От хип-хопа и индастриала до шугейза и пост-хардкора нулевых.
И давайте ни слова о недоразумении под названием Greta Van Fleet, хорошо?
Всё новое — это хорошо забытое старое. 2010-ые принесли музыкальному миру целый ворох ревайвалов. Одни за другим начали воскресать жанры и течения, у которых, казалось, уже нет шансов на триумфальное возвращение. Часть из них уже закрепилась как состоявшееся явление, а часть до сих пор затаилась в андерграунде, ожидая выхода в свет. Но общая тенденция на начало 20-ых уже сформировалась: всё возвращается на исходную, а у руля постепенно встаёт звук, правивший балом с пару-тройку десятилетий назад. Как если бы вы сейчас включили MTV, а там снова играет что-то похожее на Limp Bizkit, Cypress Hill, Slowdive, Underoath и 30 Seconds To Mars. Только это уже не девяностые, и даже не нулевые, да и вы уже как бы не школьники.
Попробуем разобраться, как же так вышло?
Ню-метал вечен
Отправной точкой всей этой музыкальной содомии можно считать 2013‑2014 годы. Именно оттуда растут ноги у ню-метал ревайвала (также именуемого ню-металкором) – первого музыкального перерождения ушедшего десятилетия. Целый ворох пост-хардкор/металкор-банд внезапно осознал, что жанру нужна свежая струя. Свежей струёй по иронии оказался классический ню-метал, который, казалось, в начале 10-ых помер совсем (ну или как минимум замёрз во времени, став таким же маркером своей эпохи, как и грув с индастриалом). Такие релизы, как «Strangers Only» My Ticket Home, «Sempiternal» Bring Me The Horizon, «The Death Card» Sworn In и «Restoring Force» Of Mice & Men, помогли сформироваться и набрать вес новой волне ню-метала.
Она до сих пор остаётся самой стабильной из всех – данный ревайвал поддерживают как новые группы, так и метал-ветераны, решившие облегчить свой звук. Парадоксально, но всё же: несмотря на всю «новизну» течения, добавлять в новый поджанр особо было нечего, а потому в течение довольно короткого времени он разбился на два направления – одни (Lotus Eater, Darke Complex, Alpha Wolf, Dealer, 生 Conform 死) пошли в гибридный ню-металкор формата ранних Sworn In, другие же (Cane Hill, Gideon, Sylar, Ocean Grove) ушли вслед за My Ticket Home в более традиционный для ню-метала звук.
Так как что в ню-метал, что в металкор добавлять в принципе особо нечего, некоторые стараются делать упор на визуальную эстетику эры ню-метала – 90-ые. Помимо уже упомянутых My Ticket Home, отметившихся кислотными тонами клипов в духе «Бойцовского Клуба», стоит отметить относительно молодых Vein и лимпбизкитоподобных Ocean Grove – их клипы выглядят как образцы типичной ротации MTV поздних 90-ых.
К слову о «лимпбизкитободобных» и рэпкоре в целом.
В рамках разговоров о ню-металкоре стоило бы отметить такое явление, как перерождение рэпкора. Очевидно, что свято место пусто не бывает, но, как и в случае со всем этим течением, в рэпкор вносить было нечего – он достаточно прост сам по себе и весьма узок в своих стилистических рамках. Поэтому как только начали появляться первопроходцы в перерождении рэпкора и рэп-метала – тут же неизбежно начались сравнения с ветеранами жанра.
Например, Gideon – это очевидно переродившиеся Limp Bizkit:
Sylar – это новые P.O.D.:
А Stray From The Path и Fever 333 – это новые Rage Against The Machine:
И, наконец, Loathe – это переродившиеся Deftones шугейзового формата «Saturday Night Wrist» и «Koi No Yokan». Одобрено самим Чино Морено, между прочим:
И коль уж обновлённые Loathe больше о шугейзе, то именно через них мы плавно переходим к следующему перерождению.
Шугейз, гранж и неон
Формально, Loathe – далеко не первые, кто решил вернуть шугейзу его былое величие.
Кто-то скажет, что шугейз и не умирал вовсе. Однако же громких и интересных команд на этом фронте не появлялось со времён выхода жанра из моды в середине 90-ых, а потому внезапное появление сразу нескольких новых имён позволило заговорить о том, что наконец-то и этот романтичный и туманный звук получит своё перерождение.
