Обзор изменений в мультсериале «Озорные Анимашки» (Animaniacs) за 2020-2022 годы

История вселенной «Animaniacs»/»Озорные анимашки» берёт своё начало с 1993 года, когда аниматор Том Рюггер, создавший успешный мультсериал «Tiny Toon Adventures» («Приключения крошечных мультяшек») в 1990-92-х годах, по просьбе исполнительного продюсера Стивена Спилберга приступил к созданию новой культовой вселенной США и всего мира. Им позарез нужно было придумать какое-то анимационное шоу с ярким названием, чтобы оно ошарашило зрителей и, по словам актёра Роберта Полсена, «не относиться снисходительно к публике» . Том Рюггер в качестве основных звёзд мультипликационного шоу решил использовать трио зелёных утконосов, которых он изобразил ещё во время учёбы в Дартмутском колледже. Также аниматор создал свой первый мультфильм, «The Premiere of Platypus Duck» («Премьера утконоса»):

И заставка мультсериала изначально выглядела так:

Однако, утки уже достаточно приелись компании Warner Bros., ведь были до этого известны и диснеевский Дональд Дак с «Утиными историями» (где главгероями выступают Скрудж Макдак и их племянники — Хьюи, Дьюи и Луи/Билли, Вилли и Дилли), и Даффи Дак из «Looney Tunes» и даже его «преемник» — Плаки Дак, который был единственным из множества персонажей «Tiny Toon Adventures», создавших собственное шоу на всех экранах страны. Также не забудем упомянуть и Чёрного Плаща, известного в оригинале как «Darkwing Duck», пародия на Бэтмена. Как мы видим, на рынке США УЖЕ было достаточно антропоморфных водоплавающих птиц. Что касается «Шоу Плаки Дака», то оно дебютировало 19 сентября 1992 года и оказалось недолговечным: лишь одна из 13-ти серий была оригинальной, остальные лишь являлись компиляцией того, что зритель уже видел. Вследствие чего шоу завершилось 12 декабря того же года.

А посему утконосы вскоре канули в Лету, и на их смену пришли странные существа, похожие на собак или диснеевского Микки Мауса. Том Рюггер назвал их в честь знаменитой студии — Братья Уорнеры, а вот имя их сестры — Дот — произошло от точки в кратком наименовании Warner Bros. И Дот, и её братья — Якко и Вакко — были созданы по образу и подобию чёрно-белых антропоморфизированных персонажей-животных 1930-х годов — Кролика Освальда, Микки и Минни Маусов, лисичек Рокси и Фокси из ранних «Merrie Melodies» («Весёлых мелодий») и, конечно же, поросёнка Пигги.

Изначально было создано аж ЧЕТЫРЕ персонажа из рода Уорнеров — Якки, Смакки, Вакки и их младшая сестра Дот. Трое братьев были вдохновлены реальными прототипами — собственными малолетними на тот момент сыновьями Тома Рюггера: так, Нейт отличался болтливостью, Люк давал пощёчины, а Коди, в свою очередь, был энергичным шалопаем. По словам аниматора, его сыновья «были в том возрасте, когда они действительно могли раздражать» (на тот момент им было 8, 6 и 4 года, соответственно). Пока художники студии оттачивали дизайн персонажей, Якки стал Якко, а Смакки и Вакки объединились в Вакко. У Дот изначально не было имени, а позже Рюггер придал ей черты младшего сына Коди.

В рамках комиксов издательства DC Comics, в выпуске № 33 также упоминается некий Сакко Уорнер, ещё один давно потерянный брат. Дизайн персонажа был почти точной копией знаменитости Рипа Тейлора, бросающего блестки. Однако, этот комикс не считается каноном «Animaniacs», поскольку был создан другими людьми и явно нарушил авторские права. Но, стоит сказать, что сотрудник студии Warner Bros., писатель Пол Рагг, действительно придумал ещё одного персонажа, официального четвертого «Уорнера», как часть истории никогда не снятого художественного фильма «Мы блуждающие Уорнеры» — персонажа по имени Лакко, который был описан как бездарный член семьи и появился единственный раз эпизодически.

Шоу запустили только после того, как руководство студии одобрило использование названия Warner Bros. в качестве «фамилии» созданных Рюггером персонажей. По сюжету Якко 14 лет, Вакко — 11, а их сестре Дот — всего 10 лет. Также упоминается и полное имя младшей сестрички — принцесса Анджелина, графиня Луиза Франческа Банана Фанна Бо Беска III. Оно было придумано продюсером Шерри Стоунер, а роль Дот в оригинале озвучила американская актриса Тресс МакНил, которая ранее озвучила Бэбс Банни и Гаечку из «Чип и Дейл спешат на помощь». Дот Уорнер презирает, когда ее называют «Дотти», и угрожает смертью любому, кто это сделает.

Сценаристы также придумали и «предысторию» Уорнеров — мол, это были мультзвёзды 1930-х годов, созданные одним из аниматоров студии, но вскоре взбесились и стали неуправляемыми, вследствие чего их были вынуждены запереть в водонапорной башне, из которой они сбежали в 1995 году. А вот в другом эпизоде №65, «Специальный выпуск к 65-летию Warners», мы узнаем, что братья Уорнеры и Дот на самом деле были придуманы и появились намного раньше — в 1929 году как помощники Бадди, персонажа вселенной «Looney Tunes» конца 1920-х и начала 1930-х годов:

Их единственная роль в мультфильмах о Бадди заключалась в том, чтобы выскочить из неожиданных мест и с помощью гигантских молотков сделать из звезды блин. Почему Уорнеры жили в водонапорной башне, спросите вы? Том Рюггер вспоминает о тех днях, когда он просто гулял по улицам США и эта идея пришла ему в голову сама собой, да и водонапорная башня реально присутствовала на территории студии:

«Несколько дней спустя я иду по стоянке и вижу водонапорную башню перед собой. У меня было то, что можно назвать «мультяшным прозрением», когда я подумал: ну, погоди, вот и моя фишка. Я уже планировал этих трех персонажей, созданных много лет назад, которые вышли из-под контроля, и я понял: если я смогу заставить Warner Bros. одобрить их имена как «Warner Brothers и их сестра Дот», то это станет сенсацией».

Том Рюггер

Вид братьев и сестры Уорнер никогда не указывается ни в титрах, ни в описании и даже не упоминается в самом мультсериале к большому замешательству других персонажей. Именно внешний вид Уорнеров создатели мульта всегда держали в секрете от зрителей и юмористически обыгрывали в каждом эпизоде шоу. Когда Якко, Вакко и Дот постоянно спрашивают, кто они такие, Уорнеры никогда не дают четкого ответа, а просто представляются под знаменитой фамилией или говорят, что они — «милые» и «кишащие блохами». Но последнее было придумано только в качестве издёвки, чтобы позлить местного неуравновешенного психиатра по имени Отто фон Скретчаннифф, персонажа с австрийским акцентом в оригинале, похожего на Сквидварда из «Губка Боб квадратные штаны» и Юстаса Бэгга из «Кураж — трусливый пёс» (оба персонажа лысые и ворчливые):

Стоит сказать, изначально дизайн Уорнеров был действительно вдохновлён Микки Маусом, и этих персонажей можно было легко спутать. Так, был известен случай, когда аниматоры студии Warner Bros. готовились к премьере «Озорных анимашек», как мультсериал назвали у нас в России, и на водонапорной башне разместили гигантский воздушный шар с изображением персонажа Якко. Однако, они не поставили в известность тогдашнего руководителя компании, Боба Дейли. Босс, естественно, возмутился жалкой пародией на Микки Мауса и приказал убрать шар. Надувной Якко пробыл на месте менее 12 часов, а затем лопнул вскоре после падения. Инцидент с воздушным шаром надоумил сценаристов изменить дизайн персонажа, что в дальнейшем предотвратило путаницу и помогло избежать судебных последствий. С тех пор братья Уорнеры стали носить бакенбарды.

После того, как Уорнеры были созданы, шоу требовалось больше второстепенных персонажей. Среди них были те, которые были разработаны студией ранее, но так и не попали в мультсериал. Ими являлись:

• Семья Блох, которая появлялась в нескольких эпизодах оригинальных «Tiny Toons», но их довольно быстро вырезали;

• Задолго до появления мультсериала «Angry Beavers» («Крутые Бобры») на Nickelodeon студия Warner Bros. создала свои аналоги Даггета и Норберта — персонажей по имени Босси и Дойла. Первый из братьев бобров был трудоголиком, который был создан как пародия на художника и режиссера Tiny Toons — Кена Бойера — и просто хотел построить «лучшую чертову плотину на свете», но его тупой приятель Дойл всегда все портил. Исполнительный продюсер Стивен Спилберг счёл идею вторичной, схожей с «Пинки и Брейном», и поэтому бобров вырезали из сюжета;

• Нипси и Рассел, пара енотов-мошенников, бродивших по окрестностям по ночам, также были убраны из шоу после того, как Спилберг почувствовал, что в «Озорных анимашках» уже достаточно комедийных дуэтов.

Среди «родственников» Уорнеров были придуманы кузены — Пакко, Зак и Ко (вместе — ЗакКо) Уорнеры, Уильям Уорнер (отец), королева Анджелина, графиня Луиза Франческа Банана-Фанна Бо Беска Вторая (мать), Айра Уорнер (старшая сестра), Долли Уонер (тетя), Никко Уорнер (младший брат) и Молли «Анджелина Джебабу» Уорнер, младшая сестра братьев Уорнеров и Дот, внешне похожая на неё:

Но все эти персонажи либо остались на стадии разработки, либо эпизодически появлялись в короткометражках или комиксах. Также известно, что у Якко Уорнера был сын по имени Бракко и ещё двое детей — Оккай Уорнер и Сисси Уорнер. Но в оригинале мы их так и не увидим. Зато давайте подробно рассмотрим персонажей, специально придуманных для «Аниманьяков» и ставших каноничными:

1. Пинки и Брейн. О них мы уже говорили неоднократно, но всё же стоит напомнить историю создания лабораторных мышей, жаждущих захватить мир. Они были созданы не как самостоятельные персонажи, а как карикатурные изображения сценаристов — Томаса Минтона и Эдди Фитцджеральда. Один был угрюмый, а другой — весельчак, который постоянно произносил странные словечки: «НАРФ! ПОИТ! ЗОРТ! ТРОЗ!». Аниматор Томас Чарльз Рюггер наблюдал за их взаимодействием и процессом работы, увидел химию между ними и подал идею создать сегмент мультсериала «Animaniacs» («Озорные анимашки»), где лабораторные мыши будут похожи на сценаристов и пытаться покорить/захватить мир.

Он заметил, что один из сценаристов всегда как будто строил козни, в то время как другой комически соглашался с ним, распространяя по офису бессмысленные, на первый взгляд, слова. Эта идея пришлась по душе всем сотрудникам студии, и таким образом культовые персонажи были созданы. На роль Пинки, который унаследовал смешные словечки от Эдди Фитцджеральда, утвердили актёра Роберта Полсена, снабдившего мышонка привычным британским акцентом. Полсен черпал вдохновение из британской комедии, такой как «Летающий цирк Монти Пайтона» 1969-74 годов, для голоса Пинки.

