последняя работа задиристых французских иконоборцев Бенуа Делепина и Густава Керверна, представляет собой комедийную драму о движении «желтых жилетов» в пригородной Франции. Это фарс о цифровом мире, что окружает человечество и, скорее, управляет им, нежели помогает ему. В целом — это чрезвычайно депрессивное кино о действительности, в которой мы сегодня живем.
— The Hollywood Reporter
Если «Телесеть» Сидни Люмета была безумным и экспрессивным погружением в американскую культуру, деформированную телевидением, то «Удали историю» — это небрежная карикатура на поколение Google. Разница между картинами, за исключением технических решений, кроется в том, что «Удали историю» имеет короткий срок годности, и ее не вспомнят ни через 50, ни через 5 лет.
— Variety
«Ундина» (реж. Кристиан Петцольд) — лучшая женская роль
Российская премьера — 4 июня 2020 года
Вероятно, наиболее рискованным ходом Кристиана Петцольда в «Ундине» стало решение обременить проворную и современную мистическую историю инородным подтекстом о застройке Берлина. Более того, режиссер ведет диалог со зрителем на основе легенды, которая пытается стать опорой для основной истории, но ей не всегда это удается.
— Screen Daily
Одной из отличительных черт режиссерского стиля Кристиана Петцольда является его бескомпромиссная ностальгия по романтическому кино (отголоски «Касабланки» в «Транзите» были не случайны). «Ундина» раскрывается в полной мере именно в трогательных любовных сценах — комичных и сюрреалистичных. При этом картина уверенно эксплуатирует одну из основ кино — невозможно оторваться от экрана, наблюдая за тем, как влюбляется красивая пара.
— The Film Stage
Прозрачная, словно стекло, операторская работа Ганса Фромма доверяет потрясающей актерской игре настолько, что позволяет взглядам и жестам поведать историю. Центральную идею фильма, заключающаяся в безвременности и сосуществовании прошлого и настоящего, подчеркивает решение Петцольда использовать вместо оригинального саундтрека музыку Баха — современника архитекторов, что ваяли Берлинский Дворец.
— The Hollywood Reporter
«Чужак» (реж. Наталия Мета)
Российская премьера — неизвестно
Потенциал «Чужака», жуткого и изощренного психологического триллера аргентинки Наталии Меты, виден невооруженным глазом. Однако, фильм фокусируется не на разрешении ключевой загадки, а на погружении главной героини в кроличью нору. Хотя правила головоломки до конца не ясны, а сюжетные повороты будто силой втиснуты в повествование, картина создает достаточно интриги для поддержания неприятной атмосферы и напряженного темпа. А многослойная игра Эрики Ривас собирает это сранное путешествие в единое целое.
— IndieWire
Говоря на чистоту, в фильме нет ничего, кроме забавных вариаций личностного кризиса на фоне травматического шока — особого рода безумия, перед которым особенно уязвимы актеры, привыкшие к перевоплощениям. В центре «Чужака» лежит озорное веселье и нежелание принимать сюжет всерьез, которые зачастую вызывают улыбку.
— The Hollywood Reporter
«Я хотел спрятаться» (реж. Джорджо Диритти) — лучшая мужская роль
Российская премьера — неизвестно
Картина «Я хотел спрятаться» невероятно сильна в визуальном плане, несмотря на то, что она не пытается походить на полотна Антонио Лигабуэ, чья жизнь лежит в основе истории. Тем не менее в одном из эпизодов можно увидеть сюрреалистическую сцену — как каменная статуя льва за авторством Лигабуэ пролетает над кукурузным полем. Но крупный план дает понять, что ее перевозит обычный трактор, у которого вот-вот закончится топливо.
— The Guardian
Поскольку о жизни Антонио Лигабуэ многое известно, Джорджо Диритти сделал фокус не на биографии художника, а попытался связать кино с его инстинктивными и эмоциональными картинами. Красота и оригинальность образов, запечатлевших как природу вдоль долины реки По, так и выдающиеся архитектурные композиции, способны пробудить радость, скрывающую страдания главного героя. В действительности, это весьма грустная история. Но два часа сплошной живописи и отсутствие полноценного повествования сбивают с толку.
— The Hollywood Reporter
