Историю данной вселенной, созданной в 1930-х годах бывшими диснеевскими аниматорами — Рудольфом Изингом и Хью Харманом, вместе с другой вселенной — Merrie Melodies, которая изначально имела другую направленность, я Вам уже рассказывала.
Напомню только, что в 1934 году права на обе вселенные перешли режиссёру и продюсеру Леону Шлезингеру, а после его смерти в год окончания Второй Мировой войны — студии Уорнер Браззерс.
Луни Тюнз, в отличие от их «собрата» — «Весёлых мелодий» были созданы только с одной целью — развлекать и смешить публику. С уходом истинных создателей вселенной неоднократно менялся логотип и состав персонажей, которые стали постоянными лишь к 1940-годам.
Нас впервые познакомили с поросёнком Порки, кроликом Багзом Банни, шепелявым чёрным селезнем Даффи Даком, ковбоем Йосемити Сэмом и их приключениями. А когда ближе к 1950-60 годам ввели в сюжет Койота и Дорожного Бегуна, Сильвестра и Твитти, скунса Пепе Ле Пью, петуха Фогхорна Легхорна, инопланетянина Марвина, мышонка Спиди Гонзалеса, Тасманского Дьявола, Госсамера и Ведьму Хейзел, которая также появлялась в диснеевской короткометражке «Trick or Treat» 1952 года, то все последующие сюжеты мультсериала вращались исключительно вокруг них.
Эта вселенная стала настолько популярной, что в её рамках создавались также и другие мультсериалы. К ним относятся, как шоу отдельно взятых персонажей вроде Багза Банни или утёнка Плаки, либо отдельные произведения, ставшие также известными миру самостоятельными вселенными. Именно о них я и хочу Вам рассказать.
Итак, я представляю Вашему вниманию обзор нескольких знаменитых мультсериалов, выпущенных в рамках «Луни Тюнз»:
1. Шоу Багза Банни (The Bugs Bunny Show), 1960-2000 годы
Этот мультсериал я уже упоминала однажды, когда рассматривала эволюцию создания главной иконы студии Уорнер Браззерс — хитрого кролика Багза. Напомню, здесь были показаны все короткометражки с участием Багза Банни, созданные в так называемый Золотой Век Американской анимации, а заглавная песня «This Is It» (1960-1984, 1988-2000 годы) стала очень популярна в те годы, хотя в качестве саундтрека использовались и другие — «It’s Cartoon Gold» (1984-1985 г.г.) и «The Merry-Go-Round Broke Down» ( примерно 1985-1988 годы), знаменитая песня из заставки вселенных «Луни Тюнз» и «Весёлые Мелодии», которая звучала с 1937 по 1969 годы.
Вот та самая заставочка из «Шоу Багза Банни»:
2. «Шоу поросёнка Порки» («Porky Pig Show»), 1964-1967 годы
Да-да, того самого, который в обоих мультсериалах заикался, появлялся в финале из барабана или рваного экрана и произносил известный слоган «That’s all Folks!» («Вот и всё, ребята!»):
Впервые дебютировав в 1935 году в короткометражке «I Haven’t Got a Hat» в виде очень толстого, постоянно заикающегося поросёнка, Порки стал постоянным персонажем вселенной Луни Тюнз. Окончательный его дизайн был разработан аниматором Тексом Эйвери.
За весь мультсериал роль Порки заключалась в том, чтобы либо быть фермером, как в эпизодах про поющих петухов, пародирующих знаменитостей того времени — Джимми Дюранте, Фрэнка Синатру и Бинга Кросби, а также про утку с золотыми яйцами, либо являться антагонистом, подобно охотнику Элмеру Фадду, и гоняться то за Даффи Даком, то за Багзом Банни…
В редких эпизодах мы могли увидеть родителей Порки — отца Финеаса и неназванную мать (серии «Porky’s Poppa» («Папа Порки»), «Wholly Smoke»), а однажды и вовсе в короткометражке 1938 года «Porky in Wackyland» («Порки в Стране Чудаков»), пародирующей абсурдный мир Льюиса Кэролла, отправился на поиски птицы дронта До-до и встретил несколько странных существ, средь которых нам впервые показали…КОТОПСА!
Вот он, кстати:
За все эти годы создатели пытались «сдружить» персонажа с другими действующими лицами — сначала это был кот Бинс/Боб, а потом его заменил Даффи Дак. Заставка некоторых короткометражек показывала, что Даффи и Порки обнимаются друг с другом и составляют лучший мультяшный дуэт:
Что касается нового шоу, то оно, как правило, всегда начиналось с недавно анимированной заглавной серии с тематической песней Барбары Камерон, в которой Порки приглашает своих друзей в сарай, чтобы потанцевать и посмотреть короткометражки с его участием.
После трех мультфильмов, показанных в программе, разыгрывается заключительная последовательность, в которой друзья Порки прощаются и обещают вернуться на следующей неделе. Вот как выглядела заставка этого мультсериала:
Данный мультсериал состоял из 26 получасовых эпизодов, в то время как «Шоу Багза Банни» — из 52 эпизодов.
3. «Шоу Дорожного Бегуна» (The Road Runner Show), 1966-1973 годы:
Мало кто знал, что, появившись в 1948 году в рамках «Луни Тюнз», а потом уже и «Весёлых Мелодий», дуэт голодного и хитрого Койота и Дорожного Бегуна стал настолько популярен, что про них сняли отдельный мультсериал. В ранних эпизодах (а их всего пять) Койот появлялся как антагонист Багза Банни с 1952 по 1963 годы (серии «Operation: Rabbit» («Операция: Кролик»), «To Hare is Human» («Чтобы Заяц стал Человеком»), «Rabbit’s Feat» («Подвиг Кролика»), «Compressed Hare» («Сжатый Заяц») и «Hare-Breadth Hurry».
Примечательно, что в этих короткометражках Койот разговаривал, причём с среднеатлантическим акцентом, то есть сочетающим в себе черты американского и британского английского языка.
Шоу Дорожного Бегуна насчитывало 2 сезона и выпускалось на американском канале CBS (Си-Би-Эс) в период с 1966 по 1968 год как самостоятельное произведение, а уже потом, начиная с 1968 года было объединено с «Шоу Багза Банни» вплоть до 1971 года, когда мультсериал был отменен из-за чрезмерных сцен насилия, однако вскоре его вернули назад, но уже без участия Багза Банни.
В каждом эпизоде новой версии данного мультсериала было три сегмента: в первом показывали собственно Бегуна и Койота, второй вместо Багза Банни принадлежал дуэту Сильвестра и Твитти, которые появились в собственном мультсериале 1995 — 2002 годов «The Sylvester & Tweety Mysteries» («Тайна Сильвестра и Твитти»), на мотив «Тома и Джерри», где присутствовала своя Хозяйка кота — Бабуля и бульдог Гектор, который, как и Спайк, являлся телохранителем канарейки Твитти:
Финальный эпизод этого мультсериала так и не вышел в эфир на Детском канале WB (в котором после десятилетий попыток Сильвестру наконец удалось съесть Твити, но это оказалось лишь сном Кота, зато вышел в эфир Cartoon Network в 2002 году.
Но вернёмся к «Шоу Дорожного Бегуна». В третьем сегменте же периодически появлялись другие персонажи вселенной «Луни Тюнз» — Элмер Фадд, петух Фогхорн Легхорн, мексиканский мышонок Спиди Гонзалес, скунс Пепе Ле Пью и кенгурёнок Хиппи Хоппер. В мультсериале же про Сильвестра и Твитти появляются почти все персонажи, за исключением Койота, Багза Банни и поросёнка Порки.
Как выглядела заставка мультсериала:
4. «Шоу Весёлых мелодий» (The Merrie Melodies Show), 1972 год и «Merrie Melodies Starring Bugs Bunny & Friends» («Весёлые мелодии. В главной роли «Багз Банни и его друзья»), 1990-1994 годов:
Данный мультсериал не был прямым продолжением той вселенной, которая была наиболее популярна в 1930-40-е годы. Это была обычная компиляция короткометражек, вышедших в 1960-е годы с участием совершенно новых и постоянных персонажей, которые объединили в один мультсериал. Главными героями были Даффи Дак, кот Сильвестр и мексиканский мышонок Спиди Гонзалес. Всего вышло 24 эпизода, каждый из которых состоял из двух сегментов.
Во втором мультсериале же главными героями были Багз Банни и Даффи Дак.
Каждый эпизод начинался с заглавной серии, режиссером которой был Даррелл Ван Читтерс, в которой Багз Банни и Даффи Дак показывали классические мультяшные клипы на экране; как обычно, Даффи пытался вмешаться в действие, только для того, чтобы его постигла какая-то юмористическая неудача (было сделано пять различных настроек, по одной на каждый будний день). Всего было снято 65 эпизодов.
Заставки обоих мультсериалов:
Вскоре создатели решили, что пора бы сменить действующих лиц, поскольку смотреть на однообразные приключения известных героев зрителю будет скучно и создали новый мир в рамках вселенной «Луни Тюнз» — ACME ACRES.
5. Так и появился новый мультсериал «Tiny Toon Adventures» ( в русском дубляже известный как «Приключения мультяшек») 1990-1995 годов:
Это была первая работа сотрудничества кампании Warner Bros. Animation с Amblin Entertainment и её знаменитого режиссёра Стивена Спилберга, известного нам по таким картинам, как «Челюсти» (1975 года), Парк Юрского периода (1993 года), сага про Индиану Джонс, «Назад в будущее» (1985 года), мультфильма «Американский Хвост (1986 года) и ряда других произведений. Аниматором нового проекта выступил Томас (Том) Чарльз Рюггер (Tom Ruegger).
Всего мультсериал насчитывал 98 эпизодов. В 1992 году выпуск серий прекратился в связи с работой над новой вселенной — «Animaniacs», о которой я Вам расскажу чуть позже. Однако, в 1994 году было выпущено две серии
Как и вселенная «Луни Тюнз», данный мультсериал использует комедийный приём фарса и сцены насилия (например, падение на кого-то наковальни с большой высоты). Однако, он вобрал в себя кое-что и от прежних «Весёлых мелодий», а именно — сатирическую направленность — встречаются пародии и отсылки к событиям начала 1990 — х годов и происходит высмеивание культуры Голливуда.
