Что представляет собой видеоигра: искусство или продукт для рынка? Эта тема не первый год порождает дебаты. Для Сигэру Миямото, создателя Super Mario, Zelda и Donkey Kong, вопрос давно решён: игры — это не искусство, а коммерческое изделие. Так об этом высказался его коллега Такая Имамура, который работал с ним долгие годы.
В колледже искусств Канадзавы Миямото изучал промышленный дизайн. Там его учили создавать удобные и доступные вещи, принимая во внимание их массовое производство. Этот подход он перенёс на создание игр: его интересовало не самовыражение, а то, как сделать игру, в которую легко сможет играть любой человек без объяснений. Он исследовал аркады, находя ответ на вопрос, почему игроки возвращаются к ним, и осознал: всё в игре должно быть интуитивно понятно.
Так родился Donkey Kong. Простая сюжетная линия: горилла похищает девушку, которую игрок должен спасти. Однако за этой кажущейся простотой скрывается тщательно продуманный дизайн. Миямото наблюдал за новичками, впервые запускавшими игру, и если что-то оказывалось неясным, он винил в этом не игрока, а саму игру.
Имамура комментирует:
«Он не видит в играх арт-объекты. Для него это в первую очередь продукты. Думаю, именно это делает их такими понятными и любимыми».
Бывший руководитель Nintendo, Сатору Ивата, подмечал, что Миямото — уникальное сочетание логика и креативщика. Сам Миямото называет себя наблюдателем, а не гением. Он создаёт игры методом проб и ошибок — тестирует, изменяет, выделяет главное.
Сейчас многие считают разработку игр искусством. Но в Nintendo придерживаются иной точки зрения: игра — это развлечение, а не способ самовыражения автора. Возможно, именно этот акцент на удовольствие и сделал проекты Миямото легендарными.
***
Автор обложки: Nintendo. Источник обложки:
IGN
Источник: iXBT.games