А вот когда на роль Брейна утвердили Мориса ЛаМарша, сценаристы и режиссёры просто не могли не удержаться, чтобы не вставить в мультсериал какую-нибудь отсылку к фильмографии Орсона Уэллса, по которому тот очень сильно фанател. Ламарш часто использовал ролик «Frozen Peas» в качестве материала для проверки звука перед записью, а продюсер Питер Гастингс вывел его на новый уровень. Также часто пародируемой темой обоих мультсериалов стал культовый фильм 1941 года «Гражданин Кейн».

В самих «Аниманьяках»/»Озорных анимашках» Пинки и Брейн появлялись спорадично, всего лишь в 16 из 99 эпизодов, пародируя сюжеты сказок или легенд о Короле Артуре, пробегая мимо где-то на фоне и даже ненадолго появляясь с другими персонажами шоу — Бегемотами Флавио и Маритой (Брейн был случайно подкинут им глупым аистом), Минди (схожей с Элмайрой Дафф маленькой глупой девочкой, которая тоже мучила Брейна) и кошкой Ритой (которая в итоге слопала Пинки). Сам Брейн выступал в роли изобретателя и постоянно представлялся под новыми именами, такими как Капитан Брэйн, Жак Кусто, Брэйн Пикадилли (пародия на Брайана Пикколо), Брейнатра, Большой Джонни Брэйн Джонс Пичпит Билл Бун Крокетт, Норман Брейн, Бубба Бо Боб Брэйн и другие.

В 1995 году Пинки и Брейн официально отделились от вселенной «Аниманьяки» и были единственными персонажами, у которых, как и у Плаки Дака, было собственное шоу, но на сей раз — успешное, насчитываемое 65 эпизодов, даже несмотря на то, что некоторые из серий, уже показанные раннее в «Аниманьяках», повторялись. И в рамках 61 эпизода 3 сезона «Пинки и Брейна» под названием «Специальный выпуск: «Пинки и Брейн воссоединение» комически была показана связь мышей со сценаристами Фитцджеральдом и Минтоном. Примечательно то, что Эдди Фитцджеральд работал над «Шоу Рена и Стимпи» Джона Крисфалуси, где характеры персонажей имели с Пинки и Брейном определённое сходство.

Как и в «Аниманьяках», каждый эпизод «Пинки и Брейна» сосредоточен на диковинных заговорах мышей по достижению цели — мирового господства, а также на окончательной и комичной неудаче Брейна в этом. Юмор исходил из множества различных пародий на поп-культуру, знаменитостей, номеров на знакомую музыку с новыми текстами и даже камео известных персон США нынешнего времени и далёких 1960-х годов вроде Фрэнка Синатры, Кристофера Уокена или Гарри Маршалла. В одном из эпизодов засветился и сам Стивен Спилберг, который часто выступал комической фигурой в «Аниманьяках».

Коронными фразами мышей стали «Ты думаешь о том, о чём и я?» (англ. «Are you pondering what i m pondering») и «Эй, Брейн! Чем мы будем заниматься сегодня вечером? Тем же, чем и каждый вечер/каждую ночь/всегда, Пинки! Попробуем покорить/захватить мир!» («Gee, Brain! What are we going to do tonight? Something what we doing every night, Pinky! Try to take over the world!»), используемые в качестве повторяющейся шутки в заставке и в финале каждого эпизода. Все эти известные нам цитаты в оригинале придумал продюсер — Питер Гастингс. В новом на тот момент шоу у Пинки появился любовный интерес в лице лошадки Фарфигньютон, имя которой отсылает к Фар Лапу, скакуну-чемпиону США, названию печенья Fig Newtons и Fahrvergnügen, последнему немецкому рекламному слогану, используемому маркой машин Volkswagen.

Потом Пинки променял скакуна на Морского Льва в одном из эпизодов. В случае с Брейном не было шуток на тему межвидового скрещивания — он был гетеросексуальным персонажем, испытывал романтические чувства к Труди, мышке из короткометражки, пародирующей фильм «Третий человек» 1940-х годов и позже — к Билли, которая не ответила ему взаимностью. У Брейна также появился главный соперник в лице Сноуболла (Снежка или Снежного Шара), генетически модифицированного хомяка, который был назван в честь одноимённого хряка из «Скотного двора» Оруэлла и также стремился к мировому господству. Сноуболл либо перенял планы Брейна для себя, либо находился в прямой оппозиции мышам, пытался использовать, копировать и даже убить Пинки, ревнуя того к Брейну. В оригинале его озвучил актёр Родди Макдауэлл. Но столь харизматичного персонажа показали урывками и в конечном итоге тупо слили в конце 4 сезона, в пародии на «Остров доктора Моро» Герберта Уэллса.

Примерно в то время, когда третий сезон мультсериала «Пинки и Брейн» был запущен в производство, командная структура Warner Bros. претерпела значительные изменения, когда Джейми Келлнер занял пост руководителя детского программирования легендарной студии. Хотя «Пинки и Брейн» в субботнем временном интервале показал хорошие результаты, новые руководители посчитали, что мультсериалу необходимо смягчить сюжет о мировом господстве и сменить направленность, чтобы он стал скорее ситкомом вроде «Симпсонов» и включал больше персонажей. Это требование вызвало шквал резкой критики и негатива со стороны сотрудников компании.

В ответ на это в эпизоде «Пинки и Брэйн… и Ларри», написанном сценаристами Брессаком и Хауэллом, появился новый персонаж, мышонок Ларри (созданный по образцу Ларри Файна из группы «Three Stooges» («Три марионетки») и озвученный другом Полсена — Билли Уэстом, который на тот момент ещё и озвучивал кота Стимпи). Ларри, воспринимаемый Пинки и Брейном как типичный второстепенный герой шоу, намеренно испортил ритм эпизода и динамику персонажей, чтобы доказать руководству Уорнер Браззерс, что мыши лучше всего работают в дуэте, устами Брейна они даже были описаны как «инь и ян». Питер Гастингс, которому надоело давление сети с требованием перемен, в конечном итоге покинул шоу и написал свой последний сценарий «Вы больше никогда не будете есть пищевые гранулы в этом городе!», В котором мыши были показаны как актёры Голливуда, и студия постоянно вставляла им палки в колёса, меняя то декорации, то актёров. В данном эпизоде напрямую затрагивалась проблема переоснащения сетей шоу, которые уже работают.

То ли руководство не поняло намёка, то ли всё-таки прониклось язвительной насмешкой и решило отомстить — неясно, в начале 1998 года, несмотря на протесты актёров озвучки и сценаристов, вышел мультсериал с участием Эльмиры/Элмайры Дафф в главной роли из мультсериала «Tiny Toon Adventures». На этом настоял руководитель отдела Кристофер Кинен, который очень хотел вернуть эту главную героиню, несмотря на указ Спилберга о том, что вселенные «Tiny Toon Adventures» и «Animaniacs» были отдельными объектами (хотя Элмайра эпизодически засветилась и в последнем шоу, гоняясь за Уорнерами), и придумал сюжет, где легендарная лаборатория АКМЕ лежит в руинах, как это уже было показано в одном из эпизодов про танец под песню «Macarena» в 4 сезоне, а сами мыши теперь живут в доме у Элмайры, а та мучает их и всячески оскорбляет. Спин-офф «Пинки, Элмайра и Брейн» вышел в эфир 19 сентября 1998 года, насчитывал всего 13 эпизодов и, по правде говоря, получился не такой уж и смешной и интересный, чем его предшественник.

Во время производства у мультсериала было аж два рабочих названия: «Стивен Спилберг представляет дальнейшие приключения Пинки и Брейна» и «Пинки и Брэйн: Годы Эльмиры/Элмайры». Многие ругали мультсериал за вторичность и посредственность. В нём не было какой-то изюминки, сплошная эксплуатация главных героев выводила из себя. Все надежды поклонников шоу увидеть возвращение других персонажей из «Tiny Toon adventures», помимо самой Эльмиры/Элмайры, моментально рухнули — кроме плаката «Зоопарк Acme Acres» в ее комнате, ничто больше не отсылало к известной вселенной. Кота Феррбола (Пушка) и Байрона Бассета заменили другие животные — кот Пусси-Вусси и черепаха, которую Элмайра Дафф назвала «Мистер Шеллбатт». Исчезли также хомяки, их заменил собой зелёный попугай. Младший брат Дункан и сестра Аманда пропали, и даже родители Эльмиры/Элмайры Дафф лишь кратко упоминались в эпизоде «Человек из Вашингтона».

Сама Эльмира/Элмайра теперь учится не в Acme Looniversity вместе со зверятами, похожими на персонажей «Looney Tunes», а в «Грамматической школе Чака Норриса» вместе с нормальными человеческими детьми. Ее соседом и одноклассником стал тупоголовый Руди Мукич, который заменил любовный интерес — богача Монтану Макса — и вел себя как Нельсон Манц (хулиган из «Симпсонов»), даже лексикон его позаимствовал. Цель хулигана — что-то взорвать динамитом и скормить Пинки и Брейна своему питону Тангу. Роль Руди озвучила актриса Нэнси Картрайт.

Среди других второстепенных и совершенно новых персонажей шоу была Вэнити Уайт, «лучшая подруга» Эльмиры/Элмайры Дафф, которая на самом деле интересовалась только собой, как тонко предполагает это имя. Эльмира/Элмайра Дафф по сюжету была влюблена в Руди, но тот не хотел иметь с ней ничего общего и предпочёл ей Пэтти Энн, «кузину» Эльмиры/Элмайры, которая на самом деле была замаскированным Брейном в его костюме-роботе златокудрой девочки. Повторяющаяся шутка мультсериала заключалась в том, что Руди Мукич постоянно гонялся за своей «возлюбленной», и даже маленькая мышиная голова Брейна нисколько его не смутила.

Но больше всех расстроили сами главные герои нового шоу. Их попросту изменили до неузнаваемости! Кокетку Элмайру, и до этого не блещущую умом, превратили в умственно-отсталую живодёрку, которая только и знает, что мыть Брейну рот с мылом, чтобы тот выражался ясней и культурнее. Она сильно отвлекала на себя внимание и показана капризной и надоедливой особой. Пинки тоже реально отупел, перестал быть голосом совести и разума для Брейна,а также — гением и, по словам Мориса ЛаМарша, перешёл в разряд ненужного персонажа вроде Ларри, который вынужден был напоминать о своём присутствии и даже дружил с Элмайрой.