Теперь о персонажах. По сюжету, они живут в вымышленном мире Акме Акрес, как я уже сказала, посещают так называемый «Acme Loon University» (Акме Луни — Университет), и их наставниками как раз являются культовые герои вселенной «Луни Тюнз», с которых каждый персонаж «Приключения мультяшек» либо был срисован полностью и лишь немного изменён (Элмайра Дафф, поросёнок Хэмптон), либо вобрал в себя черты характера, присущие тому персонажу, наставником которого он являлся (Монтана Макс).
По словам сценариста Пола Дини, идея данного мультсериала пришла тогдашнему президенту кампании Уорнер Браззерс — Теренсу Стивену Семелу (Терри Семелу), который горел желанием «вдохнуть новую жизнь в кампанию Уорнер Браззерс», а заодно создать мультсериал с детскими версиями культовых героев «Луни Тюнз» (впоследствии идея была реализована в мультсериале «Baby Looney Tunes» 2001-2006 годов), либо, по его предположению, снять мультик про потомков оригинальных персонажей данной вселенной.
Что и получилось. По словам Томаса Рюггера, Стивен Спилберг не желал использовать персонажей, созданных Чаком Джонсом, Фризом Фреленгом и Бобом Клэмпеттом и настоял на создании новых. В результате родился новый мультсериал, похожий во многом на вселенную «Looney Tunes», но без использования тех же персонажей.
К слову сказать, в те годы идея руководителя Уорнер Браззерс была далеко не нова — в мире уже существовали мультсериалы с детскими версиями персонажей вроде Скуби Ду («A Pup Named Scooby-Doo»/»Щенок по имени Скуби Ду» 1988-1991 годов), Тома и Джерри («Tom & Jerry Kids Show»/»Детское шоу Тома и Джерри» 1990 -93 годов) кампании MGM, Флинтстоунов (The Flintstone Kids, 1986-88 годов) и ещё одного анимационного фильма — «Muppet Babies» 1984 года:
Роли главных героев в оригинале озвучили самые популярные актёры того и нынешнего времени. Так, кролика Бастера Банни озвучил Чарльз Адлер, его подружку Бэбс — Тресс Макнейл, (которая также озвучивала и Дейзи Дак в диснеевских короткометражках), утёнка Плаки («Отважного») Дака — Джозеф Аласки, (который также озвучил инопланетянина Марвина, Койота, петуха Фогхорна, скунса Пепе Ле Пью, Багза Банни в некоторых эпизодах и иных персонажей «Луни Тюнз»), поросёнка Хэмптона — Дональд Мессик (который также озвучивал Папу Смурфа и Скуби Ду), Эльмиру/Элмайру Дафф — Кри Саммер (она озвучила также принцессу Киду из «Атлантиды: Потерянная Империя», драконицу Пенелопу из «Барби и Дракон» (на самом деле — Барби Рапунцель») и др. персонажей), Монтану Макса — Дэниэл Кукси -младший, Диззи Дьявола — Морис ЛаМарш ( известный по ролям Большого Боба Патаки из «Эй, Арнольда», Йосемити Сэма и Мортимера Мауса, но больше всего с 1993 по нынешний год он прославился озвучкой умного мышонка Брейна, о котором я уже писала неоднократно), Gogo Dodo (аналог Дронта из мультика про WackyLand), кота по кличке Furrball, Byron Basset, Calamity Койота, Little Beeper, Barky Marky — Фрэнклин Уэлкер, Fowlmouth, питбуля Арнольда, Concord Condor — Роберт Фредерик (Роб) Полсен (который также озвучил Рафаэля и Донателло из «Черепашек Ниндзя», а с 1993 года — Якко Уорнера и мышонка Пинки), соответственно.
А сейчас мы Вам расскажем о некоторых персонажах данного мультсериала.
5. 1 Бастер и Бэбс Банни — это кролики, созданные, согласно сюжету первой серии, вымышленным сценаристом после того, как их предыдущие версии не удались — крольчиха оказалась слишком слащава, а кролик с ружьём наперевес — слишком уж брутален.
Бастер выглядит как сине-белый в красной рубашке и белых перчатках. Его образ был списан с Багза Банни, который и являлся в данном мультсериале его наставником. Бэбс же — молодая самка розового кролика в желтой рубашке, фиолетовой юбке и фиолетовых бантиках в ушах.
Она может изменить свой наряд, вращаясь вокруг (отсылка к Wonder Woman). Полное имя Бэбс — Барбара Энн Банни, но она не любит, когда к ней так обращаются. Предположительно, прообразом для неё послужила либо Лола Банни, либо ранняя версия Багза Банни, который был обманщиком и любил маскироваться.
5. 2 Плаки («Отважный») Дак — молодой, зеленый самец утки в белой майке.
Плаки был основан на более поздних воплощениях Даффи Дака, который изображался, как правило, более жадным, эгоистичным, тщеславным трусом, противостоящим более позднему воплощению Багза Банни, который был круче, спокойнее и более собранным.
Однако у Плаки есть моменты героизма и доброжелательности, и он чаще всего проявляет заботу о своих друзьях и ценит их чувства. Персонаж дружит с поросёнком Хамтоном Дж. и Бастером Банни (хотя он часто раздражает Бастера, опять же так же, как Даффи когда-то поступал с Багзом), постоянно тоскует по любви медитирующей утки — Ширли Маклун (её имя было позаимствовано у известной американской актрисы, певицы, писательницы и бывшей танцовщицы — Ширли Маклейн Бити, а сама она была основана на Мелиссе Дак, любовном интересе Даффи), хотя она не отвечает ему взаимностью:
5.3. Поросёнок Хэмптон — молодой розовый самец свиньи в синем комбинезоне.
Основанный на персонаже Порки, который является его наставником, Хэмтон играет в мультсериале роль straight man, часто выступающий против выходок Утенка Плаки. Разница лишь в том, что в отличие от своего наставника, Хэмтон никогда не заикается, показан как обжора, одержимый чистотой.
5.4 Монтана Макс по прозвищу «Монти» — молодой, темноволосый мальчик и главный антагонист мультсериала. Он — злой, громкоголосый и жадный мдо денег магнат, типичный избалованный сын олигархов.
Его любимым учителем и наставником является ковбой Йосемити Сэм, в оригинале названный в честь одноимённого места на западе Америки. От него Монтана унаследовал сварливый характер и ненависть к кроликам, а потому и является врагом Бастера Банни по сюжету, так же, как и Сэм был врагом Багза Банни в ранних короткометражках.
Он также владеет промышленностью, производящей сильно загрязняющие окружающую среду материалы, такие как кнопки и отверстия в лифтах. Некоторые эпизоды показывают борьбу утёнка Плаки с этими фабриками в качестве Токсичного Мстителя (The Toxic Revenger), каламбур на The Toxic Avenger).
У Монтаны есть также и слуги — в одной серии мы видим дворецкого Гроувли, а в другой — Арнольда Питбуля в качестве сторожевого пса:
Также мы видим то, как Монтана Макс заполучил богатство — в эпизоде «Гражданин Макс» (пародии на фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн»), Монти был когда-то нищий и дружил с кроликом Бастером Банни, а потом его родители выиграли в лотерею…
С тех пор Монтана Макс бросил Бастера и быстро превратился в малолетнего преступника, которому в кайф поиздеваться над слабым, и положил начало непримиримой вражде с кроликом и его окружением.
Монтана откровенно презирал всех обитателей Акме Акрес. Утёнка Плаки он считает пешкой в своих коварных планах, крольчиху Бэбс — пустышкой, Элмайру Дафф однажды сравнил с плесенью на ветви эволюции, считал девочку занудой, хотя она — одна из всех персонажей, кто по-настоящему любит его, а Макс же использует её против Бастера. Элмайра любит внимание к себе, полагая, что ее «парень» пришел в себя и наконец-то ценит ее.
В глубине души Монти очень неуверен в себе и иногда боится, что его никто не любит. Он прав, конечно, и время от времени чувствует необходимость позвонить в «Acme Rent-a-Friend».» Хотя он кричит большую часть времени, за его вспыльчивым темпераментом скрывается обиженный ребёнок.
Макс живет в самом большом особняке в Акме. На его территории есть бассейны, теннисные корты, конюшни и тому подобное. Это такое место, которое заставило бы завидовать Дональда Трампа. На ней вывески с надписями «Poverty Stinks» («Бедность воняет») и «Charity Workers Will Be Shot» («Благотворители будут расстреляны»).
5. 5 Эльмира/Элмайра Дафф — рыжеволосая восьмилетняя девочка, которая носит голубую блузку, белую юбку, черные босоножки «Мэри Джейн», белые носки и голубой бант с черепом посередине. О ней я уже упоминала в статье «Пинки, Элмайра и Брейн», где она так же появлялась.
Как нетрудно догадаться, её наставником был не кто иной, как Элмер Фадд (у Элмайры такое же лицо, как у него, даже имя является производным от «Элмер», ее рыжие волосы несколько раз в некоторых эпизодах оказывались париком, а ее фамилия- это анаграмма слова «Fudd», только наоборот).
По словам создателя, Тома Рюггера, она также получила свое имя от его соседки в Нортридже, Калифорния, пожилой дамы по имени Эльмира Лэмб. Элмайра сильно напоминает более молодую версию феминизированного Элмера Фадда из мультфильма 1946 года «The Big Snooze» («Большой сон»), в котором мирный сон Элмера о выходе на пенсию превратился в кошмар, где Багз Банни превратил его в стройную женщину.
Элмайра полностью противоположна своему учителю — вместо того чтобы с яростью охотиться на животных, она их тискает и чрезмерно проявляет любовь к ним, не понимая, что сама же наносит им травму.
Этим она напоминает героиню — Маленькую Сьюзи, ребенка из довольно малоизвестной короткометражки Фреленга 1955 года под названием «A Kiddie’s Kitty«. («Детская кошечка»). Здесь девочка призрела кота Сильвестра и довела его своими детскими выходками до такой степени, что он решил, что предпочел бы жить с бульдогом, который мучил его ранее. Также в «Весёлых мелодиях» фигурировал и Снежный Человек по имени Хьюго:
Элмайра является одним из немногих человеческих персонажей в мире Акме Акрес, и, как и другие антропоморфные герои мультика, она посещает Acme Loon University, где она также служит медсестрой. В двух эпизодах — «Take Elmyra, Please!» («Возьмите, пожалуйста, Элмайру!») и «Grandma’s Dead» («Смерть Бабушки»/»Бабушка умерла») была один — единственный раз показана семья Элмайры, включая ее мать Эмили, отца-изобретателя МакАртура, бабушку, типичную сестру-подростка 90-х годов Аманду, младшего брата — Малыша Дафф, ещё одного брата — Дункана, который мнил себя супергероем, и горничную Квиджи:
Из сюжета мультсериала мы узнаём, что Элмайра Дафф по уши влюблена в Монтану Макса. Она уверена, что Монти называет ее «маленькой тупицей» ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО потому, что он слишком застенчив, чтобы признаться в своих настоящих чувствах к ней. Сколько бы раз ни отталкивал ее «Монти-Вонти», Элмайра/Эльмира остается убежденной, что он не испытывает к ней ничего, кроме вечной любви.
