По провинциальному городку середины нулевых идёт домой зелёный и наивный школяр. Там его ждёт сюрприз, ведь папа пришёл с работы не с пустыми руками, а с диском, на котором нарисованы четыре ещё более зелёные черепахи с оружием и желанием надирать задницы, выраженном на их лицах. Это событие оказалось судьбоносным, ведь ваш покорный слуга встретил любимейший мультсериал своей жизни, который повлиял на то, кто я и чем увлекаюсь вообще.
Потому сегодня мне хочется предаться воспоминаниям и поведать как можно больше о мультсериала Teenage Mutant Ninja Turtles, стартовавшем 8-го февраля 2003-го года. Как он появился, чем был прекрасен, остаётся ли таковым, и какова была судьба этой интерпретации приключений Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэля на больших экранах. Усаживайтесь поудобнее, доставайте коробку пиццы (можно и с ананасами, куда от вас извращенцев денешься) — мы начинаем.
🐢 Спасение утопающего дело рук самого утопающего
В конце 90-х у Черепах как франшизы дела шли не лучшим образом. Голливудские шишки устали доить персонажей, игрушки от Playmate стали продаваться всё хуже, народный интерес постепенно угасал. Не всё равно было только Питеру Лэрду — единственному отцу-основателю, который остался у руля Mirage Comics после ухода Кевина Истмена.
Параллельно обновляя комиксы про Черепашек-ниндзя в виде, близком к оригинальным, дядька чесал репу и искал пути для возрождения популярности франшизы. С предложением по созданию телешоу к кому только не обращались. Большей части продюсеров было совсем неинтересно, дело не заходило дальше переговоров.
На примере общения Mirage и Warner Bros. можно увидеть, какие ожидания были от Черепашек-Ниндзя у больших боссов. Им хотелось, чтобы сериал был таким же светлым, добрым и дружелюбным для семейной аудитории, как и оригинал 1987-го. На самом же деле они мечтали о таком же финансовом успехе и колоссальном количестве проданного тематического мерча. На добро и ценности всем пофигу. От того питча сохранились только концепт-арты Черепах.
Найти общий язык удалось лишь с Fox, а конкретно их каналом 4Kids Entertainment. Сотрудничество сложилось во многом благодаря инициативности и личной вовлечённости продюсера Ллойда Голдфайна. Он был с детства большим фанатом комиксов Истмена и Лэрда, и, что иронично в нашем случае, известным хейтером сериала 87-го года. Для него он был слишком светлым и позитивным, что не совпадало с тоном оригинала.
Для Питера Лэрда, который мечтал о более серьёзной и мрачной экранизации своих историй, такой шоураннер был идеален. Тем более Голдфайн был уже достаточно опытным специалистом, успел поработать сценаристом и продюсером над мультсериалами по известной карточной игре Yu-Gi-Oh и GI Joe Extreme. Сделка между Голдфайном, Лэрдом и управляющим Mirage Гэри Ричардсоном была заключена очень быстро и без проблем.
Сериал TMNT был анонсирован уже в мае 2002-го года, а его производством занималась корейская студия Dong Woo Animation. Ребята на самом деле легендарные, в разные времена помогавшие создавать такие крутые сериалы, как «Лига Справедливости», «Приключения Джеки Чана», «Мстители: Могучие герои Земли», «Бен 10» и многие другие культовые вещи из нашего детства и отрочества.
🐢 Делаем по-взрослому
Мультсериалам 90-х стоит сказать спасибо за то, что они проложили дорогу TMNT 2003. Ведь если бы Batman: The Animated Series, Justice League и те же «Люди-Икс» не изменили общественное восприятие анимации, никто бы не смог принять более мрачную и серьёзную интерпретацию Черепашек-ниндзя, общество было бы банально к этому не готово.
А Питер Лэрд хотел именно этого. Ему откровенно не нравился мультсериал
80-х за перекос действа в комедийную сторону. Черепахи были слишком пухленькие, добренькие, окружение нарочито светлое. Лэрду же хотелось перенести на экраны дух тех самых комиксов, что они рисовали в молодости с Кевином Истменом, где суровой экшн лишь разбавлялся щепотками юмора.