Сам невероятно брутальный и умный Брейн, который в оригинале мог жёстко ответить, ударить или послать кого угодно, теперь превратился в беспомощную куклу для битья, которая не в силах поставить «балду» Элмайру на место, которая откармливает его до отвала, превращая Брейна в гротескного толстяка или заставляет «играть в летучих мышей» и швыряет его с Пинки об стену в качестве юмористического эпизода. А также в эпизоде «ЭТО образование» про телешоу Элмайре дали возможность поиграть Брейном в «пинг-понг», транслируя его унижение на весь мир под хохот детей и сотрудников студии в унисон, а в серии «Прогулка в парке» во время школьной экскурсии в Дакилэнд (пародия на Диснейлэнд) Брейна вообще в качестве шутки люди раздавили и растоптали, как клопа, на параде, когда он ТРИЖДЫ за день перебегал дорогу.

Знаменитая фраза Брейна из оригинального мультсериала: «Ты думаешь о том, о чем и я?» в адрес его компаньона Пинки также была заменена более свежей. После того как Брейн объяснял свой последний план, он поворачивался к Пинки и вопрошал его: «Есть вопросы?». Ещё одной повторяющейся шуткой «Пинки, Элмайры и Брейна» было то, что Пинки, конечно же, задавал Брейну глупый и странный вопрос, не имеющий никакого отношения к делу. А вот в финале эпизода, после того, как очередной план с треском провалился, Брейн часто дулся и отвечал на вопрос, который был задан ранее Пинки. Вместо харизматичного хомяка Сноуболла в сюжет добавили агента ФБР и секретной организации, известной как «Круг», Уолли Фауста в качестве антагониста, толком не рассказав нам его предыстории, а показав лишь мельком в заставке шоу…

Другая часть требований сети Warner Bros. заключалась в том, чтобы обязательно включать какую-либо песню в каждый эпизод, а это означало, что один или все основные персонажи (Пинки, Элмайра или Брейн) в какой-то момент будут петь. Уж чего-чего, а песен в этом шоу оказалось предостаточно. Хотя, в оригинале Брейн тоже что-то да пел, но это было показано не так часто, как в «Пинки, Элмайре и Брейне». Вспомнить, к примеру, «Children of Many Lands» («Дети многих земель», известный в русском дубляже как «Ах, какой прекрасный мир! Солнце, радость, счастья пир! Дружба — это наш кумир!». В оригинале же эта песня — пародия на тематическую песню Диснейленда — «It’s a Small World») или «Let Me Be Your Leader» («Позвольте мне быть Вашим лидером» в русском дубляже известная как «Что за чудный денёк, чтобы мир покорить? Дивный для Мистера Брейна! Станешь ли ты кумиром для нас?»). Также была песня из вымышленного альбома «Baloney’s Greatest Hits» («Величайшие хиты Балони»), известная в русском дубляже как «Это пре-, пре-, пре-, прекрасный, замечательный денёк!». В оригинале же она называлась «Yum Yum Doodle Dum Day» и служила отсылкой к 22 эпизоду «Пинки и Брейна» под названием «Две мыши и ребёнок», которая пародировала историю Супермена. А исполнитель песни, Динозаврик Балони в оригинале высмеивал антропоморфного тираннозавра Барни из популярной в те годы американской детской передачи «Барни и друзья» 1992 года.

Что уж говорить, даже появление на экране самого Уолли Фауста то и дело сопровождалось собственной тематической песней, в оригинале известной как «The Circle’s Theme» и исполняемой за кадром зловещим и драматичным хором из серии «Человек из Вашингтона» в пародии на латынь: «Nimbus cirrus, solar plexus, lactose! Igneous, metamorphic, sedimentary, lactose! Gaudeamus igitur, ichthyology! Rialto, Ontario, gluteus maximus, lactose! Gingivitis, tonsillitis, Cincinnati, lactose». Организация Фауста хотела обманом заставить Брейна работать на них, чтобы потом убить… вместе с Пинки. «Две мыши… подошли к захвату мира ближе, чем МЫ! С ними нужно… решительно покончить!» — объяснил зрителям свой мотив Уолли Фауст. Ничего личного, тупо конкуренция.

В «Пинки, Элмайре и Брейне» есть пара отсылок и на поп-культуру (эпизод «The Ravin» — к стихотворению «Ворон» Эдгара По, «Брейно» — к герою -линчевателю в маске Зорро, «Narfily Ever After» — к сказке про Золушку со стилистикой «Шоу Рена и Стимпи»), но они уже не несли никакой существенной составляющей сюжета. В конечном итоге из 13 серий «Пинки, Элмайра и Брейн» в США было показано только шесть, остальные же транслировались в рамках программы «The Cat&Birdy Warneroonie PinkyBrainy Big Cartoonie Show» (или сокращенно «The Big Cartoonie Show») на канале Kids WB с 16 января 1999 года по 31 августа 2000 года.

Мультсериал «Пинки, Элмайра и Брейн», как и «Шоу Плаки Дака» в своё время, оказалось недолговечным и навсегда было отменено 10 апреля 1999 года. Что касается самих актёров и сценаристов, то в третий куплет заставки они вставили несколько строк протеста в адрес сети Warner Bros. («Now Pinky and The Brain Share a new domain, It’s what the network wants, Why bother to complain?/Теперь Пинки и Брейн делят новый домен. Это то, что сеть изволила желать. Зачем же вообще недовольство выражать?»), которые в русскоязычном дубляже были удачно изменены на другие слова: «Вот мыши наконец свободу обрели, и новый хитрый план замыслили они. Мир будет покорен, настанет этот день!». Сам Брейн в оригинале говорил: «Я глубоко возмущен этим!», что подразумевало собой не только лишь ненависть к Элмайре и охотящемуся за ним Уолли Фаусту. В русском дубляже мультсериала фразу тоже подвергли изменению, и теперь она звучала так: «Как мне все это надоело!». Стоит заметить, что эпизоды и события мультсериала «Пинки, Элмайра и Брейн» до сих пор считаются не каноничными как среди фанатов «Аниманьяков», так и съёмочной группы в целом.

Как правильно заметил актёр Морис ЛаМарш, «Все эти персонажи вибрировали на разном уровне. Пригласить Эльмиру/Элмайру, которая была персонажем Tiny Toons , казалось странным, и также казалось, что мы снова оказались в затруднительном положении Ларри. Каким бы замечательным персонажем ни была Эльмира, теперь она была более раздражающей и невежественной, чем Пинки, и в результате Пинки остался в роли… ну, Ларри. Брейн был крайним, умным, одержимым. Эльмира/Элмайра была надоедливой и глупой, а Пинки стал голосом разума, да поможет нам Бог, и это была не та химия, которая когда-то заставила этих двух парней работать. Итак, мы как бы знали, что речь идет об этом. Это был конец «Пинки и Брейна» , потому что это явно было не оригинальное шоу». Но вернёмся к другим важным и повторяющимся персонажам мультсериала «Animaniacs/Озорные анимашки». И далее по списку у нас следуют…

2. «Крутые Сизари» (в оригинале известные как Goodfeathers, что переводе означает «Славные перья»). То самое трио голубей, в состав которого входят сероголовый, осторожный и единственный весёлый персонаж — Сквит, уравновешенный и разносторонне развитый Бобби с бирюзовой головой и постоянно драчливый и вспыльчивый Песто с сиреневой головой.

Эти персонажи могут показаться вполне себе невинными, если не знать, что в оригинале они являются пародией на Генри Хилла, Джимми Конвея и Томми Девито, главных героев американского фильма о гангстерах под названием «Славные парни» («Goodfellas») 1990-го года:

Вся шутка «Аниманьяков» обычно сводилась к тому, что вспыльчивый и надменный задира Песто по малейшему поводу придирался к бедному Сквиту, часто принимал его шутки или комплименты за оскорбления, задавал ему вопросы в сердитой манере «Томми ДеВито» («Что ты имеешь в виду? Ты говоришь, что я — пережаренный кусок мяса, ты об этом говоришь? Я что, тарелка сухого стейка, чтобы тебя развлечь?») и неоднократно избивал его. Персонаж Бобби, глядя на это, либо смеялся, либо старался изо всех сил сдерживать гнев Песто. И, если в фильме «Славные парни» угрозы и нападки Томми Де Вито в адрес Генри Хилла воспринимались в шутку, то в мультсериале Песто впадал в раж по-настоящему.

Не забудем упомянуть и про четвёртого, так называемого «Крёстного Голубя» (ориг. англ. «Godpigeon»). «Крёстным» его прозвали не за буквальное крещение сизарей в храме, а в честь главы итальянско-сицилийского мафиозного клана Вито Корлеоне, которого на сленге именовали «Боссом» или, чаще всего — «Крёстным Отцом». Одноимённый фильм был снят ещё в 1972 году режиссёром Фрэнсисом Фордом Копполлой. А уж одним из прототипов Вито Корлеоне являлся и реально живший человек в США того времени — Фрэнк Костелло.

Но вернёмся к нашим голубям. Поскольку фильмы «Славные парни» и «Крёстный отец» имели серьёзную направленность и не предназначались для просмотра малолетними детьми (да и подростками тоже), аниматоры смягчили черты грозных персонажей и высмеяли их. Крёстный Голубь, босс Бобби и Песто (до того, как Сквит прибился к ним) показан тучным, старым, похожим на гоголевского Вия, слепым и постоянно бормочущим что-то непонятное, вследствие чего только Бобби понимал Босса и служил переводчиком и посредником между ним и Сквитом.

На самом деле, Крёстный Голубь только выглядит и звучит устрашающе, а в основном, он — забавный персонаж. В дебютном эпизоде «Goodfeathers: The Beginning» («Крутые сизари: начало») выясняется, что на самом деле Крёстного Голубя зовут Солли.»Крёстного Голубя», как и Песто в оригинале озвучил ныне покойный актёр — Чик Веннера. Вся шутка «Аниманьяков» сводилась к тому, что Крёстный Голубь протягивал свою лапу Бобби и Песто, и те ее трепетно лобызали, тряслись и лебезили перед своим Боссом.

Также в мультсериале смачно высмеивался и один из режиссёров «Коза Ностры» — Мартин Скорсезе (во время «стрелы» с Воробьями гангста — голубцы садились на голову памятника Скорсезе в каком-то парке. Этот эпизод пародировал бродвейский мюзикл «Вестсайдская история» в духе «Ромео и Джульетты» о соперничестве между «Джетс» и «Шаркс», двумя уличными подростковыми бандами, где место Ромео занимает Тони, а Джульетты — Мария, но умирает из влюблённых лишь один. В мультсериале же Сквит влюбляется в воробьиху Карлуту, появляющуюся с тремя подругами, пародирующими Розалию, Тереситу и Франциску из мюзикла). В городском парке, где стоял памятник Скорсезе, проходит концерт памяти Леонарда Бернстайна, автора «Вестсайдской истории», которая пародируется в 12-м эпизоде «West Side Pigeons». Голуби появились всего в 15 сегментах шоу «Animaniacs», после чего их навсегда убрали.

3. Белка Слэппи (англ. Slappy Squirrel) — пожилая и ворчливая белка с сильным нью-йоркским акцентом, живущая в доме-дереве со своим племянником Скиппи в штате Калифорния. Показана как типичная звезда мультсериалов «Looney Tunes», где она, как Койот и Дорожный Бегун, постоянно вступала в противостояние с тремя злодеями — Уолтер Джон Вульф (антропоморфный волк), Кальмар Сид и Бини — Бизон с умственными нарушениями. Но потом вышла на пенсию и часто ругала Уорнеров за то, что они пели: «Нет никого противнее на всей земле, чем белка Слэппи в этом дупле!».