В эпизодах, где Элмайра проявляет к Максу романтические чувства, она обычно не пытается преследовать и ловить кроликов Бастера и Бэбс или других животных, почти не проявляя интереса к ним. Иногда кролики и помогают Элмайре стать счастливой и добиться своего, как в эпизоде, где мультяшки устроили вечеринку, и Макс был так подавлен тем, что девушка сексуальной внешности отвергла его и все-таки ответил Элмайре взаимностью, а иногда насмехаются над Монтаной.
Монти же делает все возможное, чтобы избежать ее любой ценой, обычно оскорбляя ее в процессе. Несмотря на это, Элмайра по-прежнему влюблена в него и иногда даже называет его своим «парнем».
В мультсериале «Пинки, Элмайра и Брейн» 1998 года героиня сохраняет свои прежние качества, а её интеллект становится значительно ниже, что в одном из эпизодов замечает Брейн. Но есть и отличия — так, Элмайра ходит в школу Чака Норриса с другими человеческими детьми а не с антропоморфными животными в Looniversity, и она питает безответную влюбленность в другого мальчика, Рудольфа (Руди) Мукича (персонажа озвучила Нэнси Картрайт), который тоже не отвечает ей взаимностью, а она называла его «Руди-Вуди».
Повторяющаяся шутка заключается в том, что Элмайра постоянно моет рот Брейну, который также ненавидит её и становится беспомощной жертвой издевательств со стороны глупой девчонки, всякий раз, когда он говорит что-то, что она сочтет оскорбительным, или просто изъясняется научным жаргоном — так называемой сесквипедальной болтливостью, которую та не может понять.
Ее домашние животные тоже отличаются от тех что обитают в «Tiny Toon Adventures» — в данном случае появляется кот по кличке «Мистер Pussy-Wussy», попугай и черепаха по имени «Mr. Shellbutt» (та самая черепаха, в которой прячутся разумные белые мыши Пинки и Брейн, ища новую лабораторию вместо разрушенной взрывом) вместо кота по кличке Furrball (Пушок), срисованного с кота Сильвестра, и пса — Байрона Бассета, срисованного с овчарки Сэма.
Ну, и скунсиха Фифи Ла Файм, Диззи Дьявол, обитающий в часах вместо кукушки дронт Гого Додо, Свитти Пай, Каламити Койот были срисованы со скунса Пепе Ле Пью, Тасманского Дьявола, канарейки Твитти и Уайла Койота из вселенной «Луни Тюнз», соответственно.
Та самая заставка «Приключений мультяшек» в оригинале:
Среди известных аниматоров этого мультсериала были Джим Риардон, Томас Минтон и Эдди Фицджеральд, те самые, которые занялись созданием нового проекта — «Озорных анимашек». На самом деле «Tiny Toon Adventures» планировались как полнометражный мультфильм, однако с появлением Стивена Спилберга было решено создать мультсериал.
Перезапуск этого мультсериала — «Tiny Toons Looniversity» — был анонсирован в октябре 2020 года. Продюсерами этого шоу станет сама кампания Уорнер Браззерс совместно с Amblin Television для каналов Cartoon Network и HBO Max.
В качестве исполнительного продюсера вернётся Стивен Спилберг, вместе с Сэмом Регистром, Джастином Фолви и Дэррилом Фрэнком, а Эрин Гибсон будет выступать в качестве со-исполнительного продюсера и вести шоу.
17 февраля 2021 года официально было объявлено, что новый мультсериал будет продлен на второй сезон. Предполагается, что в нём появятся все персонажи оригинала, за исключением Элмайры Дафф.
6. «Шоу Плаки Дака» («The Plucky Duck Show«) — ещё один мультсериал 1992 года, так называемый недолговечный спин-офф «Приключений мультяшек», действующим лицом которого является утёнок Плаки:
Шоу было создано совместно с кампанией Amblin Entertainment, Inc. и насчитывало всего 13 эпизодов. Из них только первый (названный «The Return of Batduck» («Возвращение Бэтдака») — пародия на фильм 1992 года «Batman Returns» («Бэтмен возвращается»)) был оригинальным для мультсериала.
Все остальные эпизоды шоу были сборниками короткометражек , выпущенных в рамках «Tiny Toon Adventures». После того, как шоу было отменено, эпизод с Бэтдаком вскоре был отредактирован и добавлен как очередная серия именно этого мультсериала, а не шоу с Плаки.
Тема песни для шоу-это исполнение темы Tiny Toons, поставленной на ту же музыку, но с самим Плаки в качестве темы песни. Некоторые тексты песен были повторно использованы в эпизоде Tiny Toons «It’s a Wonderful Tiny Toons Christmas Special».
Вот как выглядела заставка этого шоу:
7. «Animaniacs»/»Озорные анимашки» 1995-1998 годов — следующее творение Уорнер Браззерс, созданное аниматором Томасом Рюггером совместно с другой кампанией — Fox Broadcasting Company. Это была уже вторая САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ вселенная после «Приключений мультяшек».
Всего было выпущено 99 эпизодов, включая также и полнометражный анимационный фильм — «Желание Вакко» 1999 года, где абсолютно все персонажи были озабочены поиском упавшей звезды (метеорита, по сути) и загадыванием собственных желаний. Чем-то даже это мне напоминало начало одной из частей игры Diablo, если честно:
Этот мультсериал был уже третьим, кто перенял эстафету от ранних «Merrie Melodies» («Весёлых мелодий») 1930- начала 40-х годов. То есть я хочу сказать, что направление данного шоу, в отличие от «Tiny Toon», было пародийным и сатирическим. Здесь нередко проскальзывали взрослые шутки, отсылки на поп-культуру, причем не только 90-х годов, сатирические социальные комментарии…
Шоу состояло из трех коротких мини-эпизодов, в каждом из которых играли разные персонажи, и соединяющих сегментов. Причем в начале и в конце каждой серии нам показывали водонапорную башню с эмблемой студии Уорнер Браззерс.
Так выглядела заставка оригинальных «Озорных Анимашек»:
Персонажи мира Animaniacs то и дело взаимодействовали с известными людьми и творцами прошлого и настоящего, а также с мифологическими персонажами и персонажами современной поп-культуры и телевидения.
Думаю, сейчас самое время рассказать о некоторых из них поподробнее. Дело всё в том, что ни один из персонажей данной вселенной не являлся самостоятельным — они были антропоморфной карикатурой на знаменитостей тех лет.
7.1 Начнём со знаменитых Братьев Уорнеров и их сестрёнки Дот. Мало кто знает, но первоначально эти персонажи задумывались как Утконосы, похожие по цвету на Плаки Дака и по количеству — на племянников диснеевского Дональда Дака. Вот как это произошло:
С успехом мультсериала «Tiny Toon Adventures» Стивен Спилберг подтолкнул Рюггера к следующей идее для создания нового мультсериала. Том Рюггер уже представлял себе трех персонажей, которых он когда-то создал для своего студенческого фильма «The Premiere of Platypus Duck» («Премьера Утконоса») в Дартмутском колледже, что и привело его однажды на студию Ханны Барберы, и установил их связь с Warner Bros. после прогулки по стоянке студии и осмотра ее фирменной водонапорной башни.
Но идея с утконосами была вскоре отвергнута. Вот как раньше выглядел логотип мультсериала, похожий на «Луни Тюнз»:
А вот и сама короткометражка, созданная Рюггером:
Таким образом, имена персонажей — Якко и Вакко — происходили от самого названия студии, а Дот — из периода, найденного в конце того названия. Сами персонажи классифицируются как собаки неизвестного происхождения, нарисованные в стиле чёрно — белых короткометражек 1920- начала 30-х годов, что роднит Уорнеров с котом Феликсом, кроликом Освальдом, лисичками Рокси и Фокси и даже ранними версиями Микки Мауса и его подружкой Минни.
Они выглядели так, как будто у Микки Мауса был ребенок от Багза Банни— в классической мультяшной моде Якко избегает рубашки, а Вакко ходит без штанов—и трио постоянно отскакивает от стен и мучает взрослых своими детскими выходками, намеренно неправильно истолковывая слова в нечто смешное или непослушное.
Типичный эпизод Yakko/Wakko/Dot состоял в том, что эти трое постоянно мучили какую—то авторитетную фигуру мультфильма — будь то студийный психиатр доктор Отто Скретчанснифф, которого также озвучил Роб Полсен наряду с Якко, или исторических личностей вроде Бетховена или Пикассо.
Не было никаких ограничений на то, что могли делать «Уорнеры», в какой период времени или жанр они попадали, за каких знаменитостей они могли выдавать себя, или на какие сверхъестественные культурные ссылки они могли ссылаться.
“Всякий раз, когда у сетей возникало какое-либо возражение, — говорил Том Рюггер, — это было либо законное возражение, либо, если мы не соглашались с ним, мы говорили:” Ну, Стивену это действительно нравится“.”
Изюминка шоу заключалась в том, что эти персонажи, якобы созданные кампанией Warner Bros. в 1930-е годы, были настолько неуправляемы, что были заперты в водонапорной башне на 50 лет, а теперь оказались на свободе.
Личности Уорнеров были подобны личностям братьев Маркс и Джерри Льюиса в том, что они, по словам писателя Питера Гастингса, «сеют хаос» в «серьезных ситуациях.
Спилберг читал и одобрял каждый сценарий, давая обильные заметки Рюггеру.
— “Он был просто фонтаном идей”, — признался Том Рюггер. — “И вы могли бы использовать, возможно, 20 процентов его идей, потому что остальные 80 процентов были почти безумными.”
Роб Паулсен в озвучке придал Якко Уорнеру вид американского комика Граучо Маркса, не делая прямого подражания. “Мы оба умники, — сказал он о своём персонаже, — и, я думаю, не в уродливом, плохом смысле.”
В то время как братья и сестры Уорнер служили центральной точкой мультсериала, сценаристы и аниматоры трудились над созданием других пар или трио персонажей, чтобы сделать мультфильм более похожим на эстрадное шоу с комедийным скетчем.