Держа эту концепцию в уме, художники и дизайнеры разрабатывали внешний вид будущего сериала. Сами Черепахи значительно изменились в сравнении с прошлыми экранизациями. Они стали более мускулистыми и угловатыми, что придавало им угрожающий вид. У каждого брата был слегка другой цвет кожи, а также обмотки на оружии под цвет повязок, чтобы зрителю ещё проще было дифференцировать их друг от друга.
Кстати про банданы — в сериале 2003-го года впервые их выполнили канонично. Если ранее у Черепашек-Ниндзя были зрачки, то теперь зритель видит лишь белые непрозрачные вырезы, что добавляет виду героев комиксности и некоей карикатурности, которая всегда была важной частью стилистики работ Истмена и Лэрда.
Для пущей эджовости художники активно использовали густую темноту в кадре. Она и отлично сочетается с ниндзя-тематикой, и придаёт очень многим моментам загадочности и криповости. Шредер или любой другой монстр, выходящий из мглы или дыма — это пугающий и действительно запоминающийся образ.
Из особенностей визуала также не могу не выделить тонкую работу авторов с построением кадра. Для придания сцене кинематографичности, например, они могли сужать горизонтальные рамки, дабы акцентировать внимание зрителя на персонажах и их лицах/глазах для подчёркивания остроты конфронтации. Здесь можно вспомнить дуэль Леонардо и Шредера в конце первого сезона, напоминающую лучшие самурайские фильмы.
Для демонстрации диалогов или отображения эмоциональной реакции нескольких персонажей одновременно применяли комиксное дробление кадра. Делалось это в первую очередь для того, чтобы зритель имел более полное представление о том, что происходит с главными героями и в каком контексте они находятся: в быту, в опасности, в пути и т.д. Разность этого контекста порой приводит к весёлым ситуациям, а порой и крайне напряжённым.
🐢 Всё, везде и сразу
Питера Лэрда в некотором смысле расстраивало и то, что мультсериал 87-го года очень мало взаимодействовал с мифологией Черепашек-ниндзя, которая обладает нереальной глубиной и многообразием. Потому одним из его главных требований к 4Kids было если не следование букве канона, то активное подчерпывание идей из комиксов. А те были не против, ибо идей там дохрена.
Мне вообще очень нравится, насколько постепенно и далеко развивается вселенная Черепашек по ходу сериала. Как и главные герои, мы познакомимся сначала с тёмными и приземлёнными улицами Нью-Йорка. Будучи мутантами и ниндзя, братья обучены сенсеем Сплинтером избегать людей и дневного света. Что логично, ибо выловить и отправить на опыты их всегда успеют.
Потому Черепашки очень пугливые, скрытные и совсем не склонны к поиску конфликта, они нетипичные герои. Нет у них режима патрулирования и поиска приключений на пятую точку, как у Человека-Паука или Бэтмена. Скорее проблемы находят их, и вот тут уже братьям приходится вступать в конфронтацию и с уличной преступностью, и с ниндзя клана Фут.
Действо стремительно превращается в масштабный и жестокий кунг-фу боевик. Противоборство со Шредером является судьбоносным событием в жизни Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэля. Никогда доселе они не встречали столь могучего, а главное беспощадного оппонента, стремящегося их втоптать в грязь и уничтожить. Жестокие битвы под дождём, куча взрывов, переломанные конечности — эта битва действительно становится испытанием для Черепах, которое заставляет их резко повзрослеть и преодолеть боязнь открытой конфронтации, дабы защитить себя и свою семью.
Второй же сезон добавляет космическую тематику. Утромы, напрямую связанные с происхождением Черепашек-ниндзя и Сплинтера, война Трицератонов и Федерации — научная фантастика прёт из всех щелей. Некогда канализационные ниндзя теперь носятся по разным планетам, рассекают на звездолётах и принимают участие в событиях межгалактического значения. Вот это я понимаю изменение масштаба.
Далее вселенная скорее обрастает разнообразием, добавляя в уже и так безумный коктейль магию и мистику. Тут вам и аллюзии на Атлантиду (с мощным налётом хоррора), и перемещения в параллельные реальности, и, конечно же, арена Боевого Нексуса, где в битве за звание лучших из лучших сражаются воины со всей мультивселенной.