Слэппи была создана актрисой озвучивания Шерри Стоунер и показана в качестве отсылки к персонажу мультфильма студии MGM «Винти-белка» (англ. Screwy Squirrel). Белку Слэппи обычно можно увидеть в зеленой шляпе, украшенной свисающим желтым цветком, с фиолетовой подводкой для глаз на веках, с розовой сумочкой и зеленым зонтиком, который она иногда использует, чтобы ударить других персонажей. Весь юмор «Аниманьяков» заключался в том, что Слэппи была способна перехитрить своих врагов, с которыми она столкнулась (и они почти всегда были тупыми и дряхлыми).Также Слэппи мстила раздражавшим её персонажам преувеличенным мультяшным насилием, обычно вспоминая свои «классические» (но вымышленные) появления в фильмах своей юности. Она часто отмечает, что ее враги напоминают ей известных героев мультфильмов (Скуби Ду, Бетти Буп и пр.), когда они были совсем маленькими. Ее крылатая фраза: «Вот это комедия!» обычно применяется после нанесения телесных повреждений и унижения ее противникам.

Именно белка Слэппи часто ломала четвёртую стену в мультфильме, заявляя о том, что она живёт не в реальном мире, и поэтому от различных увечий, обычно приводящих к инвалидности или летальному исходу, мультяшные персонажи не умирают. Поэтому, когда в театре показывали диснеевского Бэмби, и племянник Скиппи (англ. Skippy Squirrel) был расстроен гибелью оленихи, его матери, белка Слэппи показала впечатлительному бельчонку, что мама Бэмби на самом деле жива, дожила до глубокой старости в трейлере и является ее давней подругой и коллегой по анимационным фильмам. В «Аниманьяках» Слэппи появилась в 44 эпизодах.

Отдельно хочется сказать про бельчонка Скиппи, племяннике Слэппи. Он — всегда жизнерадостный и оптимистичный персонаж, часто служит голосом разума между ними. У них часто разные точки зрения, и Скиппи думает о безопасности своей тети. Однако, несмотря на его веселый характер, у него есть несколько моментов (особенно в комиксах), когда он перенимает жестокость своей тети. Том Рюггер как-то сказал в интервью, что хотел бы создать эпизод, где малыш Скиппи вырос, но был бы безработным и все еще жил бы со Слэппи уже в перезапуске шоу, а его тетя отчаянно пыталась бы выгнать племянника из дома. Но это не получило одобрения студии.

4. «Баттонс и Минди». Баттонс — взрослый кобель немецкой овчарки с коричнево-кремовой шерстью, кремовой окраской покрыт нос, подбрюшье, подхвосток и лапы. У него также есть темно-коричневые пятна на спине и хвосте, а также темно-коричневые уши. Глаза у него черные, большой черный нос и две коричневые подушечки на лапах. Обычно он носит черный ошейник с серебряной лицензией в форме ромба. Вся шутка мультсериала сводилась к тому, что Баттонс жил с неназванными родителями малолетней Минди, зажиточной американской семьёй, в саду, в будке и играл роль сторожевого пса. Минди же была привязана ремнями к дереву. Когда девочка заметила что-то интересное и выбегала на проезжую часть, Баттонс пускался за ней в погоню, пытаясь защитить от неприятностей, но в конечном итоге оказывался единственным виноватым в том, что дурочка Минди попала в беду, и ее родители ругали незадачливого пса в финале каждого эпизода.

Мать Минди часто показана была в мультсериале без головы, как супружеская пара из «Шоу Рена и Стимпи» или темнокожая и тучная Мамочка-Два_Тапочка, хозяйка Тома из «Тома и Джерри». Она является довольно некомпетентным родителем, поскольку оставляет свою малолетнюю дочь одну, чтобы она попадала в потенциально опасные ситуации (заставляя собаку Баттонса постоянно спасать ее). Однажды она даже оставила Минди на попечение мышонка Брейна, посещая «конференцию по улучшению воспитания детей» (которая, похоже, не слишком хорошо работает). Но тот почти не обращал на малышку внимания и был занят составлением планов по захвату мира.

Минди — ещё один глупый и весёлый персонаж «Аниманьяков», но ей это простительно, так как девочке всего три года. Минди — маленькая девочка с коротко подстриженными платиновыми светлыми волосами, взъерошенными вверх, как у Незнайки Носова, и голубыми глазами. Почти во всех своих появлениях она носит один и тот же наряд: сиреневые шорты-комбинезон с белой рубашкой с короткими рукавами под ними, белые носки и черные туфли Мэри Джейн. У нее пухлые щеки, круглый нос, зачесанная челка, нарисованы четырехпалые руки. Основные черты Минди — рассеянность и чрезмерное любопытство.

Девочка часто оказывается привязанной к дереву и остаётся в одиночестве, благодаря своим нерадивым родителям, которые ей пренебрегают и заставляют пса Баттонса присматривать за ней. Минди часто замечает у себя во дворе какой-то предмет или животное (котёнок), случайно попавшийся ей на глаза. Сосредоточив на нём своё внимание, Минди часто выходит за пределы сада и попадает в невероятную опасную ситуацию, которой ей удается избежать либо по чистой случайности, либо благодаря вмешательству Баттонса. Несмотря на это, Минди ни в коем случае не осознает опасность, в которой находится, либо полностью ее игнорируя, либо рассматривая это как развлечение.

Постоянная шутка сегмента заключается в том, что Минди называет свою мать «леди», а любимого пса Баттонса — «глупым щенком». Также Минди часто задаёт вопрос «Почему?» (как минимум, три раза)и завершает разговор своей коронной фразой: «Хорошо, я люблю тебя, пока!». Также девочка показана доброй и очень вежливой. Обычно она обращается к незнакомым людям «мистер» или «миссис». Несколько раз Минди, как и Баттонс, появлялась за пределами своего сегмента. Так, в 35 эпизоде «Аниманьяков» в шутку создали кроссовер, перепутав привычный дуэт персонажей. Поэтому мышонок Брейн заменил собой пса Баттонса и пытался вовлечь Минди в свои попытки мирового господства, но она назвала его «глупым мышонком» и нарядила его в женское платье, что Брейн воспринял как унижение.

В конечном итоге для Брейна все шло не так хорошо, как планировалось, поскольку он оказывается в синяках, у него кружится голова (из-за того, что с ним играла Минди, и его переехала газонокосилка) и из-за падения Брейна в навоз образовался прогорклый запах. За то, что Брейн дурно пахнул, Мать Минди сделала ему выговор, мол, он «позволил Минди кормить его старым сыром». На что Брейн невозмутимо отметил, как ненавидит, когда его упрекают, и что завтра он разработает еще один план мирового господства («но сначала — ванна»), надев шапочку для душа и залезая в таз с мыльной водой. А в заставке мультсериала, когда Брейн разрабатывал планы мирового господства, Минди засунула его в банку и со всей дури швырнула об камень. Страдальческое выражение морды Брейна надо видеть!

Этот эпизод можно считать предтечей к кроссоверу с Элмайрой Дафф, которая появилась единственный раз в 64-м эпизоде «Lookit the Fuzzy Heads», где на приёме у психиатра Скретчанниффа гонялась за Уорнерами и мучила их. В итоге Якко выманил Минди из дома заводной игрушкой, и Элмайра уже погналась за ней к великой радости Баттонса. За кадром звучали американские песни про животных: «The Old Grey Mare», «The Animal Fair», «Oh Where Oh Where Has My Little Dog Gone» and «The Bear Went Over the Mountain».

5. «Рита и Рант» — ещё один комедийный дуэт «Аниманьяков». Рита — дерзкая, независимая и милая серо-белая кошка, которая часто поет. Она сопровождает своего лучшего друга Ранта в его приключениях в поисках дома. Вся шутка мультсериала сводится к тому, что однажды попавшие в приют животные (Рита — за независимость, а Рант — за лужу на ковре) верят, что нашли дом, только для того, чтобы что-то обернулось против них и заставило их спасать друг друга, и в конечном итоге снова уйти искать жильё. Действие происходит в разные периоды времени и в разных местах, хотя у Риты и Ранта, кажется, сложилось впечатление, что они остались только в 90-х, поскольку они продолжают отсылать к поп-культуре.

Рант Валнрут — ещё один пёс после Баттонса на шоу, который похож повадками на настоящую собаку, но по уровню интеллекта заметно отличавшийся от своего предшественника. Если про кого и петь, что он «туп как пень», так это — про Ранта, а не про Пинки. Рант говорит, что ненавидит кошек и часто принимает Риту за собаку, на чём строится юмор каждой серии. Роль пса Ранта в этом сегменте — это либо комическое облегчение, либо моральная дилемма для Риты, ведь если их пути разойдутся, один из них непременно окажется в опасности. Рита и Рант появились как минимум в 18 эпизодах шоу «Аниманьяки», после чего, по словам Тома Рюггера, сценаристы сосредоточились на других персонажах шоу.

6. Hello Nurse — симпатичная пышногрудая медсестра в белом облегающем платье и туфлях на высоких каблуках, объект вожделения Якко и Вакко Уорнеров. Вся шутка «Аниманьяков» сводилась к тому, что при ее появлении братья Уорнеры восклицали «Hello, Nurse!» («Привееет, сестра!») и запрыгивали ей на руки, заискивали перед ней. Лишь в 2020 году Том Рюггер раскрыл настоящее имя персонажа — Элоиза Нерц.

7. Доктор Отто фон Скретчаннифф (которого Уорнеры обычно называют просто «Скретчи») — психотерапевт и психиатр с немецким акцентом студии Warner Bros., в которой он проработал более пятидесяти лет. Среди его пациентов на протяжении всего этого времени были звёзды Голливуда — Эдвард Г. Робинсон, Питер Лорре, Беттер Дэвис, Рекс Харрисон, Человек-невидимка, Джек Николсон, Шер, Клинт Иствуд, Майкл Китон и Рональд Рейган. Персонаж описывался как обладатель седых волос, который носит белый халат, фиолетовые брюки, черные туфли и очки.

Но после визита Уорнеров, которых гендиректор студии Таддеус Плотц приказал утихомирить, у бедного врача всё пошло кувырком. Во время сеансов Дот и ее братья довели Отто до исступления, и тот вырвал свои волосы, оставшись навеки лысым. Также тема издевательств Уорнеров над ним — повторяющаяся шутка «Аниманьяков». В некоторых эпизодах доктор Скретчаннифф изображен как своего рода суррогатный отец братьев и сестрицы Уорнер, который занимается такими видами деятельности, как приготовление им еды похода в цирк, однако персонаж настаивает на том, что он — не более чем их психиатр.