Также, как братья и сестра Уорнеры создавались Томом Рюггером на основе его сыновей — Натана, Люка и Коди, которые также приняли участие в озвучке, так и другие персонажи являлись, как я уже сказала, карикатурой на вполне реальных людей.
7.2 Также Том Рюггер создал Пинки и Брейна, вдохновившись процессом работы двух аниматоров — Тома Минтона и Эдди Фитцджеральда, известных нам по мультсериалу «Tiny Toon Adventures». Так, Минтон был очень суров, а Фитцджеральд валял дурака и произносил глупые слова — narf, egad,poit, troz, zort.
И это подбило Тома Рюггера на то, чтобы навсегда увековечить своих коллег в анимации, и ему это прекрасно удалось. Сценарист задавался вопросом, что произойдет, если Минтон и Фитцджеральд однажды попытаются захватить мир, и закрепил эту идею после того, как он изменил карикатуру на пару, нарисованную другим аниматором — Брюсом Тиммом, добавив мышиные уши и носы.
Актёры для озвучки Пинки и Брейна сразу нашлись — Морис Ламарш был давним поклонником творчества Орсона Уэллса, даже однажды сыграл его роль, и поэтому, сразу увидев в антропоморфном персонаже сходство с великим актёром, и адаптировал свой голос для этой роли.
— «Я посмотрел на первоначальный дизайн персонажа—этот нахмуренный лоб, эти скулы—и был уверен, что они создали мышь Орсона Уэллса только для меня», — признался актёр в интервью.
Роб Полсен же черпал вдохновение из британского комедийного шоу «Monty Python’s Flying Circus» («Летающий цирк Монти Пайтона») 1969-1974 года, чтобы дать британский акцент мышонку Пинки.
— “Привлекательность, которую Роб привносит в Пинки, делает Брейна гораздо более приятным”, — сказал Морис Ламарш. — “Вы смотрите на них обоих, и хотя Брэйн-саркастичный, горький, близорукий, снобистский, одержимый, очень умный персонаж, тот факт, что Пинки кажется таким преданным ему, означает, что, возможно, вы тоже можете принять Брейна в свое сердце.”
Этот дуэт был настолько популярен, что они разделились не на один, а аж на два новых самостоятельных мультсериала( только в «Пинки и Брейне» 1995-98 годов было четыре сезона, а в «Пинки, Элмайра/Эльмира и Брейн» 1998 года — один).
Изначально предполагалось, что Брейн по сюжету будет менее агрессивным: Питер Хастингс, сценарист многих сегментов ПиБ в «Аниманьяках» и некоторых эпизодов мультсериала, говорил, что по его задумке Брейн должен был только угрожать Пинки, но не лупить его по-настоящему.
Это, считал Хастингс, было бы смешнее и характернее. Увы, Том Рюггер и студийные боссы были иного мнения, и несчастный Пинки стал то и дело огребать за свои глупые высказывания, а иной раз даже и просто так.
А знаменитый диалог «Pinky, are you pondering what I’m pondering? ( в ранних версиях — Are you thinking what I’m thinking?) — I think so, Brain, but...» («Пинки,ты думаешь о том же, о чем и я? — Кажется, да, Брейн, но…») тоже придумал Питер Хастингс, но изначально он задумывал его как одноразовую шутку.
Сочиняя сегмент «Win Big», он написал для ответа Пинки несколько вариантов и в итоге выбрал «I think so, Brain, but, where are we gonna find a duck and a hose at this hour?» («Думаю, да, Брейн, но где мы найдем утку и шланг в этот час?»). Однако позже кто-то настоял на том, чтобы повторять эту шутку и в других эпизодах. Тогда-то и пригодились те неиспользованные варианты.
А как же создавались другие персонажи? На счету вселенной Animaniacs их от 21 и больше. Помимо Пинки и Брейна, здесь были психиатр Отто Скретчанснифф, полицейский Ральф, гиппопотамы Марита и Флавио, кошка Рита и глуповатый пёс Рант, Медсестра, белки Слэппи и её племянник Скиппи, ещё один пёс — Баттонс и малышка Минди, цыплёнок — переросток Chicken Boo, мальчик Колин, рассказывающий невероятные истории, выходя из дома, девочка — монстр Кэтти Ка Бум, банда голубей The Goodfeathers («Крутые Сизари») и т.д.
Аниматор Николас Холландер создал вспыльчивую героиню Кэти Ка-Бум на основе своей дочери-подростке. Стоунер же создал Белку Слэппи, когда другой писатель и друг Стоунера, Джон Макканн, высмеял карьеру Стоунера в телевизионных фильмах, где он играл проблемных подростков. Вскоре Стоунер развил идею о характеристиках Слэппи как пожилого человека 50-летнего возраста, действующего как подросток, которая ему самому и понравилась.
Несколько дополнительных наборов персонажей также были созданы и проверены Спилбергом для включения в шоу. Среди тех, кто был сохранен, были Баттонс и Минди, благодаря дочери Спилберга.
Авторы мультсериала писали в сценарии «Озорных Анимашек» реальные истории, которые с ними случались и высмеивали их; такие эпизоды как «Ups and Downs,» «Survey Ladies,» и «I Got Yer Can» были основаны на реальных историях, которые произошли с Томасом Рюггером, Дианной Оливер и Стоунером, соответственно.
Другой эпизод, «Bumbie’s Mom» («Мама Бумби»), пародировал диснеевского «Бэмби» и был основан на детской реакции Стоунера на этот мультфильм, которую перенесли на вымышленного впечатлительного бельчонка Скиппи.
Мультсериал «Animaniacs» был разработан после вступления в силу Закона о Детском Телевидении в 1990 году, нормы которого потребовали, чтобы программы, ориентированные на детей, включали также и образовательный контент.
Авторы частично включили это в шоу, показав сегменты, в которых персонажи взаимодействуют с историческими фигурами, и создав песни типа «Мир Якко», в которой перечислялись все страны мира.
Юмор мультсериала варьируется от пародий до мультяшного насилия. Сериал стал пародией на телевизионные шоу и фильмы. В интервью Спилберг сказал, что юмор «Animaniacs» в социальных комментариях и непочтительность были вдохновлены американской комедией «The Marx Brothers» («Братья Маркс») 1905–1949 годов и мультфильмами Looney Tunes.
Среди других серий, выпущенных Спилбергом, было большое количество мультяшного насилия. Спилберг защищал насилие в аниманьяках, говоря, что мультсериал имеет баланс как жестокого юмора, так и образовательных сегментов, поэтому никогда не станет слишком жестоким или «мягким».
А повторяющаяся шутка братьев Уорнеров по отношению к медсестре, которая заключалась в фразе «Hello-o-o, nurse!» («Привееет, сестра!») и вовсе отсылала на манер разговора Багза Банни с его коронным «Eh, what’s up, Doc?» («В чём дело, док?»).
Также пред началом заставки для каждого сегмента «Пинки и Брейна» Пинки задавал вопрос: «Gee, Brain, what do you want to do tonight?«, to which Brain replies, «The same thing we do every night, Pinky: try to take over the world!» («Эй, Брейн, что ты хочешь сделать сегодня вечером?», на что Брейн зловещим тоном отвечал: «То же самое, что мы делаем каждую ночь, Пинки: попытаться захватить мир!»).
Повторяющаяся шутка встречается и здесь. Напомню, что во время этих эпизодов Брейн часто спрашивает Пинки: «Пинки, ты обдумываешь то же, что и я?» — и Пинки отвечает глупым непоследовательным тоном, который меняется с каждым эпизодом.
Писатель Питер Хастингс сказал, что он непреднамеренно создал эти броские фразы, когда писал эпизод «Win Big», а затем продюсер Шерри Стоунер использовала их и поместила в более поздние эпизоды.
Повторяющиеся сегменты также были очень распространены в этом мультсериале. Так, заключительные титры каждого эпизода всегда включали одну шутку и заканчивались кляпом водонапорной башни похожим на Симпсонов.
Режиссер Расти Миллс и старший продюсер Том Рюггер сказали, что повторяющиеся сегменты, такие как кляп водонапорной башни и еще один сегмент под названием «Колесо морали» (который, по словам Якко, «добавляет скучную образовательную ценность к тому, что в противном случае было бы почти полностью развлекательной программой», и заканчивается «моралью», которая не имеет абсолютно никакого смысла), облегчили производство эпизодов, потому что одни и те же анимационные сцены могли использоваться более одного раза.
7.3 Банда голубей под названием «Крутые сизари» или, в оригинале, «Goodfeathers» по имени Сквит (серый), Бобби (бирюзовый) и Песто (лавандовый) — были пародией на популярные тогда фильмы про мафию: «Крестный отец» («Godfather«) и «Славные парни» («Goodfellas»), криминальные драмы с рейтингом R, которые не продавались и явно не предназначались для детей.
А персонаж «Крёстный Голубь» — тучный сизарь, которому Песто и Бобби буквально целуют лапы, и вовсе пародирует Вито Корлеоне (Vito Corleone) — вымышленного персонажа вселенной «Крёстный отец». Это — осиротевший сицилийский иммигрант, который строит мафиозную империю. Но у него также есть свой кодекс чести, и лишь самое близкое окружение имеет право называть его «Крестным отцом» или «Доном Корлеоне».
7.4 Нередко здесь можно было встретить персонажей и из мультсериала «Tiny Toon Adventures» — так, в одном из эпизодов Элмайра Дафф гонялась за Уорнерами, а Ральф, который стал глупым полицейским, появляется впервые в одной из серий «Приключений мультяшек» в виде Толстого Охранника.
7.5 Очень уж похожа девочка Минди на Элмайру Дафф и по внешности, и по отношению к животным. Вспомнить хотя бы тот эпизод, когда присматривать за малышкой заставили мышонка Брейна, а Пинки скормили кошке Рите… Точно так же потом с ним в мультсериале 1998 года поступила и Элмайра. Есть даже эпизод, где Элмайра и Минди встречаются, когда та гонялась за Уорнерами, и те привели глупую девочку к дому Минди.
Мультфильмы — это уникальный танец между писательством, анимацией и вокальным исполнением. Актеры, которые дают жизнь мультяшным персонажам, являются одними из самых талантливых и разносторонних исполнителей в шоу-бизнесе, а «Аниманьяки»/ «Озорные анимашки» всегда хвастались убийственным составом актеров голоса с множественной личностью и поющими отбивными—большинство из которых присоединились к таким, как Мел Блан и Джун Форэй, в зале славы художественной формы.