Здесь будет уместно выделить очень душевную и милую коллаборацию между Питером Лэрдом и другим комиксистом, Стэном Сакаи. Они познакомились ещё в 80-х, когда Истман и Лэрд уже были на коне, а начинающий автор рисовал свои работы о кролике-самурае по имени Миямото Усаги. Истории о нём были вдохновлены фильмами Акиры Куросавы и легендами о Миямото Мусаси, одном из самых известных самураев в истории Японии.
Комиксисты очень подружились на творческой почве, активно расхваливая работы друг друга. Сакаи с позволения Истмена и Лэрда периодически делал коллаборации между Усаги и Черепашками-ниндзя на страницах своих комиксов, акцентируя повествование на разности подходов самураев и ниндзя, но близости самих персонажей по духу и отношению к чести и доблести.
Хотя кролик-самурай уже и был в мультсериале 80-х, его там использовали несколько некорректно, назвав Усаги Йоджимбо. Всё же его зовут Миямото, а “Yojinbo” по-японски это скорее название профессии, по нашему телохранителя. Посему Лэрду очень хотелось достойно добавить в анимационную вселенную Черепашек персонажа Стэна Сакаи. В итоге старые друзья совместно работали над дизайном, чтобы и сохранить уникальные качества Усаги с его ушами назад, самурайской манерой ведения боя и одеждой, но чтобы в то же время он вписывался в общий стиль сериала. В итоге Миямото Усаги и его друг-носорог Ген попали в сюжет как раз благодаря Нексусу, став участниками вселенской битвы великих воинов.
Также Черепашки-ниндзя всегда были достаточно мета-медийным произведением, которое стебало как телевидение, так и соседей по комиксам. Отдельного внимания удостаивалась супергероика, благодаря увлечению которой Истмен и Лэрд вообще стали рисовать. Так что и мультсериал 2003-го не мог обойтись без серий, посвящённых героям в масках. Главным героем чаще всего в них выступает Майки, что логично, ибо он из четырёх братьев самый любознательный и стремится попробовать все интересные и клёвые штуки из мира людей. Тут обстёбываются как Бэтмен, Супермен и Лига справедливости в частности, так и штампы жанра в целом, причём достаточно мило и по-доброму.
Завершу блок о сценарном наполнении разговором о филлерах. Так как основные сюжеты в сериале объединены в арки, которые идут по 3-4 серии подряд, их надо разбавлять одиночными историями. И у авторов это удачно вышло, ибо их филлеры довольно разнообразны. Пародии на телепередачи, вроде «Охотников за приведениями», отсылки на Лавкрафта, просто добрые и душевные эпизоды — чего тут только нет.
Отдельно выделю очень трогательную 16-ю серию первого сезона, которая посвящена Джеку Кирби — легендарному художнику, основавшему Marvel вместо со Стэном Ли. В сюжете Кирби и Донателло изучают волшебный мир, который художник смог создать и оживить с помощью магического кристалла. Там герои блуждали по чудесным пейзажам, сразились с монстрами, а в конце Донателло пришлось спасаться одному, ибо портал в реальный мир закрывался. Кирби же решил остаться со своим детищем. Это действительно милая история о силе воображения и том, насколько творчество больше, чем его изначальный автор.
🐢 Не место красит человека, а человек место
Каким бы ярким и насыщенным не был вымышленный мир, он никогда не сработает, если его не будут населять обаятельные и увлекающие за собой персонажи. Питер Лэрд это прекрасно понимал, поэтому вместе с 4Kids ставил задачу по преданию уникальности каждой из Черепашек-ниндзя. Опять же, в сериале 80-х этого не было — каждый из четырёх главных героев был забавным и уютным пухляшом. Теперь же всё иначе.
Здесь следует несколько навалить базы и объяснить суть каждого из братьев. Начнём с того, что сенсей Сплинтер далеко не дурак, и оружие своим сыновьям раздал далеко не от балды. Вот кто такой Рафаэль? Это буйный, действительно настырный бугай, но который больше всех переживает за свою семью и готов порвать любого, кто угрожает его родным. Этакий цепной пёс, который верен и добр только для своих. И чтобы грамотно использовать это стремление защищать близких, Сплинтер дал ему саи — оружие, предназначенное во многом для контратаки и защиты от выпадов. С таким в руках не нападёшь в припадке ярости на кого-либо.