Образ Отто был смоделирован по подобию режиссера «Аниманьяков» — Альфреда Гимено. Долгое время Доктор Скретчаннифф был показан как единственный (после Ральфа) антагонист Уорнеров, о его семье мы ничего не знали, но в перезапуске шоу у него внезапно появился брат — близнец Юрген, отсылающий к Доктору Моро из романа Герберта Уэллса. В перезагрузке Отто показан более злым и одержимым. В настоящее время неизвестно, закончится ли его одержимость отстранением от сцены или продолжится в будущих эпизодах перезагрузки. В любом случае, Скретчаннифф, скорее всего, и дальше будет подвергаться комическому мультяшному насилию.

8. Ральф Теодор Страж — тучный некомпетентный охранник студии Warner Bros. Первоначально появился в сериях «Tiny Toon Adventures», а затем сменил дислокацию. Показан как типичный стереотипный американский полицейский, жующий пончики во время работы. Как и трио голубей, Ральф эпизодически появился и в рамках шоу «Пинки и Брейн». Вся шутка мультсериала обычно сводилась к погоне Ральфа за Уорнерами на заднем плане.

9. «Цыпленок Бу» — ещё один сегмент шоу. Речь идёт в нём про отверженного всеми гигантского петушка. Вся шутка сводится к нелепой маскировке Бу под людей, которую лишь пара человек пытаются разоблачить. Но на этих правдорубов обычно смотрят свысока, поскольку Цыплёнок продолжает оставаться предметом обожания. К сожалению, маскировка Бу раскрывается позже и приводит к тому, что подозрительные люди кричат: «Я же говорил вам, что этот парень был курицей!». Бу бесцеремонно подвергается нападкам со стороны тех, кто когда-то им восхищался; и он уходит в свое следующее приключение. А за кадром тем временем звучит песня: «Не похож ты ни на кого. Кто же ты такой? Что за существо?».

10. Бегемоты Гиппо (англ. Hip Hippos) — влюблённая пара Флавио и Мариты. Продержались всего в семи эпизодах из 99. Вся шутка сводилась либо к нежностям Флавио, либо к тому, как бегемоты были звёздами оперы, имели прислугу в лице канареек и домработницы — жирафихи, а также жили на небоскрёбе с бассейном на крыше, и за ними наблюдала зоолог Джина Эмбрио. В последнем эпизоде «Pitter Patter of Little Feet» («Топот маленьких ножек») Бегемоты усыновили Брейна (под именем Альфредо), которого по ошибке принёс им аист. Незадолго до того, как ситуация могла ухудшиться, оказывается, что весь мультфильм был просто кошмаром, который приснился Брейну. Или насколько это было сном, когда Пинки в лаборатории сообщил другу, что долгожданный ребёнок Рокфеллеров наконец-то у них?

Первоначально мультсериал «Аниманьяки» транслировался на канале Fox с 1993 по 1995 год, а затем на канале WB до 1998 года. Шоу продержалось в эфире с 13 сентября 1993 года по 14 ноября 1998 года. «Аниманьяки» быстро стали одним из самых рейтинговых детских шоу на американском телевидении того времени. Частично привлекательность шоу заключалась в том, что это было забавно на двух уровнях: детям нравился фарс и беготня персонажей друг за другом, а их родители — и очень преданные поклонники — ценили игру слов и более «взрослый» юмор, приправленный на протяжении каждого эпизода.

«Аниманьяки» в этом плане были похожи на «Гриффинов» и первыми начали высмеивать злободневные темы — политику и даже религию. В одном из эпизодов братья Уорнеры по ошибке попали в Ад и так допекли Сатану, заморозив его владения, что тот вышвырнул их прямо к вратам Рая, где стоял апостол Пётр. Всякий раз, когда возникал один из таких рискованных моментов, Якко часто говорил: «Всем спокойной ночи!» — почти как если бы он ожидал, что шоу снимут с эфира, как только руководители сети услышат шутку.

Вместо традиционного повествовательного шоу Аниманьяки» были направлены на развлечение публики лихих 90-х в духе «Рокки и Буллвинкла», полным франшиз («Goodfeathers» , «Slappy Squirrel», «Pinky and the Brain») и повторяющихся шуток сегментов («Колесо морали», «Хорошая идея, плохая идея»). Все было построено вокруг Уорнеров и их выходок, то и дело ломавших четвертую стену. Получив почти карт-бланш от Стивена Спилберга, аниматор Том Рюггер и его сценаристы, большинство из которых никогда раньше не писали для анимации, могли сами импровизировать на территории студии. В то время ещё не существовало никаких ограничений для полёта их фантазии.

«На самом деле у нас не было никаких правил относительно того, чего мы не могли делать, — говорил Том Рюггер. — Я имею в виду, что мы не собирались делать шутки на тему секса, мы не собирались снимать материалы для взрослых. Мы собирались использовать наш детский мозг и создавать мультфильмы, которые, как мы думаем, наши дети хотели бы увидеть». В типичном эпизоде Якко/Вакко/Дот мучили какую-то авторитетную фигуру — будь то студийный психиатр доктор Отто Скретчаннифф или исторические личности, такие как Бетховен или Пикассо. Не было никаких ограничений на то, что могли делать Уорнеры, в каком периоде времени или жанре они находились, каких знаменитостей они могли изображать или какие культурные отсылки они могли сделать. Всё было согласовано со Стивеном Спилбергом, которого сценаристы ради шутки тоже включили в мультсериал.

Короткометражки «Озорных анимашек»/»Аниманьяков» специально создавали в стиле «Looney Tunes», в которых по словам аниматора Тома Рюггера, присутствовали хаос, интенсивность, отличные результаты, соперничество, комическая враждебность, и они стремились всё это воссоздать. В мультсериал также включили массу инсайдерских шуток о шоу-бизнесе, предвосхищающих современные американские ситкомы, такие как « 30 Rock» , высмеивающие канал NBC.

Как мы уже сказали, в сюжет «Animaniacs» входили различные второстепенные герои — трио голубей «Крутые Сизари/Goodfeathers», бегемоты Флавио и Марита, Минди и Баттонс, Рита и Рант — кошка, озвученная в оригинале американской певицей Бернадетт Питерс, а ее недалекий приятель Рант, озвученный Фрэнком Велкером, был вдохновлен персонажем Дастина Хоффмана из «Человека дождя». Но личным фаворитом Стивена Спилберга были именно «Пинки и Брейн», лабораторные мыши в стиле Лорел и Харди («один гений, другой — безумец»), которые постоянно замышляют захват мира.

Минди и Баттонс изначально были исключены из сериала, пока дети Спилберга не увидели рисунки персонажей и не полюбили их. Яркие фразы Минди, в том числе «ОК. Я тебя люблю! «Пока-пока!» были написаны другой выпускницей Groundling — Диной Оливер, а роль персонажа исполнила Нэнси Картрайт, озвучившая до этого момента Барта Симпсона. Минерва Минк — первоначально звавшаяся Мэрилин Минк — была озвучена комиком и актрисой Джули Браун. Однако, Минерва появилась лишь в двух эпизодах, потому что ее считали слишком сексуальной для молодой аудитории. Другой известный персонаж — Колин, более известный фанатам как «Ренди Биман Кид», был маленьким мальчиком, который выходил из своего дома, чтобы рассказать нам всем о безумных злоключениях своего друга Рэнди Бимана. Колина озвучил молодой Колин Уэллс, сын одной из сценаристов сериала Дины Оливер. Вы можете посмотреть подборку небылиц Колина на YouTube:

«Аниманьяки»/»Озорные анимашки» познакомили нас с саркастической, мета инсайдерской формой комедии, которая была очень популярна в то десятилетие и стала нормой 21 века. В чём-то это шоу напоминало «Шоу Рена и Стимпи» Джона Крисфалуси. И дело здесь не в стиле анимации, а в специфическом юморе и сегментах шоу, которые обязательно что-то высмеивали. И эти сегменты включали в себя персонажей, не имевших отношения к основному сюжету.

Особенно чихуахуа Рен Хоек и мэнский кот Стимпи схожи с Пинки и Брейном — в обоих мультсериалах дуэт состоит из невысокого, но преимущественно злого и умного эгоиста и его милого коллеги-весельчака, которому часто достаётся от коротышки с комплексом Наполеона. Стимпи и Пинки оба высокие, считаются глупыми, их постоянно унижают их компаньоны: Рен Хоек буквально кричит «в лоб» Стимпи «you eeediot!» (фразу из фильма «Мальтийский сокол»), а Брейн выражается чуть мягче, но с сарказмом: «у тебя IQ, как у оладушка!». Также у этих персонажей сильно торчат когти, но кто же из них более милый? Роль Пинки озвучивает в оригинале Роб Полсон, и он отлично справляется со своей задачей, а Стимпи — Билли Уэст, который позже в «Пинки и Брейне» похожим образом озвучил мышонка Ларри. И он тоже отлично справляется со своей задачей. Оба хороши, но я думаю, что мне придется выбрать Пинки, просто потому, что он немного более развит.

Рен и Брейн — оба невысокие, жестокие и совершенно безумные персонажи шоу 90-х. Брейн одержим желанием захватить мир и считает себя очень умным, хотя на самом деле его интеллект чуть выше среднего, но он компенсирует это, используя громкие слова и сесквипедальную болтливость. Рен Хоек тоже мнит себя интеллектуалом, но он — сумасшедший, почти всегда злится и орёт, тогда как Брейн остаётся невозмутим. Они оба были моими любимыми мультяшными героями, и сделать выбор в пользу одного из них сложнее, чем я думала. У Брейна определенно более симпатичный дизайн, чем у Рена, и хотя Морис Ла Марш и Джон К. оба хорошо справляются с озвучкой этих персонажей, мне придётся сделать выбор в пользу обоих.

В «Рене и Стимпи» помимо самих главных героев, было всего несколько повторяющихся второстепенных персонажей. В их числе — мистер Хорс, который произносил свою крылатую фразу: «Нет, сэр, мне это не нравится». Я не понимаю, что здесь смешного? Единственная забавная вещь была в эпизоде «Продавцы резиновых сосков», где Хорс был совершенно безумен. Еще был Илистый Прыгун Мадди Мадскипер, который никогда не делал ничего настолько запоминающегося, кроме собственного шоу, но у него тоже была крылатая фраза! Еще был Рассыпчатый Человек-Тост, особенностью которого было то, что он был супергероем с тостом вместо головы, он спасал положение и продавал тосты. Еще есть Джордж Ликёр, который появился в печально известном запрещенном эпизоде «Лучший друг человека» и в некоторых других, таких как «Выставка собак». Его шутка заключалась в том, что он был консервативным американцем, верящим в дисциплину и был списан с отца Джона Крисфалуси.