Актёры Роб Полсен, Тресс Макнейл (роль — Дот) и Джесс Харнелл (роль — Вакко) —все одаренные импрессионисты и комики—импровизаторы-всегда записывали свои партии вместе, что придавало «Animaniacs» живую, скетч-ансамблевую энергию.
Сценаристы знали, что в принципе они могут заставить трио делать все , что угодно, и стать кем угодно, а спектакли, в свою очередь, давали аниматорам дикий и “безумный по максимуму” материал для карикатуры. В результате получился второй Looney Tunes, но уже 90 – х годов.
В 1995 году газета «Нью — Йорк Таймс» отметила, что более 20% аудитории Animaniacs составляли взрослые 25 лет и старше. “Да, мы определенно писали шоу для детей”, — признался Том Рюггер. — Но мы почти все время забывали о детях.”
Для молодых людей, которые смотрели этот мультсериал, эффект такого подхода—создание детского шоу, но на самом деле это не было попыткой сделать детское шоу. Аниманьяки ввели их в саркастическую, мета инсайдерскую форму комедии, которая была очень большой частью десятилетия и станет нормой 21-го века.
План Стивена Спилберга состоял в том, чтобы вместо того, чтобы просто продавать игрушки—сделать шоу, которое было бы одновременно доступным и сложным, смешным и умным.
Мультсериал «Animaniacs» не был таким “взрослым”, как его старший брат в Fox , «The Simpsons», и, конечно же, не таким грубым или откровенным, как более поздние шоу, такие как «Family Guy» или «Rick and Morty».
Спустя годы после окончания шоу Харнелл вспоминает, что получил предложение повторить Вакко в “популярном шоу, которое очень острое, подлое и сатирическое”, однако назвать его отказался. — Они собирались сделать что-то вроде: (“Что случилось с Аниманьяками?»), где Дот была уличной проституткой, а Вакко сидел на колокольне с пистолетом и стрелял в людей. Они предложили мультипликаторам хорошую сумму.
И Джесс Харнелл сказал: «Нет, я не хочу этого делать». И позже в тот же день узнал, что актёры озвучки персонажей Якко и Дот — Роб Полсен и Тресс Макнейл тоже отказались принимать участие в съемке. — «Персонажи что-то значат для нас.”, — отметил аниматор.
После пяти сезонов и восьми дневных премий «Эмми» Animaniacs закончились в ноябре 1998 года. К тому времени Спилберг уже запустил DreamWorks Pictures, а его дни в Warner Bros.
С анимацией было покончено. (Рюггер покинул Всемирный банк в 2000 году.) После этого шоу продолжало циркулировать и находить новых поклонников в Интернете. 24 сентября 2013 года мультсериал «Animaniacs» был включен в список «60 величайших телевизионных мультфильмов всех времен».
А 20 ноября 2020 года состоялась премьера первого сезона перезапуска данного мультсериала — «Animaniacs Reboot». Всего было снято 13 эпизодов.
Ранние этапы развития возрождения этого мультсериала в Amblin Television и Warner Bros. Animation начались в мае 2017 года. Интерес к возрождению был вызван всплеском популярности оригинального шоу, когда оно было доступно на Netflix в 2016 году.
О возрождении официально объявил стриминговый сервис Hulu в январе 2018 года в партнерстве со Стивеном Спилбергом и Warner Bros. По предварительным данным, премьера второго сезона шоу с 13 эпизодами состоится где-то в нынешнем, 2021 году. Заказан также третий сезон.
Что бросается в глаза? Во — первых, угловатая анимация, подобно той, которую мы видели в новых «Утиных историях» и «Луни Тюнз Шоу». А во — вторых, из повествования выкинули почти всех персонажей, что были ранее, оставив из трёх сегментов мультсериала два — один повествовал о приключениях братьев Уорнеров и их сестры Дот после 22 лет их отсутствия на экране, которые приносят с собой хаос, а другой — о похождениях лабораторных мышей Пинки и Брейна.
Ральфа и психиатра, кстати, вернули из оригинала 1993 года. А вот появятся ли Крутые Сизари или кошка Рита, пока неизвестно. Кстати, в новый мультсериал добавили новых персонажей — девочку Синди, предположительно, дочь Элмайры, и инопланетянина СтарбоксаЮ по характеру похожего на Брейна, а также мышку Джулию:
Джулия была генетически измененной мышью против своей воли в эпизоде «Mousechurian Candidate», чтобы помочь Брейну баллотироваться в президенты. Здесь она является моральной противоположностью Брейна, выступает против его более жестоких методов, таких как эксплуатация детского труда, создания бомб, и его одержимости Мировым Господством.
Когда она пытается идти против чуть ли не террористических требований Брейна перед президентскими дебатами, тот активирует устройство, чтобы контролировать ее.
Однако воля мышки оказывается слишком сильной для устройства Брейна, и она борется с ним, что вызывает у нее дикую реакцию и отпугивает от нее публику. Затем она пропадает в лесу. Пинки и Брейн предположили, что она вернулась в первобытное состояние, но глубоко ошиблись: без их ведома она устроила штаб-квартиру в лаборатории Акме и шпионит за ними, вероятно, намереваясь отомстить.
В данном мультсериале значительно изменился дизайн лаборатории. В 1993 году она легко узнаваема по своей заметной вывеске, синему/сиреневому цвету, коричневым дверям и большому количеству внешнего оборудования. Рядом находится подвесной мост. А в одном эпизоде Acme Labs и вовсе напоминала концлагерь Освенцим, когда Брейн впервые туда попал — с тяжелыми воротами и надписью над ними.
То в нынешнем году, помимо зеленого оттенка, вывеска ACME Labs модернизирована и больше похожа на типичный корпоративный брендинг, с шестигранной формой на крыше здания с названием вместо больших мигающих букв. Там также, по-видимому, есть часы на здании и различные формы/дополнительные окна. Ворота также более детализированы.
Но слишком сильно меня разочаровали сами Пинки и Брейн. Так, в оригинале этот персонаж являлся не лютым злодеем с гитлеровскими замашками, каким его пытаются выставить, а скорее антигероем. Он хотел захватить мир только для того, чтобы создать утопическое государство, сделать его лучше, а не уничтожить всех и вся, что как раз было по части хомяка Сноуболла.
Честно говоря, есть несколько противоречивых причин, почему всё-таки Брейн хочет захватить мир. Самое последнее — это то, что он переживает детскую травму. Он был частью эксперимента, который навсегда изменил его жизнь.
Морис Ламарш, который в данный момент озвучивает Брейна, как-то сказал, что в новых «Animaniacs» персонаж стал еще более ожесточенным, поскольку он все еще не захватил власть над миром после стольких лет, прошедших с тех пор, как закончились оригинальные шоу. А какие, я уже упомянула.
Но особенно мне стало обидно за Пинки, которого в данной версии превратили в полного идиота, хотя это далеко было не так!
8. «Пинки и Брейн» (1995- 1998 годов) и «Пинки, Элмайра и Брейн» (1998 года)
Ещё один мультсериал, который вышел в рамках огромной вселенной «Луни Тюнз». На этот раз уже мультсериал про лабораторных мышей со зловещими сюжетом и подтекстом, которые, на мой взгляд, были бы гораздо уместнее в фильме жанра хоррор с элементами драмы, чем в детском шоу с песнями и плясками, «отпочковался» от вселенной «Animaniacs» в 1995 году, в первом сезоне которого было 37 эпизодов с появлением Пинки и Брейна, причём в 13 из них — в качестве камео.
Мультсериал же «Пинки и Брейн» насчитывал 65 оригинальных эпизодов, причем некоторые из них были добавлены из «Озорных Анимашек». Как и «Tiny Toon Adventures», и «Animaniacs», он продолжает нести также пародийный и сатирический характер, отсылать к различным историческим личностям вроде Наполеона, знаменитостям вроде Орсона Уэллса ( Эпизод «Yes, always») и Фрэнка Синатры (эпизод «Brains Way» — «Жить по-Брейновски»).
За все эти годы Пинки и Брейн мир так и не завоевали, зато нашли свою любовь: Брейн — в лице аж двух мышек — Труди и Билли, а Пинки — лошадки Фарфигньютон.Помимо неё, у Пинки было еще три неудачных любовных увлечения с не-грызунами: морским львом по имени Винни, в более поздних версиях — свиньёй по имени Пенни и чудовищным творением Брейна — Друскилла. А ещё у них в результате неудачи с экспериментом по клонированию Брейна у него и Брейна в одном из эпизодов появился ребенок, состоящий из их ДНК: Роман № 1 (Roman Numeral I), сокращённо — Роми:
Также он появился в комиксах по мотивам мультсериала, где объявил, что женат на возлюбленной Брейна — Билли:
А потом, в 4 сезоне, окончательно решилась судьба давнего врага Брейна — хомяка Сноуболла, которого на острове с людьми — мутантами — пародии на «Остров доктора Моро» Герберта Уэллса просто тупо слили — заставили вновь пройти через сплайсер генов, что обратило вспять эффекты эксперимента, и Сноуболл (Снежок) в итоге потерял не только свой интеллект, но и свой антропоморфизм, превращаясь в обыкновенного хомяка.
Но всё же остаётся непонятен мотив и причины вражды хомяка с этой мышью. Вот нам показывают, что они дружили, Брейн его всегда смешил, вместе они попали в этот аппарат, а дальше что случилось? Прям жил себе хомяк, никого не трогал, а потом оказался в лаборатории вместе с Брейном, стал генетическим мутантом и — бац, тут же возненавидел всех и вся, включая и его?
Или Брейн что, пытался поднять восстание против учёных, что его мучили, написал хомяку записку о помощи, а тот взял и не откликнулся или выдал его с потрохами, так что ли? Ничего такого в мультсериале и близко не показывается и не рассказывается.
Так в чем ж трагедия-то и драма заключается? В том, что один хочет захватить мир с добрыми намерениями, а другой — с целью разрушить его, повергнуть в хаос? Как-то слишком примитивно, не находите?
Это напоминает мне противостояние диснеевских богатых селезней — Флинтхарта Гломгольда и Скруджа Макдака. Давайте проведём аналогию с ними. Именно по комиксам, а не мультсериалу, и не Карла Баркса (не путать с Марксом!), а Дона Росы, которые были гораздо мрачнее, чем мультик, объясняется их непримиримая вражда.