Леонардо же наоборот — наиболее сдержанный и собранный член команды. Сплинтер уверен в своём любимом сыне, в том, что он потянет лидерскую ответственность, возложенную на него. Поэтому у него в руках катаны — смертельное оружие, которое в руках «горячей головы» могло бы принести много вреда. И именно из-за этого острые клинки у Леонардо, который не убьёт без причины.
Донателло всегда был креативным парнем, который на лету поглощал знания, экспериментировал и создавал безумные изобретения. Дабы сдержать этот необузданный креатив и дать своему сыну возможность развиваться, преодолевая трудности, Сплинтер дал ему шест бо — наиболее скучное, унылое и примитивное оружие среди всех братьев.
Ну и конечно же, куда без Микеланджело — главного юмориста команды. Нелепые гэги, буффонада, комиксы и цитаты из культовых фильмов — в его голове куча всякой всячины, но очень мало места для серьёзности и ниндзюцу. Долго думал Сплинтер, как обуздать буйную голову в жёлтой бандане, пока не нашёл нунчаки — очень сложное оружие, требующее предельной концентрации даже чтобы просто не дать самому себе по лбу, не то что драться с врагами. Поэтому-то наиболее важные сюжетные арки с Майки и создают условия, в которых главный герой должен собрать волю в кулак, дабы защитить свою семью.
Уже на базовом уровне видно, что Черепахи очень сильно отличаются не только по манере ведения боя, но и по характеру. И сериал 2003-го года большое количество времени уделяет и каждому из них, и их семейному единению. Мы видим, как они веселятся и бросают вызов разным опасностям, которые возникают перед ними. И главное, что всё это они делают вместе, взрослея на глазах зрителей.
🐢 Обратная сторона медали
Отлично прописанных героев должны дополнять не менее сочные и внушающие страх злодеи, не так ли? И у Черепашек-ниндзя более чем яркая галерея антагонистов, каждый из которых по своему уникален и привлекателен.
Больше всех, разумеется, выделяется Ороку Саки, он же Шредер. Таким многогранным его не показывали ещё никогда. Он и руководитель преступной организации, и великий воин во главе армии ниндзя, и…злобный пришелец из глубокого космоса!
Превратить Ороку Саки в утрома идея для франшизы инновационная, но крайне удачная. Это добавило ему загадочности и глубины. А ещё логически объяснило терминаторную природу злодея, который выживает в самых лютых обстоятельствах. Я до сих пор помню, как выпал в осадок в детстве с концовки первого сезона, когда Шредер взял свою отрезанную голову и пошёл в закат.
Уже на уровне дизайна современный Шредер безумно страшный. Красные глаза, шипованный доспех, могучая поступь — каждое его сражение с Черепахами становится битвой не на жизнь, а на смерть. Его прыжки и удары ощущаются и звучат тяжело, мощно и увесисто — настоящая машина для убийств. А уж какая стильная и напрягающая у него музыкальная тема, пробирает до мурашек.
Также выделю абсолютно нового для франшизы персонажа, созданного в процессе работы на сериалом — агента Джона Бишопа. Он появляется в третьем сезоне в самый разгар вторжения Трицератонов на Землю. Это циничный и расчётливый оперативник, который прикрывается защитой человечества от инопланетян, дабы творить свои подковёрные делишки. Генетические эксперименты, пытки, убийства, политические интриги — Бишоп не гнушается никаких средств ради достижения своей цели. К тому же он не только оживший стереотип о «людях в чёрном», но и крутой боец, устраивающий
Черепашкам-ниндзя очень большие проблемы.
Очень люблю я и местного Бакстера Стокманна и его сюжетную арку, что тянется через весь сериал. Некогда гениальный учёный постоянно платит за свою алчность и самодовольство. Стокманн предаёт то Шредера, то мафию, то Бишопа, и постоянно за это огребает. На его печальном опыте мы видим, насколько печально быть пешкой больших злодеев. Сначала он лишился одного глаза, а в конце от него вообще остался всего лишь мозг. Это не только довольно комично, но и печально. Да и, если честно, жёстко для детского/подросткового сериала.
🐢 Падение легенды
И вот теперь можно поговорить на тему, которая беспокоила меня довольно давно — деградация сериала. Понимаете, первые три сезона были действительно очень крутыми. Сочная анимация, стройные и логичные сюжеты, равномерное количество крутых арок и филлеров. А вот потом всё становилось хуже, и хуже, и хуже. Что же пошло не так?