Также было несколько запоминающихся одноразовых персонажей. Например, кто не помнит громилу Ковальски из «Ложного папы» или Вонючку/Стинки из эпизода «Сын Стимпи» с гейской шуткой ниже пояса? Вместе с Пинки и Брейном в их шоу повторяющимся персонажем был Сноуболл, злобный хомяк, который тоже хочет захватить мир, но из злых побуждений, а также мышка Билли, их общий любовный интерес. Из особо запоминающихся можно выделить Роми из эпизода «Бринки», клон с комбинацией генов Брейна и Пинки. Но гейская шутка в этой серии, где Роми назвал мышей «двумя его отцами», оправдана — она была своего рода едкой насмешкой со стороны сценаристов в адрес сети, которая настойчиво требовала, чтобы шоу «Пинки и Брейн» стало семейным ситкомом вроде «Симпсонов».

Но есть, помимо стиля анимации, и другое важное отличие этих двух мультсериалов — неопределённость и непредсказуемость сюжета «Шоу Рена и Стимпи». Пинки и Брейн всегда следовали одному и тому же алгоритму: они жили в лаборатории АКМЕ, Брейн генерировал идеи по захвату мира каждый вечер, тестировал свои изобретения на Пинки, что-то делал. Когда их планы были раскрыты и терпели неудачу, Брейн смиренно возвращался в лабораторию, чтобы снова по новой придумывать и воплощать план в жизнь. На этом серии заканчивались.

Но «Шоу Рена и Стимпи» так не работало. Зритель никогда не знал, что его могло ожидать. Вот в одной серии Рен идёт со Стимпи в поход, а уже в следующей они оказываются в космосе. Рен и Стимпи даже никогда не жили в одном и том же месте! Иногда они жили в большом одноэтажном доме, иногда — в трейлере, а иногда — были бездомными, всегда было по-разному. Структуры повествования практически не было. Но отчасти это сделало шоу таким запоминающимся, потому что зрителю заранее неизвестно, каким оно будет. Но вернёмся к «Аниманьякам». Среди примечательных крылатых фраз Якко «Всем спокойной ночи!» часто повторялись фразы Вакко «Faboo!» и утверждения Дот о своей привлекательности, не говоря уже о знаменитом диалоге Пинки и Брейна.

Сегмент «Колесо морали» (который, по словам Якко, «добавляет скучную образовательную ценность к тому, что в противном случае было бы почти полностью развлекательной программой» и обычно заканчивается «моралью», которая не имеет абсолютно никакого смысла) облегчил сотрудникам студии производство эпизодов, поскольку одни и те же анимированные сцены можно было использовать более одного раза в качестве юмористического элемента. Большая часть юмора и контента «Animaniacs» была ориентирована на взрослую аудиторию и вращалась вокруг скрытого сексуального подтекста и отсылок к поп-культуре. В 1995 году газета «The New York Times» отметила, что более 20 процентов аудитории «Аниманьяков» теперь составляют взрослые от 25 лет и старше. «Да, мы определенно писали шоу для детей, — говорит Рагг. — Но мы большую часть времени забывали о них».

Юмор в некоторых сериях также выходил за пределы положенного. Например, как-то раз Брейна остановил полицейский, чтобы влепить штраф за повышение скорости на дороге. И мышонок не может предъявить водительские права или регистрационные документы на мини-фургон, который он украл из лаборатории АКМЕ. Поэтому он признает свои планы по завоеванию мира, но обещает включить «новое финансирование правоохранительных органов», когда он будет контролировать Вселенную. Полицейский отпускает его. Личности братьев Уорнеров в оригинале были похожи на реально живших артистов США того времени — братьев Маркс и Джерри Льюиса, поскольку они, по словам писателя Питера Гастингса, «сеют хаос» в «серьезных ситуациях». Трио Голубей также были основаны на персонажах криминальных драм с рейтингом R, которые не продавались и не предназначались для детей.

Пародии и высмеивание поп-культуры, пожалуй, составляло главный аспект творчества «Аниманьяков». Сценаристы смеялись буквально над всем, что ни попадалось им на глаза: популярными песнями 90-х или даже 1960-х годов, американские телесериалы вроде «Беверли Хиллз 90210» и детские телешоу («Барни и его друзья») и даже мультфильмы («Король Лев, «Бэмби», «Ох уж эти детки!»). Режиссер мультсериала, Рассел Калабрезе сказал, что пародия как основной жанр «Animaniacs» не только стала комплиментом, но и само пародирование мульта в сериале будет воспринято как «знак почета».

Одним из самых ярких моментов шоу была музыка. Почти в каждой серии звучали оригинальные песни, поэтому команда композиторов во главе с Ричардом Стоуном была очень занята. Но их тяжелая работа окупилась пятью дневными наградами «Эмми» в различных музыкальных категориях. Одной из трудных задач, с которыми Стоун столкнулся на шоу, было придумать музыку, которая соответствовала бы текстам, написанным сценаристами. Например, слова к музыкальной теме «Pinky and the Brain» изначально были написаны Томом Рюггером на мелодию «Singing in the Rain» из мюзикла 1952 года.

Конечно же, из-за авторских прав композиторы не могли использовать музыку в мультсериале, и поэтому Стоуну пришлось сочинить песню, которая сработала бы. И тот факт, что мы все сегодня можем спеть тематическую песню из заставки «Пинки и Брейна» (причём как в русском дубляже, так и в оригинале на английском языке), является свидетельством его таланта.

Пожалуй, самая известная песня из сериала «Мир Якко» была написана Рэнди Рогелом, сценаристом, работавшим в то время над мультсериалом Warner «Бэтмен». Помогая сыну с домашним заданием по географии, Рогель начал рассматривать глобус и называть все страны. Когда он заметил, что названия стран — «Соединенные Штаты, Канада, Мексика, Панама» в английском языке рифмуются, то подумал, что это звучит как начало песни. Готовый текст песни Рэнди Рогел отдал Тому Рюггеру, думая, что она может хорошо подойти для «Animaniacs» и не прогадал. Рюггеру и Стивену Спилбергу песня понравилась, и вскоре после этого Рогель стал штатным сценаристом шоу. Ну, а песню в мультсериале исполнил актёр озвучки Роберт Полсен:

Дело в том, что «Аниманьяки» были разработаны после принятия в 1990 году в США Закона о детском телевидении, который требовал, чтобы программы, ориентированные на детей, включали образовательный контент, и песня «Мир Якко» отлично подошла. Никто, кажется, не возражал против того, чтобы «Аниманьяки» продолжали традицию мультяшного насилия, начатую с «Looney Tunes». Персонажи постоянно взрывают себя фейерверками, раздавливаются различными транспортными средствами и бьют по голове предметами, в пять раз превышающими их размер или даже скидывают наковальни. Как говорит г-жа Маккарди: «Мультфильмы Warner Brothers с самого начала были основаны на классической комедии – Бастере Китоне, Лорел и Харди – и ее физической природе». Спилберг защищал насилие в «Аниманьяках» , говоря, что в сериале есть баланс как жестокого юмора, так и образовательных сегментов, поэтому сериал никогда не станет ни слишком жестоким, ни «мягким». Важным является и то, что Уорнеры «знакомились» также с мультзвёздами 1930-х годов, такими как лисички Рокси и Фокси, также похожие на Микки Мауса, и пёс-пианист Гупи Гир из ранних «Merrie Melodies», эпизодически появляясь в шоу.

Но стоит отдать должное: несмотря на свою сатирическую направленность, «Аниманьяки» по уровню шуток всё же не были такими «взрослыми», как их аналог -«Симпсоны» , и уж точно не такими грубыми и откровенными, как «Гриффины» или «Рик и Морти». Спустя годы после окончания шоу актёр озвучки Вакко — Джесс Харнелл — вспоминал, как ему предложили повторить известную роль в каком-то «популярном шоу, очень остром, подлом и сатирическом». И сюжет его был весьма провокационным. По словам актёра, «они собирались сделать что-то вроде: «Что случилось с Аниманьяками?». Дот была уличной проституткой, а Вакко находился на колокольне с ружьем и стрелял в людей. Они предложили нам хорошую сумму денег. И я сказал: «Нет, я не хочу этого делать». И позже в тот же день я узнал, что Роб и Тресс тоже отказались. Персонажи что-то для нас значат».

После пяти сезонов и восьми дневных премий «Эмми» «Аниманьяки» наконец завершились в ноябре 1998 года. К тому времени Спилберг запустил DreamWorks Pictures, и его дни в Warner Bros. Animation закончились (Том Рюггер покинул WB в 2000 году). После этого шоу продолжало распространяться и находить новых поклонников в Интернете; актеров озвучки и творческую команду на протяжении многих лет часто можно было встретить на Comic-Cons. Сообщается, что во время показа шоу на Kids WB сеть стала недовольна преобладанием взрослых зрителей над более молодыми зрителями от 2 до 11 лет (основная целевая аудитория блока), что привело к давлению со стороны рекламодателей. Следовательно, количество заказов на эпизоды уменьшилось, в результате чего последние два сезона стали короче и в основном опирались на оставшиеся сценарии и раскадровки. Сообщается, что четвертый сезон из 8 серий был сокращен с 18 серий.

Премьера пятого сезона «Аниманьяков» состоялась 8 сентября 1997 года и завершилась девятью эпизодами. Последний, 99-й эпизод в США транслировали одновременно с ни на что не похожим финалом «Пинки и Брейна», где уже все известные персонажи шоу (за исключением кошки Риты и двух псов — Баттонса и Ранта) собрались в эпизоде «Star Warners», пародирующим известную вселенную Джорджа Лукаса «Звёздные войны»: Дот сыграла Принцессу Лею Органу, Вакко — Люка Скайуокера (известного как Вак Скайликер), Голуби, Ральф и Hello Nurse — штурмовиков, а Таддеус Плотц — Дарт Вейдера. Пинки и Брейну же досталась роль роботов/дроидов 3-Pinky-O и Brain2-Me2, пародии на C-3PO и R2D2. Они планируют использовать Мега Звезду (пародия на Звезду Смерти) для своих планов по доминированию в галактике.

«Пинки и Брэйн» завершили свой показ сокращенным четвертым сезоном, за которым сразу же последовало новое шоу — «Пинки, Эльмира/Элмайра и Брейн» в 1998 году. Финал сериала вышел в эфир не раньше ноября вместе с финалом «Animaniacs» в рамках Ultimate Animaniacs Super Special. После окончания сериала франшиза продолжала получать дополнительные записи в других средствах массовой информации, включая печатные издания, видеоигры и даже функцию прямой трансляции на видео. Серия комиксов DC по «Аниманьякам» также будет продолжаться до апреля 2000 года. После официального закрытия шоу на Kids WB «Озорные Анимашки»/»Аниманьяки» продолжали транслироваться на других известных каналах США — Cartoon Network — до 2001 года и Nickelodeon — до 2005 года.

В 1999 году 21 декабря, студия Warner Bros. выпустила «Желание Вакко» (англ. Wakko Wish), 90-минутный полнометражный новогодний и Рождественский фильм с участием братьев и сестры Уорнер (в качестве нищих сирот) и большей части известных персонажей мультсериала, средь которых затесалась и лошадка Фар Фигньютон. Первоначальное название фильма было «Это Вакко, Вакко, Вакко, Вакко Желание», дань уважения классическому роуд-муви «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир». Однако, маркетинговая команда студии настояла на том, чтобы название было короче, поэтому Том Рюггер заменил его.