Говоря о возрождении подобного звука, первым делом стоит, конечно же, упомянуть Hundredth – эту волну запустили именно они. Как и в случае с вышеупомянутым переродившимся ню-металом, группа, повлиявшая на рождение новой волны, свернула в более классический звук из тяжёлой музыки. Ранее Hundredth были мелодик-хардкор командой, добившейся определённой известности на своём поприще. Всё изменилось, когда они записали альбом «RARE». Парни резко ослабили свой звук и вывернули в сторону более лёгкого и альтернативного шугейза – и это оценили как старые фанаты, так и новоприбывшие слушатели.
Относительно массовый успех «RARE» дал зелёный свет возрождению главных гитарных жанров 90-ых, шедших друг с другом бок о бок – шугейза и гранжа. Возрос интерес к группам, существовавшим и ранее, но остававшимся всё это время в тени – например, Gleemer, Nothing, JAWS и Cloakroom.
Довольно важным альбомом в плане популяризации воскресшего звука можно считать дебютный «Chrome Neon Jesus» от Teenage Wrist, вышедший в 2018 году. Ребята хоть и не совершили революцию, но как минимум выдали один из самых интересных альтернативных альбомов за последние годы. Атмосфера и звук, вдохновлённые староформатными шугейзом, гранжем и эмо, как нельзя лучше вписываются в формат «MTV 90-ых».
И ещё один альбом из схожей категории, который для многих прошёл незамеченным, но всё же внёс свою небольшую лепту в возрождение эмоциональной гитарной музыки – «Welcome to the Neighbourhood» от Boston Manor, вышедший в том же 2018 году.
И вы могли бы подумать, что ну всё, пора бы остановиться? Но нет, мы только начали!
Нулевые, чёлки и пост-хардкор
Конец 2010-ых ознаменовался резким всплеском со стороны «чёлочной» альтернативы и пост-хардкора формата нулевых. Оживилась целая толпа ветеранов – с новым материалом спустя годы тишины вернулись Glassjaw, Alexisonfire, Underoath, Скриллекс вернулся в From First To Last, The Used вернулись к своему старому звуку. Под конец 2019 даже My Chemical Romance воскресли.
Настала эпоха грандиозных камбэков.
Естественно, возвращение в строй стариков не могло не привлечь в подобный звук новую кровь.
Например, на горизонте появились Modern Error, которых тут же принялись сравнивать с 30 Seconds To Mars в лучшие их годы.
Сюда же можно внести и Decay – совсем молодую банду, отметившуюся в 2019 году очень приятным альбомом «Modern Conversation».
Ну и, конечно же, Static Dress.
Их появление привело ценителей альтернативы нулевых в истерику с первого же трека. «Г-споди, я слышу в них ранних Alexisonfire!», «они больше похожи на Underoath, чем нынешние Underoath» и куча других подобных сравнений, внимание всего мирового альтернативного сообщества, ротации на станциях мирового уровня типа BBC Radio 1, появление во всех крупных плейлистах формата «New Blood» – на всё это им понадобилось два трека.
У них есть все шансы взять лидерство на новой альтернативной сцене. Для этого им осталось лишь выпустить полноценный дебютный альбом.
Так, с нулевыми вроде бы разобрались. Теперь же на пару минут снова вернёмся в девяностые.
Индустриализация всего и вся
Да, кстати, индастриал тоже решил на секундочку воскреснуть.
До последнего времени индастриал оставался зацикленным на себе, и ничего в жанре существенно не менялось. Как были Nine Inch Nails, Celldweller, Godflesh и Мэнсон, так и оставались на виду, собственно, только они.
Ситуация изменилась во второй половине 10-ых, когда отчаянные рэперы новой волны начали мешать хип-хоп со всем, что под руку попадётся. Удачнее всего это вышло у Гостмейна – выходца из блэк-метала, случайно (или же осознанно с целью подняться на волне популярности жанра, кто ж знает) залетевший со своими мрачными темами в хип-хоп. Чем дальше развивалось его творчество, тем больше в нём можно было услышать экспериментов, и в какой-то момент он начал заигрывать на своих альбомах с «шумовыми» поджанрами вроде индастриала и нойза. В итоге это вылилось в его последний на данный момент альбом «N/O/I/S/E», в котором смешался целый ворох жанров – от собственно индастриала и нойза до диджитал-хардкора и ню-метала.
В этом же направлении пошла и Poppy.
Судя по всему, мадам как следует прониклась творчеством вышеупомянутого Гостмейна (по удачному стечению обстоятельств ныне приходящегося ей бойфрендом), и решила не отставать –внезапно для всех на своём свежевышедшем «I Disagree» она свернула в дебри индастриала и ню-метала.