Начнём с четвёртого сезона, где, на мой взгляд, сценаристы уже в какой-то степени исписались. Шредер побеждён, а какой-то глобальной новой угрозы перед Черепашками-ниндзя нет. Поэтому большая часть серий это либо слабосвязанные филлеры, либо рефлексия Леонардо по поводу того, что он не смог победить Шредера раз на раз в тот момент, когда его семья была в смертельной опасности. Действо было всё ещё красиво и зрелищно анимировано, но смысла становилось всё меньше.
Боссы же 4Kids и Fox становились недовольны положением дел с точки зрения бизнеса. Сериал имел высокие оценки со стороны критиков и зрителей, годные рейтинги на телевидении, но не хватало одного — денег. Понимаете в чём дело — времена как бы изменились, а дядям в пиджаках этого никто не объяснил. Они ждали, что как в 80-х к ним побегут дети толпами и начнут скупать тематические игрушки, но этого не происходило. И вместо того, чтобы как-то изменить модель монетизации, поставить расчёт на рекламу или подписки, они решили, что Черепашки должны вернуться к истокам и вновь стать family-friendly.
Особенно остро встал вопрос о мрачности шоу после 19-й серии четвертого сезона под названием «Безумец в клетке». После долгого бытия мозгом в банке Бакстер Стокманн слепил себе крутое генетически модифицированное тело. Вот только из-за его спешки творение оказалось далеко не идеальное. Доктор Стокманн начал буквально гнить на глазах зрителей и лишаться рассудка. Этакий Франкенштейн во вселенной Черепах смотрится довольно круто, но полагаю, что для детского и подросткового шоу такое могли посчитать перебором.
Изменения были внедрены крайне радикально. Несмотря на то, что 5-й сезон под названием «Ниндзя-трибунал» о борьбе с демоном-Шредером был почти готов, канал 4Kids сказал, что они его транслировать не будут, и ими уже заказан другой сезон… про перемещение Черепашек в будущее. Когда у тебя творческая импотенция — переноси героев в другое время, известное правило. Fast Forward стал намного более светлым, ярким и позитивным, лишившись при этом практически всех культовых персонажей и интересных сюжетов. Ещё и визуал стал более плоским и дёрганым, на мой вкус.
Питер Лэрд же и его компания Mirage решили не бросать «Ниндзя-трибунал», всё-таки это последние серии со старой культовой рисовкой. Посему эти 12 серий были доделаны и выпущены прямиком на DVD. Зрелище конечно странное со всеми этими магическими аурами, артефактами, демонами, драконами и прочей шизой, но посмотреть на финальный замес с участием почти всех старых персонажей сериала было забавно.
Закончилось издевательство 4Kids на 7-м сезоне под названием Back to the Sewer. Здесь уже Черепахи и Сплинтер вернулись в родное время, чтобы сразиться… со Шредером-вирусом. Да, они буквально сделали из иконы злодейства фиксика. Ещё и зачем-то изменили дизайн персонажей, сделав братьев-ниндзя более хлипкими, а Эйприл моложе и менее женственной. Здесь было явственно видно, что денежки кончаются, ибо анимация крайне бюджетная и вялая. Но оно хотя бы закончилось окончательной победой добра над злом и свадьбой Эйприл и Кейси Джонса, что слава богу.
К счастью, через год зрители смогли попрощаться с этим поколением Черепашек-ниндзя более подобающим образом. И всё благодаря полнометражному фильму «Черепашки-ниндзя навсегда», ставшим лютым капустником с участием и зелёных героев из 80-х, и сериала 2003-го года, и даже чёрно-белых Черепах из комиксов. Все они появились в кадре, дабы сразиться с Кренгом, разными Шредерами и Технодромом. Зрелище получилось годным и крайне ностальгическим, порадовав все фанатские сердца.
🐢 Как стать черепахой
Как и многие другие версии Черепашек-ниндзя, сериал 2003-го года не обошёлся без игровых адаптаций. Звёзд с неба они, конечно же, не хватают, но вполне достойны упоминания. Благодаря Konami, владевшими тогда правами на игры по франшизе, уже в 2003-м году вышла Teenage Mutant Ninja Turtles (2003). Игра представляла из себя битемап, который от предшественников отличала полноценная 3D графика и приятная сел шейдинг графика, вполне соответствующая духу сериала-первоисточника.