Флинтхард, а он же — Дюк Балони в оригинале, который и раньше был мошенником. пытался завладеть имуществом других золотоискателей, за что и был привязан к быку, обманул спасшего его Скруджа, вызвавшись проводить его до Клондайка во времена Золотой Лихорадки и попросту обокрал доверчивого утёнка, угнав его повозку вместе со всем снаряжением и припасами, и оставил его одного в пустыне.
По комиксам Флинтхарт был не шотландской, а южноафриканской национальности, и выглядел как типичный брат — близнец Скруджа, не считая бороды. Можно сказать, он являлся эдаким альтер — эго Макдака, склонным к мошенничеству и обману, тогда как Скрудж пытался разбогатеть честным трудом.
Это прослеживается и во вражде хомяка Сноуболла и мыши Брейна, а вот истоки их вражды ни в комиксах, ни в мультфильме почему-то не раскрыты толком. И от персонажа колоритного слишком уж глупо избавились…Даже обидно стало как-то, если честно.
Также здесь есть серия «Звёздные Уорнеры» — пародия на мультсериал Star Wars, и на этом мультсериал, собственно говоря, и заканчивается. Его продолжение, а точнее спинн-офф с участием девочки Элмайры, несмотря на все протесты аниматоров вводить в сюжет ненужного третьего персонажа (эпизод с мышонком Ларри — ярчайший тому пример) в качестве основного, выходит в 1998 году и насчитывает 13 серий.
Из умного, но наивного, а иногда почти гениального мышонка с явными экстрасенсорными способностями ( в одном из эпизодов он передвигал фрукты в корзине по кругу, не прикасаясь к ним) Пинки превратился здесь в откровенного дурачка.
Элмайра тоже не блещет умом и даже в скудоумии весьма превосходит его. Брейн же стал беспомощной жертвой, игрушкой в руках глупышки, хотя сам не прочь ей поманипулировать. А вместо хомяка Сноуболла антагонистом мышей выступал персонаж Уолли Фауст, агент ФБР (но это не точно), с явной целью опять же мирового господства и уничтожением Брейна.
Именно он в начале мультсериала преследовал мышей, когда лаборатория Акме была взорвана и лежала в руинах, что отсылает нас к концу четвертого сезона, где Брейн выступал против модного танца — Макарены.
Внешность Уолли была пародией на актёра Кристофера Уокена, которого часто мультипликаторы изображали в карикатурном виде — то отправят его на вечеринку, где Вакко Уорнер рыгал, и ни один персонаж вселенной Animaniacs с ним не поздоровался, то в пародии на «Винни Пуха», роль которого сыграл Брейн, заменили им одноимённого знаменитого персонажа — мальчика Кристофера Робина…
И, хотя пародии в мультсериале «Пинки, Элмайра и Брейн» ещё встречаются, данный мультсериал рассчитан исключительно на детскую аудиторию и легок в восприятии, чем «Озорные анимашки».
Вот Вам заставка обоих мультсериалов:
9. «Фриказоид» (Freakazoid!), 1995 – 1997 годы
Мультсериал, который также вышел в рамках великой вселенной «Луни Тюнз», но продолжает тематику «Animaniacs». Сценаристом картины также выступил Том Рюггер, а продюсером — Стивен Спилберг. Всего было снято двадцать четыре эпизода.
Это был уже третий по счёту мультсериал, созданный в сотрудничестве Спилберга со студией Уорнер Браззерс в так называемую эпоху Анимационного Ренессанса 1990-х годов. Так о чём же повествовало это шоу?
Фриказоид — типичнейший супергерой, которых в анимации и кино пруд пруди. Вспомнить хотя бы тех же Супермена, Бетмена, Человека-Паука, диснеевских Могучих Утят или Черепашек-Ниндзя. Но все они были по-своему самобытны.
Сам же Фриказоид по сюжету мультсериала когда-то он был 16-летним компьютерным асом по имени Декстер Дуглас, который стал Freakazoid от перегруженного чипа Pinnacle внутри своего компьютера и нажал кнопку удаления после того, как г-н Чаббикинс прошелся по клавиатуре. Сам же он пародировал персонажа комиксов Марвел — супергероя Шазама.
Аниматор Брюс Уолтер Тим, который работал в рамках вселенной DC, предположил, что это будет прямолинейный супергеройский приключенческий мультфильм с комическим подтекстом, но но исполнительный продюсер Стивен Спилберг, сценарист Том Рюггер и другие аниматоры, которые трудились над созданием мультсериала «Animaniacs», превратили «Фриказоид!»а в откровенную комедию.
С упомянутой вселенной, а также ранними «Весёлыми мелодиями» данный мультсериал роднит приём фарса, наличие пародий и ссылок на поп-культуру. Но есть и другой, присущий ТОЛЬКО Фриказоиду, юмор — сюрреалистический. Шоу также включало юмор , направленный на тогдашнюю недавно основанную сеть Уорнер Браззерс.
Также, помимо основных персонажей истории, здесь можно увидеть как аллюзии на реальных людей (американский радиоведущий Пол Харви, юрист и политик Билл Клинтон, а также дипломат Хиллари Клинтон), так и мультяшных персонажей, которых мы встречали ранее.
Так, в одном из эпизодов мышонок Брейн показан как президент США, летящий на самолёте — та альтернативная вселенная, где супергерой Фриказоид сумел предотвратить реальное историческое событие — нападение на Перл-Харбор в 1941 году.
Также мыши появлялись в повторно использованных кадрах из основного названия мультсериала Animaniacs в эпизоде «Next Time, Phone Ahead!«, а также в качестве персонажей комиксов в эпизоде «And Fanboy Is His Name».
В серии «The Freakazoid» Брейн появляется уже один, без Пинки. Но здесь мы видим одного из братьев Уорнеров — Вакко. Все трое начинают спорить о том, какой же мультфильм с их участием самый любимый у Стивена Спилберга, который также появляется в этом мультсериале. Шутка заключается в том, что когда все трое направляются в конференц-зал Спилберга в Амблине просить его о помощи, то выясняется, что Стивен и понятия не имеет, кто они такие.
Вот этот эпизод:
Примечание: когда Брейн кричит на Фриказоида: «Я не вижу вашего шоу в прайм-тайм!«, это неверная информация. В 1995-96 годах «Пинки и Брейн» выходили в эфир воскресными вечерами, а «Фриказоид!» — после них в прайм-тайм в течение двух недель в июне 1996 года в качестве пробного запуска. К тому времени, как весь «Фриказоид» вышел в эфир, «Пинки и Брейн» уже были сняты с прайм-тайм.
Во время своего запуска Freakazoid столкнулся с проблемами обращения к своей целевой демографической группе, маленьким детям. Том Рюггер (Руэггер) сказал, что у мультсериала были плохие рейтинги, потому что целевая аудитория была гораздо старше, и люди не поняли его юмора. Кроме того, Freakazoid столкнулся с проблемами временного интервала. Поэтому в 1997 году показ его был отменён.
Также планировалось сделать перезапуск шоу, как это было с двумя первыми вселенными — Animaniacs и Tiny Toon Adventures, но эти планы сошли на нет. Однако, Фриказоид появился в качестве эпизодического персонажа в шестом эпизоде мультсериала «Teen Titans Go! (TTG)» по вселенной DC Comics подназванием «Huggbees» 14 ноября 2020 года. Стивен Спилберг лично дал согласие на использование данного героя в кроссовере.
И, конечно же, знаменитая заставка мультсериала (точнее, песня из неё):
Мы покидаем вселенные, созданные совместно со Стивеном Спилбергом и возвращаемся вновь в обширную вселенную «Луни Тюнз» с полюбившимися нам героями.
Жаль, что нет отдельного мультсериала, названного, к примеру, «Шоу Йосемити Сэма» или «Приключения Фогхорна Легхорна». Зато есть мультик, посвящённый отдельно персонажу — Тасманскому Дьяволу, и о нём сейчас пойдёт мой рассказ.
10. «Taz-Mania» («Тазмания»), 1991–1995 годы
Как вы уже поняли из названия, главным героем мультсериала стал Тасманский Дьявол. Название вымышленной страны — ТаЗмания — пародирует одноимённый материк, расположенный в Австралии — Тасмания. Соавтором данного проекта также выступил Том Рюггер.
Вот заставка мультсериала:
Здесь мы впервые видим семью Таза — так сокращённо зовут главгероя и узнаём, что он умеет разговаривать, просто не желает этого делать. Давайте обратимся к истории этого персонажа.
Таз был создан аниматором Робертом Маккимсоном в 1954 году, когда впервые и состоялся дебют зверя. Маккимсон взял за основу мультперсонажа реальное сумчатое животное из Австралии. Таз «унаследовал» от него ненасытный аппетит и угрюмый характер. Также, предположительно, прототипом мог стать австралийский актёр — Эррол Флинн:
В мультсериале «Луни Тюнз», а затем и в поздних «Весёлых мелодиях» Таз изображался как свирепый, хотя и туповатый хищник со вспыльчивым характером. Он наиболее известен своей речью, состоящей в основном из ворчания, рычания и хрипов (в своих ранних выступлениях он говорит по-английски с примитивной грамматикой), а также своей способностью вращаться как вихрь и прокусывать почти все. В своё время Таз гонялся и за Багзом Банни, противостоял Даффи Даку в их совместном эпизоде «Ducking the Devil»
У Таза есть одна слабость: его может успокоить почти любая музыка, кроме волынки. Речь персонажа, глубокий, скрипучий голос, приправленный рычанием и визгом обеспечил ему актёр Мел Бланк, который озвучивал его вплоть до 1989 года.
В разное время роль Таза озвучили и другие актёры, такие как Джефф Бергман (1990-2014), Ноэль Блан, сын Мела, Морис ЛаМарш, озвучивший и его копию из «Приключений мультяшек» — Диззи, Грег Бурсон (1991-1995, 1997), Кит Скотт, Фрэнк Уэлкер и другие. В настоящее время его озвучивает Джим Каммингс.
Как я уже сказала, именно в этом мультсериале мы впервые видим семью Тасманского Дьявола. У него есть родители — Джин и Хью, дядя Дрю, 16-летняя сестра Молли и младший брат Джейк.