Сюжет полнометражки разворачивался в стиле Diablo: известные персонажи живут в королевстве Уорнерсток, в которое входит деревня АКМЕ Фолс. Но всё меняется, когда правитель Тиктокии, диктатор — король Салазар Напористый (пародия на одноимённого диктатора Португалии с 1932 по 1968 год), захватил Уорнерсток (что пародировало в мультфильме поглощение компанией Time Inc. студии Warner Communications, образовав тем самым Time Warner в 1990 году). Персонаж Таддеус Плотц выступает в роли правой руки Салазара, жадного сборщика налогов — Барона фон Плотца.

В конечном итоге, как и в начале игры Diablo, с небес падает звезда, и каждый из героев стремится ее заполучить, чтобы обрести покой и счастье. Спасать деревушку от гнёта злого тирана бежит лишь один Вакко, другие персонажи ибо бегут за компанию, либо преследуют личные цели (например, Салазару нужна власть так же, как и Брейну, Дот заболевает, и Якко желает, чтобы она выздоровела). Исполняются желания и других персонажей: Hello Nurse в финале становится генеральным директором Scratchy Cola, и ее наконец-то ценят за ее ум, а не только за внешность. Риту и Ранта в качестве домашних питомцев принял себе доктор Отто Скретчаннифф, а Пинки стал королевским конюхом, чтобы остаться с лошадкой Фар Фигньютон, ну а Брейн стал премьер-министром.

В финале истории персонажи крутят знаменитое Колесо Морали, где в лоб говорится мораль этой истории: «Просто не унывайте и никогда не теряйте надежду». В полнометражке впервые упоминаются родители Уорнеров и выясняется их королевское происхождение. По словам Брейна, первоначально он должен был попытаться предать Уорнеров, дотронуться до Звезды Желаний первым и захватить мир, но это никогда не было официально подтверждено. Это — единственная продукция «Animaniacs», в которой присутствует динамичный вариант логотипа Warner Bros. Family Entertainment. После того, как Багз Банни съедает морковку, Вакко, также одетый в костюм, съедает большую часть щита Warner Bros. В начале фильма показано, как Уорнеры сжигают сани с надписью «Rosebud»(«Бутон розы»), что является очень явной пародией на финал « Гражданина Кейна». Многие фанаты считают этот фильм 100-м эпизодом оригинального мультсериала «Аниманьяки».

После ошеломительного успеха полнометражки оригинальный мультсериал «Аниманьяки»/»Озорные анимашки» продолжал транслироваться на других каналах США, в том числе и Netflix — в 2016–2017 годах, что способствовало еще большему росту популярности шоу. Возобновленная популярность (особенно благодаря живому выступлению) сыграла важную роль в решении Warner Bros. Animation и Amblin Entertainment начать разработку перезагрузки оригинала в 2017 году, которая получила зеленый свет от Hulu лишь в следующем — 2018 году — и транслировалась с 2020 года по 2023. Именно её мы и хотели изначально разобрать.

Мультсериал 90-х возродился спустя 22 года после его премьеры в 1993 году. Надобно сказать, что в США ностальгические программы всегда были важной частью телевизионной стратегии и привлекательности. Ранние сериалы представляли собой перезагрузки и ремейки популярных радиопрограмм, а развлекательные шоу возвращались к водевилю. В 2020-х годах спрос на перезапуски старых шоу резко возрос, а посему возникает вопрос о целесообразности проведения подобного рода вещей. Что же изменилось за все эти годы и так ли хороши нынешние «Аниманьяки»/»Озорные анимашки»? Давайте разбираться.

Первое, что бросается зрителям в глаза, это анимация. Дизайн персонажей несколько упростили, что понравится далеко не каждому. Мир стал совсем другим, и комедия также претерпела свою долю изменений из-за роста сознательного отношения в средствах массовой информации. Первый сезон был выпущен 20 ноября 2020 года, второй сезон — 5 ноября 2021 года, а третий сезон — 17 февраля 2023 года, всего в нем 36 серий. Заставка шоу изменилась — хотя братья и сестричка Уорнеры всё так же выходили из водонапорной башни, их в одном из эпизодов показали воскресшими из могил зомби. Вступительный текст в оригинале также стал другим — Уорнеры в песне ссылаются на тот факт, что их карьера возвращается, заявляют о своем этническом разнообразии и уважении к людям разных полов, и, похоже, не извиняются за то, что продались.

Какими бы забавными ни были братья и сестра Уорнеры, фанаты оригинального шоу никогда не считали их «голосом разума». Они были способны на забавные и пронзительные наблюдения, но в целом были созданиями, вызывающими хаос и загонявшими здравомыслящих людей в психушку. В перезагрузке же все вокруг либо простаки, либо невротики, а они — ученые мужи. В одной из серий Дот боролась за права мультгероев, взяв за основу митинг по борьбе с правами женщин в США. Оно и понятно, за 20 лет чувство юмора и цензура на экране радикально изменились и то, над чем мы могли посмеяться в начале 2000-х, теперь может не прокатить и даже оскорбить чьи-то чувства.

Том Рюггер, создатель оригинала, не принимал никакого участия в перезагрузке культового шоу. А посему создатели ремейка попросту порезали большую часть привычных персонажей, которые появились лишь в 5 эпизоде первого сезона под названием «Good Warner Hunting» как заключённые в тюрьму Цыплёнком Бу:

Однако, ни Цыплёнок, ни белка Слэппи (которую показали лишь в одном из эпизодов последнего, третьего сезона), ни кто-либо ещё больше не засветился в шоу 2020 года. Из оригинала остались лишь два сегмента — «Пинки и Брейн» да братья Уорнеры и Дот с их злоключениями. В качестве эпизодических персонажей появлялись Ральф и доктор Отто Скретчаннифф, который теперь был показан более безумным, чем в оригинале. Hello Nurse появилась в качестве камео лишь в 35 эпизоде 3 сезона. Гендиректор Таддеус Плотц ушёл на пенсию, и теперь его заменила собой Нора Рита Норита, женщина латиноамериканского происхождения:

Нора — высокая, стройная латиноамериканка с каштановыми волосами, зелеными глазами, острым носом, красной помадой и родинкой на левой стороне лица. У нее очки в фиолетовой оправе и золотые серьги, черное колье, пастельно-желтая рубашка с воротником, темно-синий костюм с темно-коричнево-серыми прозрачными колготками и черные ботинки до колен. Она серьёзна, сурова и эгоистична. Как и доктор Скретчаннифф, она презирает Уорнеров, ехидно комментируя, что их незнание дронов, планшетов и тому подобного связано с тем, что они родом из 1990-х годов. Несмотря на это, большую часть времени она, кажется, придерживается более пассивного подхода, чем Таддеус Плотц, игнорирует выходки Уорнеров и обычно прогоняет их. Она даже напугала Уорнеров своим истерическим припадком и вырыванием волос, как когда-то это сделал психиатр Отто.

Кроме того, звёзды оригинальных «Аниманьяков» — Рита и Рант — изначально должны были появиться в 4 эпизоде 1 сезона «Bun Control» в пародии на мотивационный плакат «Держись, детка!», но всё-таки были вырезаны из перезапуска. Также предполагалось, что героиня мультсериала «Tiny Toon adventures», Эльмира/Элмайра Дафф появится в качестве камео в 7 эпизоде 1 сезона под названием «Gift Rapper», но в конечном итоге была вырезана и упомянута персонажем по имени Джей Пак. Появились и новые сегменты шоу, среди которых:

1. «Математический театр», где Дот преподаёт математику для детской аудитории;
2. «Невероятный гном в устах людей» — человек по имени Майкл Бентон хотел достичь бессмертия и навсегда превратился в садового гнома. Теперь он живет в устах людей и комично выскакивает наружу, говоря за них, когда они не могут говорить за себя;
3. «Повседневная безопасность» — здесь Уорнеры дают уроки ОБЖ детской аудитории;
4. «Старбокс и Синди» — сегмент о крошечном инопланетянине а-ля Захватчик Зим, прибывшим на летающей тарелке на Землю, чтобы захватить и уничтожить её. Вся шутка эпизода заключается в том, что Старбокс тщетно пытается вырваться из лап маленькой девочки Синди, которая думает, что он — ее игрушка. Синди была создана по образу и подобию Минди из оригинала 1993 года. Ее дизайн гораздо более естественен и реалистичен по сравнению с другими персонажами, а наряд напоминает платье Элмайры Дафф. В каком-то смысле Синди — смесь двух героинь сразу, такая же игривая и всегда душит своих питомцев болезненной привязанностью. Также Синди много болтает и заменяет персонажа Колина из оригинала.

Что касается Старбокса, то он в этом сегменте — аналог Брейна из кроссоверов «В саду у Минди» и «Пинки, Элмайры и Брейна», соответственно. Оба представляют собой незадачливых миниатюрных персонажей, стремящихся к мировому господству. Когда-то Старбокс был командиром Гримлокса, безжалостного космического легиона, завоевавшего в прошлом множество планет. Когда он подает сигнал о победе, его космическая армада приходит вторгнуться, но когда он пытается вторгнуться на Землю, маленькая девочка по имени Синди находит его в своей песочнице, куда он приземлился, и держит его как домашнее животное, оставляя его армаду ждать на орбите, пока он уронил пульт в свой корабль, когда Синди забрала его. Он постоянно пытается вырваться из рук Синди, но всегда терпит неудачу. А тем временем другие инопланетяне пытаются вернуть Старбокса назад. Из всех инопланетян лишь один Старбокс — нудист.

В лучшую ли сторону изменились «Озорные анимашки»? Литературный критик США — Ани Бундель — сообщила, что в новых «Аниманьяках» от Hulu много отсылок к оригиналу, но мало — его магии, то есть основного посыла и атмосферы 90-х. Важным аспектом перезагрузки, который может удивить ностальгирующих зрителей, является юмор, который демонстрируют братья и сестрица Уорнер. Их резкие социальные комментарии и сардонические замечания создали атмосферу, которая может показаться более циничной или подлой, чем оригинал. У оригинальных «Аниманьяков» была привычка высмеивать некоторых персонажей, особенно приглашенных знаменитостей, но по большей части это было добродушно. Перезагрузка пытается найти баланс между остроумием и оскорбительностью, и результат кажется более пессимистичным, чем что-либо еще.

Аниманьяки» всегда были полны отсылок к поп-культуре, и к настоящему времени сам сериал стал частью культурного духа Америки из-за его длительного воздействия. Отсутствие в течение 22 лет означало, что многие важные события остались незамеченными главными героями шоу, в результате чего перезагрузка потребовалась, чтобы наверстать упущенное время. В «Аниманьяках» 2020 года упоминается всё, что окружает современного зрителя 21 века: от Гарри Поттера до Дональда Трампа, от покупок дронов на Amazon до противоречивой карьеры Джонни Деппа. Братья Уорнеры и их сестра Дот знакомятся с новейшими технологиями, такими как iPad и смартфоны, и используют их, чтобы узнавать последние новости.