Сюжет можно было пройти в паре с другом, причём имелась возможность играть даже на одной клавиатуре, что в нашем детстве являлось крайне востребованной функцией в силу нехватки средств на дополнительные контроллеры. Боевая система до сих пор достаточно весёлая благодаря обилию комбо, разнообразным сюрикенам и высокой динамике сражений.
Как и в любом уважающем себя beat’em up имелось большое количество играбельных персонажей помимо четырёх братьев-черепах. Поиграть давали и за Сплинтера, и за Хамато Йоши, и даже за Шреддера, что давало +100 к крутости. Дополнительных персонажей конечно же давали за прохождение на разных сложностях, так что их надо было ещё заслужить.
Проект получил достаточно смешанные отзывы от критиков и игроков, но видимо продался неплохо, ибо Konami достаточно быстро, аж в 2004-м году, выпустили сиквел под названием TMNT 2 Battle Nexus. Так как игра прямо соответствовала сюжету мультсериала, вторая часть вполне себе радовала игроков разнообразием локаций: футуристические коридоры космических кораблей, древнеяпонская архитектура в Нексусе, Нью-Йорк и не только.
Изменений было мало, что объясняется коротким сроком разработки. Но однозначно важным является добавление возможности кооперативного прохождения до 4-х человек! Это именно то, чего просили фанаты. Хотя кооператив и не сетевой, что печально, данная функция всё ещё пользовалась немалым успехом у аудитории.
В 2005-м вышло завершение трилогии под названием TMNT 3 Mutant Nightmare. И я в детстве очень сокрушался, что игру единственную не портировали для PC. Но сейчас я понимаю, почему.
Игра была крайне грубой компиляцией событий третьего и четвёртого сезонов мультсериала без каких-либо геймплейных нововведений. Локации излишне просторные и пустые, сюжет скомкан, игровой процесс крайне вторичен.
Однако на этом с играми по сериалу мы, к счастью, не закончили. В том же 2005-м году вышла крайне неплохая TMNT — Mutant Melee.
Проект представлял собой файтинг на манер Super Smash Bros. с большими 3D-аренами, интерактивным окружением и одновременным махачем от двух до четырёх игроков. Игру лично я помню достаточно весёлой и необычной. Особенно мне нравились собственно арены с разнообразными условиями, вроде гигантского мышеробота в канализации, который всё время движется на вас и пытается раздавить.
Ростер персонажей не поражает воображение, но вполне себе затрагивает большинство знаковых для мультсериала персонажей. Отдельно приятно, что каждый из них достаточно неплохо проработан и обладает как разнообразным мувсетом, так и своей скоростью и тяжестью атаки, что добавляет реиграбельности.
🐢 Итоги
Teenage Mutant Ninja Turtles 2003-го года — это ожившая мечта и фанатов Черепах, и их авторов. Сериал в красочной обёртке подаёт одни из лучших историй из комиксов и дополняет их более современными идеями. Благодаря хорошей работе сценаристов и художников первые три сезона смотрятся прекрасно до сих пор, являясь лучшей экранизацией приключений Лео, Донни, Рафа и Майки, официально заявляю. Дальнейшая тяжёлая судьба сериала лишний раз говорит о нескольких вещах. Во-первых, всё хорошее должно когда-нибудь заканчиваться. Во-вторых, жадность любого фраера сгубит.
Но то, что франшиза до сих пор вполне себе жива и бодра, напоминает нам и о том, что Черепашки-ниндзя настолько культовые, интересные и универсальные персонажи, что ещё многие поколения смогут влюбиться в самые разные интерпретации сюжетов с ними. Ведь семья, хороший экшн и вкусная пицца — это человеческие ценности, которые будут жить вечно.
Автор текста: Павел Широков. Написано при поддержке Timeweb Cloud специально для CatGeek и читателей SE7ENа.
Разрабатывайте и развивайте свою игру (и не только) с помощью облачного хостинга для GameDev ↩
Перед оплатой в разделе «Бонусы и промокоды» в панели управления активируйте промокод и получите кэшбэк на баланс.