Отец Таза манерами и голосом пародирует певца Бинга Кросби, а дядя, в свою очередь, схож с стендап-комиком, Бобом Хоулом. Всего вышло 65 эпизодов. Здесь Таз показан не как дикое животное, а как человек в цивилизованном мире — у него есть свой босс — Бушвакер Боб, владелец отеля в Тазмании, где наш герой работает посыльным. Босс Таза — это пародия на Бэзила Форти, культового главного героя британского ситкома 1970-х годов под названием «Fawlty Towers», попытки которого управлять отелем всегда заканчивались фарсом:
Также здесь можно встретить и персонажей «Луни Тюнз» — Багза Банни, который, управляя форсированным джипом, спасает из зыбучих песков Бушхакера Боба и мистера Тикли — жизнерадостного валлаби, работника отеля. Вместе с Багзом в джипе едет и Даффи Дак. Ещё здесь появляются овчарка Сэм, Клювастый Канюк — тупой и сонный ястреб, петух Фогхорн Легхорн, Уайл Койот и Дорожный Бегун, которого пытается съесть Таз, марсианин Марвин, отдых которому на Земле портит Таз, так что инопланетянин в итоге взрывает планету к чертям собачьим, а Йосемити Сэм со своей стороны выражает удивление тем, что у Таза есть свое собственное шоу, спрашивая: «Ты еще не ушел на пенсию?».
11. «Bugs ‘n’ Daffy» («Багз и Даффи), 1995 –1998 годы
Это — новый анимационный антологический телесериал про приключения кролика Багза Банни и Даффи Дака, созданный по мотивам вселенных «Луни Тюнз» и «Весёлых мелодий». Было выпущено всего 130 эпизодов. Каждое шоу теперь начиналось с новой заглавной последовательности, установленной на оригинальную песню композитора Animaniacs — Рэнди Роджела.
Кроме того, кредиты сотрудников мультфильмов были сокращены, оставив только снимок их названий с жалом, основанным на теме песни, играющей под ними. За исключением этих изменений, содержание оригинальных 65 эпизодов оставалось в основном тем же самым.
Позже Багза Банни из эфира убрали, но и Даффи долго не продержался в эфире. Дело всё в том, что Даффи в 1996 году должен был стать заменой «Фриказоиду», получившему низкие рейтинги.
В каждом эпизоде было по два мультфильма про Даффи Дака, а между ними-еще один персонаж. Было создано 13 эпизодов шоу Daffy Duck, выходивших в эфир еженедельно до начала сезона 1997-98 годов.
Заставка мультсериала:
12. «Baby Looney Tunes» («Бэби Луни Тюнз»), 2001 — 2003 годы
О них я уже упоминала в статье про «Tiny Toon Adventures». Данный мультсериал изображает детские версии персонажей «Луни Тюнз», как это было модно в те годы. Шоу являлось первым анимационным сериалом от Warner Bros., предназначенным для лиц дошкольного возраста.
Всего было снято 53 эпизода. Если за мультперсонажами присматривала Бабуля, хозяйка Сильвестра и Твитти, то, начиная с четвертого сезона её заменили на Флойда, племянника Бабушки.
Вот заставка мультсериала:
Отсюда убрали, учитывая возраст целевой аудитории, привычное мультяшное насилие. Теперь мультсериал поставил пред собой иную задачу — он, в свою очередь, посвящен проблемам реального мира и морали, с которыми дети могли бы иметь дело, например, делиться, понимать эмоции и играть с другими.
Также в 2003 году была выпущена серия кукольных фильмов, снятых непосредственно предназначенных для малышей. Это — «Baby Looney Tunes: Musical Adventures» («Baby Looney Tunes: Музыкальные приключения») и «Baby Looney Tunes: Backyard Adventures» (Baby Looney Tunes: Приключения на заднем дворе), соответственно. Но они никогда не были показаны на DVD:
12. «Duck Dodgers, 2003 – 2005 годы
Данный мультсериал представляет собой научную фантастику с участием персонажей «Луни Тюнз». Всего было снято 39 эпизодов.
Дак Доджерс — это вымышленный персонаж, в роли к-рого выступает Даффи Дак. Он начал как несчастная душа, которая была случайно заморожена в течение более трехсот лет по неизвестным причинам. Позже он был возрожден доктором И. К. Хи в 24½ веке.
С помощью интриг и лжи ему удалось обмануть всех, заставив поверить, что он герой 21-го века. На самом деле он был всего лишь водным мальчиком в футбольной команде Университета Среднего штата, и «Квотербек Кряк» показывает, что он выполнял этот фасад только по настоянию путешествующего во времени марсианского командира Х-2, который невольно превратил Доджерса в героя, которого он знал.
Доджерс высокомерен, эгоистичен, жаден, ленив, труслив, доверчив и не особенно умен. Тем не менее, он иногда демонстрирует удивительно высокий уровень героизма и компетентности, предполагая, что он не совсем так глуп, как кажется, хотя в основном он преуспевает благодаря чистой глупой удаче и работе Нетерпеливого молодого Космического кадета.
Подразумевается, что он не умеет читать, хотя это несколько раз опровергается. Он также показал, что у него есть довольно эго, когда он заставил энергетическое ядро своего корабля взорваться, используя лазеры, чтобы вырезать свое имя на соседнем планетоиде, например, и сжечь вспомогательное ядро, чтобы сделать тост.
Хотя он не часто показывает это, Доджерс глубоко заботится о своем кадете, хотя он часто унижает и ставит его в унизительные ситуации. Он описан Psy Q. как эго-маниакальный, биполярный, нарциссист и патологический лжец с социопатическими тенденциями.
Рассматривая период, в который был создан мультфильм, некоторые ученые использовали мультфильм для параллели предполагаемой тщетности гонки вооружений и Холодной Войны.
Впервые дебют Дака Доджерса состоялся в короткометражке 25 июля 1953 года «Duck Dodgers in the 241/2th Century» («Дак Доджерс в 24½ веке») в рамках мультсериала «Весёлые мелодии»:
По его сюжету, Дак Доджерс (Даффи Дак) получает задание найти неизведанную «Планету Х», единственный известный оставшийся источник истощающегося элемента Illudium Phosdex.
После нескольких небольших неудач Доджерс и его помощник, «Нетерпеливый молодой космический кадет» (Порки) отправились на ракете. Оказавшись в полете, Доджерс прокладывает чрезвычайно сложный и неэффективный курс к планете X, в то время как Кадет предлагает гораздо более простой маршрут, следуя по пути ближайших планет, несущих буквы алфавита (в порядке от A вперед).
Посмеявшись над этой идеей, Доджерс внезапно приходит к той же самой идее и берет на себя ответственность за нее. Затем корабль пролетает мимо обозначенных буквами планет и в конце концов прибывает на планету X.
Доджерс по прибытии на планету сталкивается с марсианином Марвином и получает несколько выстрелов в лицо и один раз распадается (и реинтегрируется).
Битва продолжается на протяжении большей части фильма, пока Доджерс наконец не объявляет, что с него хватит, и не развертывает свое «секретное оружие», которое окружает корабль Марвина взрывчаткой.
Когда эти двое одновременно взрывают свое оружие, вся планета уничтожается, за исключением небольшого куска. Доджерс отталкивает Марвина от этого куска и снова требует его от своего имени, так как Кадет и Марвин висят на корне под куском. Фильм заканчивается кадетом, говорящим: «Eh-b-b-b-big deal» («Эх-б-б-большое дело»)….
Мультсериал являлся пародией на популярного персонажа космической оперы «Buck Rogers in the 25th Century«, Бака Роджерса, созданного писателем-фантастом Филиппом Фрэнсисом Новланом и впервые опубликованным в журнале «Amazing Stories» в 1928 году:
В новом мультсериале же фигурируют многие другие знакомые персонажи из пантеона Looney Tunes, часто наделенные чертами, подходящими для собственной вселенной Duck Dodgers, например, Йосемити Сэм становится известен как «K’chutha Sa’am» — пародия на The Klingons («Клингонов») из фильма «Star Trek: The Motion Picture» 1979 года, Элмер Фадд — паразитирующим психику инопланетным заболеванием, Ведьма Хейзел известна как «Leezah the Wicked», а Койот стал подобием Хищника…Яйцеголовый-младший тоже появился, но в роли безымянного злого ученого, который владел Госсамером.
Заставочка мультсериала:
13. «Loonatics Unleashed«, 2005 — 2007 годы
Данный мультсериал был описан кампанией Warner Bros. как «боевик-комедия». В отличие от предыдущих шоу, связанных с Looney Tunes, Loonatics Unleashed имеет более темный, мрачный тон и происходит в постапокалиптической обстановке, а также имеет несколько второстепенных сюжетных дуг. Шоу встретило неоднозначные и негативные отзывы. Всего было снято 26 эпизодов.
Первоначальные проекты концепции были встречены огромной волной критики среди поклонников, и были петиции, чтобы изменить дизайн. Сэм Реджистер, ставший исполнительным вице-президентом WB по творческим вопросам в 2008 году, считает дизайн персонажей «напоминанием о том, что не надо делать».
События мультсериала происходят в 2772 году, когда метеорит врезается в город-планету Акметрополис, полностью сбивая ее с первоначальной оси. Вместо того, чтобы уничтожить планету, метеорит падает на берег, высвобождая волны сверхъестественной энергии, вызывая серьезные изменения генетических кодов некоторых граждан планеты, наделяя их особыми способностями и силой.
Таинственная и могущественная женщина по имени Задавия призывает шестерых подростков из пострадавших жителей сформировать команду супергероев. Она становится их командиром, направляя их с целью борьбы с любыми угрозами Акметрополю и его гражданам.
Недавно сформированная команда известна как Loonatics и проживает на 134-м этаже большой башни. Эти персонажи являются потомками классических персонажей Looney Tunes, согласно многочисленным пресс-релизам и официальным источникам. Потомки других Looney Tunes не проверены, хотя они могут быть выведены в определенных ситуациях.
Позже выясняется, что Задавия на самом деле инопланетянка и использовала свои силы, чтобы слегка сбить метеор с курса, предотвратив полное разрушение планеты. Также выясняется, что таинственная фигура, которая позже оказалась старшим братом Задавии по имени Оптиматус, заставила метеор ударить по Акметрополю в попытке уничтожить его сестру.
Во втором сезоне шоу приобретает более легкий тон и еще много потомков других Looney Tunes вводятся персонажи, большинство из которых появляются только один раз в серии.
Персонажи суперзлодеев из предыдущего сезона редко упоминаются или редко появляются. Задавия становится менее загадочной фигурой и регулярно участвует в приключениях.
Заставка мультсериала:
14. «The Looney Tunes Show» («Луни Тюнз Шоу»), 2011 –2014 годы
Данный мультсериал насчитывает 52 эпизода. Он был создан кампанией Уорнер Браззерс совместно с Cartoon Network. «Шоу Луни Тюнз» получило смешанные отзывы критиков, которые хвалили озвучку, но критиковали ее режиссуру, отсутствие привычного фарса, дизайн и личностные изменения персонажей.