В то время как оригинальный мультсериал всегда был политизированным, высмеивая всех, от президента Билла Клинтона и вице-президента Эла Гора до Джорджа Буша-младшего, перезагрузка «Аниманьяков» продвигает такого рода шутки на шаг дальше, беспощадно высмеивая как Дональда Трампа, так и таких экспертов, как Сет Мейерс, и российские хакеры, намеревающиеся совершить фальсификацию результатов голосования. Том Рюггер и его компания обычно следовали «образовательной» директиве шоу и привлекали таких персонажей, как Эйнштейн, Бетховен и Микеланджело, которые всегда оказывались придурками, нуждающимися в каком-то дурацком возмездии.

В новом мультсериале исторические личности вроде Юлия Цезаря меняются местами с современными политическими деятелями. Возникающий в результате квази-двусторонний подход по большей части беззуб и бессмыслен. В 1990-е годы ненависть ко всем политикам и насмешки над «обеими сторонами» были способом отстранения. Но здесь это просто напоминает нам, что апатия может иметь довольно серьезные последствия. Пытаясь перезагрузить любимую детскую классику, «Аниманьяки» напоминают нам, что перемены часто полезны, и некоторые части прошлого лучше оставить позади.

В мультсериале звучат нервные шутки о политических и социальных трансформациях. Кое-что из этого работает, например, визуальные отсылки к звездам известных фильмов Warner Bros., которые тусуются повсюду. Но вот где шоу терпит неудачу, так это в некогда любимых музыкальных номерах, которые кажутся неудобными и устаревшими. Не помогает и то, что в сериале утверждается, что сценарии были написаны в 2018 году. Но самое интересное то, что шоураннеры воскрешают антифеминистские образы 1990-х годов. Это неприятное напоминание о том, как эти карикатуры отражают взгляды, которые, к счастью, больше не считаются смешными.

Начиная с текста и заканчивая основной темой, в которой братья и сестра Уорнер публично заявляют, что они «гендерно нейтральны» и «этнически разнообразны», перезапуск «Аниманьяков» дает зрителям понять, что на этот раз это будет более добросовестный сериал. На этот раз главой студии Warner Bros является женщина, но она всегда так же властна, как и ее предшественник — Таддеус Плотц. Этот больший акцент на разнообразии в шутках, ломании четвёртой стены и эпизодах, в которых участвуют Уорнеры, призван сделать их более инклюзивными. Им не всегда это удается, так как по-прежнему существуют безудержные стереотипы (особенно в эпизоде «Gollyzilla» сегмента «Пинки и Брейн»), но это шаг в правильном направлении.

Пробежимся же по самим «Пинки и Брейну». Как мы видим, в перезагрузке 2020 года заставка изменилась на каких-то кукол на фиолетовом фоне, постепенно меняющихся на главных героев шоу. Вступительную песню изрядно сократили, лаборатория АКМЕ из фиолетового перекрасилась в зелёный цвет. Непонятно, почему вступительная тема была настолько сокращена, разве что для того, чтобы дать больше времени самим фрагментам. Будем надеяться, что фанаты, которые могут упустить возможность подпевать предыдущему вступлению, получат больше удовольствия от времени, проведенного с двумя приятелями-мышами.

Рассмотрим поподробнее самих мышей. Их отсутствие за последние двадцать два года было объяснено тем, что Брейн изобрел Интернет, а Пинки прошёл строгую психотерапию, которая была быстро отменена. Мыши продолжают свои планы по захвату мира у Acme Labs. Теперь персонажи ведут аккаунт в Chatstagrame (аналог Инстаграма) и видеоблоги, дабы идти в ногу со временем. Актёр озвучки, Морис Ламарш сказал, что его персонаж Брейн в перезапуске стал более ожесточенным, так как он до сих пор не захватил мир спустя столько лет, прошедших с момента окончания оригинального шоу. И если раньше в собственном шоу Брейн был немного экстремист, которого один раз пытались арестовать как террориста и даже пытались подать на него в суд, что было лишь шуткой и незначительной ошибкой, и в нём, как и в Скрудже Макдаке, всё же были нотки доброты, то теперь он окончательно «перешёл на тёмную сторону».

Так, в одном из эпизодов («Маусчурианский кандидат») планы Брейна переросли в более экстремальные, например, предлагать обучать детей изготовлению бомб. По словам актера озвучивания Мориса Ламарша, причина, которую указали сценаристы, заключалась в том, что Брейн так долго пытался захватить мир, что был «готов использовать лазерные лучи». В перезагрузке он стал более язвительным, злым, эгоистичным и похожим на своего соперника Сноуболла из мультсериала 1995 года. Как говорится, с чем боролись, на то и напоролись.

В мультсериале у Пинки и Брейна появился новый антагонист в лице мышки Джулии (известной также как грызун J37). Как и родителей Пинки (да и своих тоже), Брейн генетически видоизменил её против воли, сделал своей возлюбленной только для того, чтобы та помогла ему баллотироваться в президенты и захватить мир. Брейн цинично использовал Джулию в своих целях, строил на неё планы, в результате чего мышь потеряла рассудок и контроль над собой, стала одержимой желанием захватить мир и уничтожить самого Брейна.

Джулия являлась смесью сразу двух персонажей мультсериала 1995 года — Билли и хомяка Сноуболла, которых собой и заменила. Она — генетически модифицированная лабораторная мышь, созданная как любовный интерес для Брейна (Билли), но она такая же умная, как и он (если не умнее), и в конце становится злым бывшим другом, стремящимся отомстить ему, подобно Сноуболлу. В отличие от Джулии, Билли была легкомысленна, как Пинки, не ответила взаимностью Брейну, который полюбил ее искренне и даже не помышлял о захвате мира, решив что тот «может подождать». В перезапуске 2020 года Брейн — расчётлив и управляет Джулией как тупой марионеткой, и её безумие является лишь результатом циничных действий Брейна и удара током, который она получает от электронного чипа в своем ухе. Хвост мышки Джулии прямой, как у Пинки, но на конце образует зигзаг, как и у Брейна, что отсылает нас к РОМИ, клону обоих мышей из шоу 1995 года.

В третьем сезоне Брейн запретил Пинки пользоваться дверью, ведущей в мир, где Джулия и он сам являются идеальной супружеской парой. Всё выглядит достаточно невинно, но потом выясняется, что Брейн специально создал астральную проекцию Джулии, чтобы воплотить один из своих планов. В итоге всё кончается в духе «Коралины в стране кошмаров», где уже компьютерная Джулия пытается убить Брейна. Во всей этой истории чувствуется какая-то недосказанность, что ли….В сюжете также появляются такие персонажи, как робот БРЕЙН (сокращение от «Бинарный Грызун с Искусственно Интеллектуальной Нанотехнологией», отсылка к имени главгероя как бэкрониму в серии «Проект Б.Р.Е.Й.Н.», то есть — Biological Recombinant Algorithmic Intelligence Nexus), созданный Брейном в качестве помощника по захвату мира. Это отсылало к эпизоду «That s Smarts», где Брейн улучшил интеллект Пинки и так же объяснял планы захвата мира, которые мышонок критиковал.

Если в оригинале 1995 года это выглядело по-доброму, как взгляд на то, что два умника-зануды долго в шоу не продержатся, то в перезапуске ставились совсем иные задачи. Робот BRAIN, которого гениальный грызун стал считать своим сыном, представляет свой собственный план по захвату мира и показывает, что стал даже умнее самого Брейна, после чего делает вывод, что единственный способ добиться успеха в захвате мира — это уничтожить своего создателя вместе с Пинки, но последний спасает положение, задав глупый вопрос: «Если бы я съел себя, стал бы я вдвое больше или полностью исчез бы?». Что отсылает нас к одному из эпизодов мультсериала «Контраптус — гений», с которым нынешний Брейн — эгоистичный, высокомерный, с деловой хваткой и цинизмом разделял много общих черт.

Вторым повторяющимся персонажем шоу 2020 года стал так называемый «Брейн Будущего» — астральная проекция Брейна в Параллельной вселенной, где царит антиутопия. Бесконечная череда неудач сломила дух грызуна, и тот в конечном итоге стал киборгом, выглядит наполовину мышью и полуроботом, причем большая часть его частей тела была заменена роботизированными частями, особенно его правая рука и левая сторона черепа. У него есть шрам на правом глазу, а один красный свет заменяет левый. Его внешний вид также состоит из темно-фиолетовой накидки без воротника и слегка порванного левого уха. Во всех своих неудачах винит Пинки и пытается его прикончить при первой возможности.

Брейн Будущего — это тёмное альтер-эго нынешнего Брейна. Он более жестокий и мстительный, похищает Пинки с помощью своего телепортационного луча и держит его в заложниках. Этот персонаж — отсылка на одноимённый эпизод 1995 года с путешествиями во времени, королевой тараканов и созданным временным парадоксом, в результате чего Пинки и Брейн размножились в лаборатории. Здесь же Брейн Будущего напоминает более злую версию Стьюи Гриффина, с которым нынешнего Брейна тоже можно сравнить. Он выступает как антагонист лишь в одном эпизоде. И если честно, нынешний Брейн не вызвал у меня ни ностальгии, ни сопереживания.

Третьим новым персонажем является Эгвинд — пухлая антропоморфная мышь с не совсем белой шерстью. У него большие уши, красный нос и розовая кожа на лапах и хвосте. У него зеленые глаза, такие же, как розовато-красные глаза Брейна или светло-голубые глаза Пинки, и три пучка меха на голове и груди. Кажется, он немного выше Пинки. Вся шутка эпизода сводится к пословице «Третий — лишний», как это было с Ларри в 3 сезоне и Элмайрой Дафф в спин-оффе шоу. Добродушного персонажа часто грубо отшивает Брейн, и тот постоянно комично погибает. Пинки же в мультсериале поглупел и постоянно переодевается в женские наряды, пытаясь соблазнить Брейна, да и последний тоже один раз пытался поцеловать Пинки. Из толерантных побуждений некоторые гейские шутки были добавлены в мультсериал:

17 марта 2023 года на фоне популярности новых «Аниманьяков» вышел ещё один мультсериал под названием «Animaniacs x MasterClass: The Brain Teaches World Domination» («Мастер класс: Брейн учит мировому господству»), который насчитывал 4 эпизода. В каждом из них Пинки и Брейн сидят в киностудии и преподают уроки того, как править миром, используя слабости противника посредством детального анализа, маскировку и контроль над разумом.

«Мы не могли придумать более подходящего любовного письма невероятным фанатам Animaniacs, чем урок из первых рук о мировом господстве от Брейна», — сказал в своем заявлении Скотт Донатон, старший вице-президент и руководитель отдела маркетинга Hulu. — «Большое спасибо MasterClass за сотрудничество, которое позволило воплотить эту идею в жизнь и позволить нашим любимым людям, страдающим манией величия, пополнить ряды учителей мирового класса». Короткометражки у нас пока не дублировали.

А Вам что нравится — оригинал или перезапуск?

 

Источник