Получилось ли это у неё? Скорее да, чем нет. От прошлого синтетического электропопа не осталось практически ничего, а переход в новый звук был благосклонно принят слушателями.
Поддержка в повторном освоении индастриала пришла с неожиданной стороны. Northlane, до последнего момента остававшиеся одной из главных прогрессив-металкор групп новой волны, решили не топтаться на месте и записали свой «A1IEN». Жанрово этот альбом обозначается как индастриал, хотя на самом деле тут набито всего понемногу – от собственно индастриал-метала до звучания Linkin Park времён «Hybrid Theory» и драм-н-бейса формата «Immersion» от Pendulum.
Тенденция очевидна –̶м̶и̶л̶л̶е̶н̶и̶а̶л̶ы̶ ̶и̶з̶о̶б̶р̶е̶л̶и̶ ̶и̶н̶д̶а̶с̶т̶р̶и̶а̶л̶ как выяснилось, сей жанр оказался весьма гибок и доступен для гибридизации с музыкой других направлений. И теперь, на волне успеха этих трёх релизов, подобных работ в перспективе станет лишь больше.
Ну а в рэпе-то, в рэпе что?
Здесь всё только начинается. Хип-хоп сам по себе находился на подъёме в последние годы – на волне успеха клауда и мамбл-рэпа, ему не было особой нужды оглядываться назад. Тем не менее, первые предпосылки к возвращению в более «классическое» звучание появились уже и здесь. Основных действительно примечательных «староверов» от новой школы на данный момент всего двое – и неудивительно, что они хорошо знают друг друга.
Первый из них – Кевин Пуя. Выйдя из андерграунда в 2016 с альбомом «Underground Underdog», спродюсированным Геттером, он решил не останавливаться на принесшем успех звуке. На последующих альбомах Пуя отошёл от трэпового продакшна Геттера и продолжил свой творческий рост на пару с коллегой по объединению Buffet Boys, битмейкером Mikey The Magician. Задатки этого обновлённого звука можно было услышать на альбомах «FIVE FIVE» и «The South Got Something to Say» – в их основе лежат ненавязчивые и расслабленные мотивы диско и фанка 80-ых с их басовым грувом, синтезаторами и гитарами.
Пуя сейчас – один из самых перспективных рэперов новой волны. Он выгодно выделяется на фоне большинства своих коллег по цеху, в том числе и довольно приятной и в какой-то степени уникальной музыкой.
Второй – Terror Reid.
Можно было бы считать его полным ноунеймом, но как-то не получается: Terror Reid – это альтер-эго Геттера, одного из самых видных продюсеров за последние несколько лет. В его послужном списке числились работы и с Buffet Boys (Pouya, Fat Nick, Shakewell), и с Гостмейном, и с объединением G*59 ($UICIDEBOY$, Ramirez). Возможно, именно эти коллабы впоследствии привели его в хип-хоп уже в статусе самостоятельного артиста.
Основным концептом своего творчества Terror Reid считает возвращение к корням хип-хопа – по его словам, «ребята, поющие о таблетках и деньгах – это, конечно, круто, но это рэп, а не хип-хоп» (не дословно, но контекст примерно такой). В качестве ориентиров-вдохновителей Terror Reid упоминал легенд андерграунда MF DOOM и Necro, а само его звучание напоминает нечто среднее между ранними Cypress Hill и La Coka Nostra.
Оба этих парня медленно, но верно проталкивают старый звук в качестве альтернативы новой моде.
И, судя по счётчикам стриминговых сервисов и просмотров на ютубе, у них это вполне получается.
А мораль?
А её нет.
Музыкальное развитие замкнулось и пошло в свой новый цикл, а выигрывает от этого тот, кто понимает: всё новое – это хорошо забытое старое.
Выйдет ли когда-нибудь всё вышеописанное в полноценный мейнстрим, как это было в 90-ых и 00-ых?
Сомневаюсь.
Пуя и Рейд могут своим успехом запустить новую волну «староформатного» хип-хопа, но они уже вряд ли станут новой классикой. И вряд ли на фоне успеха Static Dress и Loathe появится новая субкультура, а течение станет достаточно мейнстримным, чтобы создавать ради такой музыки отдельные радиостанции или каналы (привет почившему A-One, помним, любим, скорбим). Всё вышеописанное останется такой же локальной экспериментальщиной по меркам большого музыкального мира. Это просто круговорот уже состоявшихся жанров, изменения в которые вносятся лишь соответственно нынешним музыкальным реалиям.
Но как минимум наблюдать за цикличностью музыки просто занятно, ведь так?