Заставка мультсериала:
Что мы здесь имеем? Во-первых, очередную попытку, как и в новом мультсериале «Animaniacs», впихнуть знакомых нам персонажей в цивилизацию современного мира с Интернетом, смартфонами и разными прибамбасами.
Что Пинки и Брейну в лапы дали смартфон, что теперь персонажи «Луни Тюнз», которые только и делали, что гонялись друг за другом, теперь живут в собственных домах Лос — Анджелеса, ездят на машинах и ведут людской образ жизни.
Второе — бросается в глаза анимация персонажей, схожая с тем. что я уже видела в новых «Том и Джерри»:
Посмотрим различия привычных нам персонажей в данном мультсериале:
1. Багз Банни и Даффи Дак — в оригинальных «Луни Тюнз» они были непримиримыми врагами, причем Даффи всегда завидовал популярности кролика и искал способы ему напакостить.
Теперь же они мало того, что лучшие друзья, так ещё и живут ВМЕСТЕ в одном доме. Причём Багз Банни показан работягой, а Даффи валяет дурака и катается на своей Парадной Платформе из папье-маше — пикап в виде утиной статуи.
Постоянно, подобно Флинтхарту Гломгольду, стремится разбогатеть и терпит неудачу. Но есть у него и положительные черты — в одном из эпизодов Даффи показал себя очень искусным парикмахером и успешно окончил школу красоты. также у него есть девушка Тина Руссо, которая заменила собой Мелиссу из оригинальных «Луни Тюнз».
Багз же предстаёт пред нами то как наркоман (однажды он подсел на энергетический напиток, сдуру проданный ему Йосемити Сэмом), то откровенным глупцом, который не смог отличить плотоядного Тасманского дьявола от собаки.
2. Поросёнок Порки — в оригинале вся его роль сводилась либо к охотнику, либо к фермеру. И лишь в двух короткометражках показали его любовный интерес к Петунии.
В новом мультсериале Порки работал в скучном офисе, но по примеру Багса его уволили. После этого Порки основал собственную компанию общественного питания, а потом и вовсе принимал участие в городском совете.
3. Стала известна подробная история Бабули, хозяйки Сильвестра и Твитти. Её зовут Эмма Уотсон, и в молодости была шпионкой союзников во время Второй Мировой Войны. Вместе с канарейкой Твитти Эмма помешала нацистскому полковнику Франкенхаймеру украсть Эйфелеву Башню и разные картины из Лувра. По сюжету, Бабушка также преподавала уроки игры на фортепиано для Даффи.
Эта версия Бабули кажется несколько слабослышащей и слегка дряхлой. Ходячая шутка заключается в том, что Сильвестр постоянно гоняется за Твити по всему ее дому, на что Бабуля, похоже, не обращает внимания.
4. Йосемити Сэм, которого в оригинале изображали чрезвычайно агрессивным стрелком—старателем, разбойником, пиратом и даже ковбоем с бешеным нравом и сильной ненавистью к кроликам, в частности к Багзу, здесь превратился в человека с добрыми намерениями, но страдающим от проблем с гневом.
Впервые он появился в шоу в трех сегментах «Merrie Melodies» под названием «Blow My Stack», «Moostache» и «Stick to My Guns»(«Как я вскипел»). Йосемитский Сэм-один из соседей Багса и Даффи. В одном из эпизодов раскрывается его полное имя — Сэмюэл Розенбаум.
5. Ну, а стилизованная злодейка Ведьма Хейзел, сплагиаченная Чаком Джонсом из диснеевской короткометражки, сменила имя на Witch Lezah («Ведьма Леза», Хейзел» — задом наперед), стала матерью Госсамера, женщиной, которая даёт советы и помогает в беде, а ещё и работала гипнотерапевтом.
Да и Госсамер в оригинале не был тем робким, добродушным и несчастным монстриком, над которым издевались дети. В одной из короткометражек он заманил Багза Банни в логово Безумного Учёного, а в другой — охотился за ним, чтобы оживить творение своего господина. В 1952 году упоминается другое имя Госсамера — Рудольф, а Госсамером он стал в мультфильме 1980 года про Дака Доджерса.
Самая быстрая мексиканская мышь — Спиди Гонзалес здесь управляет пиццерией Pizzarriba. Показано, что Спиди действует как совесть Даффи, что очень далеко от антагонистических отношений, которые у них были в старые времена. Петух Фогхорн Легхорн заделался предпринимателем, скунс Пепе Ле Пью — свадебный организатор, черепаха Сесил превратился в мошенника, а охотник Элмер Фадд переквалифицировался в репортёра, а из мужественной баскетболистки Лолы Банни из фильма «Космический Джем» сделали какую — то рассеянную и неадекватную дурочку, зацикленную на Багзе, да ещё и с провалами в памяти.
Но это ещё не все изменения данного шоу. Оно включает в себя два других сегмента, которые вписываются в основной сюжет, когда нужно сделать перерыв.
Первый — это противостояние Койота и Дорожного Бегуна (было убрано после первого сезона), а второй — Merrie Melodies. Но это не те «Весёлые мелодии», что мы знаем. Вся их суть заключалась не в том, чтобы что-то пародировать или высмеивать. Теперь это — обычные музыкальные клипы, никак не связанные с сюжетом, где выступает один или двое из всех персонажей «Луни Тюнз».
В 2015 году был выпущен спин-офф этого мультсериала — «Looney Tunes: Rabbits Run» («Луни Тюнз: кролики бегут»). Режиссером фильма стал Джефф Siergey, аниматор фильма «Космический Джем».
15. «New Looney Tunes (formerly known as Wabbit)» (Новые Луни Тюнз, также известные как «Кволик»), 2015 –2020 годы
Мультсериал был создан совместно со студией Cartoon Network. Всего было выпущено аж 156 эпизодов.
После успеха «Луни Тюнз Шоу», концепции нового мультсериала с участием the Looney Tunes привели к решению о перезагрузке персонажей. Цель её состояла в том, чтобы вернуть прежний дух короткометражек Looney Tunes, какими они были в 1940-50-е годы.
Сначала создатели сосредоточились на личности Багза Банни, и даже назвали мультсериал в честь него на манер разговора охотника Элмера Фадда. Но потом всё изменилось.
Продюсерская команда шоу делала упор на написание оригинальных историй, а также на разработку «современных тяжелых предметов, причиняющих боль». По словам продюсера Эрика Куски, каждый эпизод включал в себя несколько короткометражек, в которых один или несколько персонажей попадали в ситуацию, с которой они справлялись по-своему. Несмотря на это, иногда можно увидеть некоторые классические предметы, такие как валуны или сейфы.
Как и в своих ранних версиях, кролик Багз Банни ловит себя на том, что перехитряет противников либо потому, что они стремятся причинить ему неприятности, либо сделали что-то, чтобы разрушить его мирную жизнь.
Помимо старых, привычных нам героев, в мультсериал добавили и новых персонажей в лице белки Squeaks, которая стала закадычным другом Багза, безымянного варвара и его полярного медведя Кракоса (созвучно с Кратосом), Eagle Scout (Орёл-скаут), Carl the Grim Rabbit (Мрачный Кролик Карл), лев King Thes (Король Фес) и несколько человеческих персонажей.
Заставка мультсериала:
По словам режиссёра Эрика Куски, акцент на новых антагонистах для Багза Банни был описан как «позволяющий ему делать все возможное, когда он сталкивается с действительно хорошим противником».
В результате включения новых злодеев Куска почувствовал, что Элмер Фадд больше не может быть «человеком», поскольку часто был обычным антагонистом, с которым Багз имел дело во многих короткометражках, несмотря на то, что он появился позже в мультсериале.
16. «Looney Tunes Cartoons» («Мультики Луни Тюнз») — 2020 – наст. время
Данный мультсериал был спродюсирован кампанией Уорнер Браззерс. Всего было выпущено 31 эпизод. Американскому аниматору Питеру Браунгардту пришла в голову идея перезагрузить Looney Tunes в ее классическом виде 1940-х годов.
До этого он работал над мультсериалом «Uncle Grandpa» 2013-17 годов. Сюжет его повествовал о гуманоиде оборотне, который каждый день останавливается у детских домов, чтобы посмотреть, как живут дети. У детей, которых он навещает, есть своя проблема, и Uncle Grandpa (Дядя -Дедушка) пытается помочь им через серию хаотических и сюрреалистических несчастий.
Всего было снято 153 эпизода. Примечательно, что в качестве аниматоров данного мультика выступили Текс Эйвери и Макс Флейшер. Так вот, закончив работу над данным мультсериалом, Питер Браунгардт встретился с Одри Дил, креативным директором Warner Bros., на обеде.
Они обсуждали проект, который его не интересовал, и когда они заканчивали обед, Пит сказал: «Знаешь, что я действительно хочу сделать, так это поставить короткометражку «Луни Тюнс». Она была удивлена, что он был поклонником Looney Tunes, и назначила ему встречу с президентом студии, Сэмом Регистом. Тот дал согласие на съемку, и уже 11 июня 2018 года кампания Уорнер Браззерс официально объявила о разработке нового мультсериала.
Стиль «Looney Tunes Cartoons» очень близок к классике короткометражек, над которыми трудились Текс Эйвери, Чак Джонс, Фритц Фреленг, Роберт Маккимсон и другие. Создатели добавили привычное мультяшное насилие, но исключили показ огнестрельного оружия в данном мультсериале. И теперь охотник Элмер Фадд гоняется за Багзом Банни, который носит здесь желтые перчатки, с топором или косой вместо привычного его дробовика.
Первые десять короткометражек дебютировали на Международном анимационном кинофестивале в Анси (AIAFF) в июне 2019 года и были встречены очень позитивной реакцией, будучи описанными как верные духу оригинальных короткометражек Looney Tunes.
Сайт рецензирования фильмов Oneofus.net отметил: «Пока только время покажет, станут ли эти шорты классикой, они определенно будут рассматриваться как благородная попытка вернуть “Looney” в Looney Tunes. Мультфильмы маниакальны, красиво анимированы и отличаются потрясающей озвучкой. Даже музыка пытается вернуть дух оригиналов.» Даже персонажи делают то же самое, что они делали в старых короткометражках 30-х и 40-х годов.
НУ, вот и все, ребята, как сказал бы поросёнок Порки. Мир «Луни Тюнз», как мы видим, весьма богат и разнообразен. На этих короткометражках выросло не одно поколение американских детей, как мы в своё время росли на Диснее.
