Приветствую, SE7EN! Этот музыкальный инструмент попал ко мне будучи изначально двенадцатиструнным, но в изрядно модифицированном состоянии. Тем не менее, этот любопытный артефакт советского гитаростроения не утратил своей уникальной привлекательности.
Сегодня мы детально изучим его конструкцию, послушаем звучание и обсудим рыночный потенциал этой модели, чей успех был перечеркнут ошибочным решением руководства фабрики в 1984 году.
Необычные очертания корпуса этого советского изделия скорее напоминают бензобак мотоцикла или пластиковую канистру, и это вполне оправданно.
Древесина — материал капризный и сложный в обработке, особенно когда речь заходит о создании тонких и изогнутых элементов, необходимых для полых корпусов электрогитар.
Именно с такими вызовами сталкивались создатели культовой ES-335, представленной американским брендом Gibson еще в 1958 году.
В наши дни электрогитара может представлять собой предельно лаконичную конструкцию, как моя минималистичная самоделка, поражающая рекордно низким весом (всего 1,8 кг) и бюджетной себестоимостью, уложившейся в 7000 рублей.
Также существуют безголовые модели, среди которых встречаются доступные варианты, например, китайская Leego LEG-S со сквозным грифом и весьма достойными звукоснимателями.
И все же многие музыканты остаются верны традиционным формам, считая, что даже современные инструменты вроде Сort G250 Deluxe выглядят недостаточно аутентично.
Крупные производители избегают прямого копирования узнаваемых контуров, дабы не столкнуться с юридическими разбирательствами. Так, гитара Aria Pro II STG-003/M визуально близка к Fender Stratocaster, но обладает заметными конструктивными отличиями.
Китайские мастерские, не обремененные международными нормами защиты интеллектуальной собственности, без труда наполняют маркетплейсы разнообразными копиями, включая даже откровенные клоны Buck Owens Telecaster, не говоря уже о более массовых моделях.
С другой стороны, всегда можно приобрести легальный инструмент по демократичной цене, выбрав Squier — дочерний бренд корпорации Fender, созданный специально для массового сегмента.
Компания Gibson также придерживается подобной стратегии, используя для этих целей марку Epiphone, приобретенную ими еще в 1957 году.
Любопытно, что Орвилл Гибсон начал свой путь в производстве инструментов в 1894 году, основав компанию в 1902-м, тогда как бренд Epiphone ведет свою историю с 1873 года и базируется в США с 1903-го. Поэтому вопрос о том, кто из них обладает более славной историей, остается открытым.
Пластмассовая электрогитара
Как бы то ни было, в советское время мастера поставили задачу создать массовый и дешевый инструмент, внешне подражающий популярным западным образцам, которые использовали мировые знаменитости.
Задача оказалась непростой: нужно было повторить сложную конструкцию, гибрид классики и виолончели — корпус с выпуклыми деками, резонаторными отверстиями-эфами и изогнутой обечайкой.
Работа с деревом требует времени и мастерства, в то время как пластик легко принимает любые формы. Почему бы не отлить деки и обечайку из полистирола?
Так родился набор «концертный ансамбль Мария», включавший два ламповых комбоусилителя и три гитары: шестиструнный «Лидер», бас-гитару и двенадцатиструнный «Ритм» — именно он перед нами.
Гриф был доработан: перо укоротили, верхний порожек сменили на шестиструнный, а хрупкие силуминовые колки заменили на современные копии Gibson Deluxe.
Заглушку анкерного узла тоже поменяли, хотя под ней не скрывается ни самого стержня, ни доступа к нему.
Судя по всему, этот инструмент был произведен в начале 90-х на арендном предприятии «МУЗДЕТАЛЬ» (бывшая Первая Российская фортепианная фабрика К. М. Шредера). Однако в памяти музыкантов это место осталось как фабрика имени А.В. Луначарского, чьи изделия когда-то считались эталоном качества в СССР.
Наибольшим успехом пользовалась двенадцатиструнная акустика, созданная мастером Андреем Хомячковым по образу американского Martin D12-20.
Легендарная «Луначарка» 1978 года выпуска, принадлежавшая Виктору Цою, сегодня бережно хранится в мемориальной котельной «Камчатка» в Санкт-Петербурге.
Доступны архивные кадры с тем самым историческим инструментом.
Детали грифа
Гриф вместе с накладкой выполнен из бука — решения, встречавшегося и в других винтажных инструментах, например, Musima 1655 HV.
Разметка выполнена классическими белыми точками, боковые маркеры не предусмотрены.
Лады сильно изношены, их высота не позволяет произвести полноценную закатку.
Инструмент оснащен традиционным для того времени нулевым ладом.
Для сравнения — современная гитара Enya Inspire, выполненная целиком из углепластика.
Здесь гриф и корпус представляют собой монолитную конструкцию.
Удивительно, но даже в ультратехнологичном инструменте с встроенным процессором эффектов нашлось место нулевому ладу!
На пере грифа предусмотрен волют — утолщение, которое усиливает наиболее уязвимую часть грифа, ослабленную фрезеровкой под анкер.
Это решение типично для гитар с наклонным пером грифа, изготовленных из склонного к поломкам махагони, как, например, у Harley-Benton CST-24HB Charcoal Flame.
Хотя у большинства «Марий» гриф прямой и анкер отсутствует, наличие волюта придает инструменту приятную эстетическую завершенность.
К сожалению, место стыка грифа и корпуса выглядит удручающе: пятка выполнена небрежно, с огромными зазорами.
Это уродство — следствие фундаментального конструкторского просчета, из-за которого данная модель считается одной из самых неудачных в советском гитарном производстве. Сейчас мы разберемся в причинах этого провала.
Особенности корпуса
Дека и обечайка здесь — единая полистироловая «ванночка», к которой намертво приклеена нижняя часть.
Черной пластиковой крышки темброблока изначально не существовало — она появилась в процессе превращения исторического артефакта в инструмент, практически не пригодный для реальных музыкальных задач.
Впрочем, ситуацию можно было спасти, устранив первичную ошибку разработчиков. Давайте углубимся в детали.
Как испортить гитару
Вместо оригинальной двенадцатиструнной подставки была установлена шестиструнная от гитары Jolana Iris, причем она никак не закреплена.
Главный инженер Jolana, талантливый Йозеф Ружичка, часто совершал одну и ту же ошибку — оснащал полуполые и цельнокорпусные инструменты подвижными струнодержателями.
Эта система заимствована из мира джазовых акустических гитар и скрипичных инструментов.
Для громкости в джазовых оркестрах гитарам увеличивали корпус, делали деки выпуклыми и ставили стальные струны. Чтобы справляться с нагрузкой, грифы оснащали анкерами, а струнозацеп крепили к обечайке, разгружая тонкую деку.
Такой подход выглядел солидно, но был ли он уместен для электрогитары?
В отличие от качественных джазовых «банок», металлические детали Jolana постоянно елозили по деке, царапали её и делали строй крайне нестабильным. А попытки исправить это при помощи фетровых прокладок лишали инструмент сустейна.
Неверный прообраз
Зачем было применять такую схему для электрогитар, которым необходим сустейн-блок — деревянный брус внутри корпуса, обеспечивающий прочность и длительность звучания?
Gibson ES-335 обладал именно такой надежной конструкцией. А вот ES-330 был полностью полым, без сустейн-блока — именно он и стал неудачным ориентиром для советских инженеров.
Акустическое устройство
Конструкция пустотелой гитары требует множества внутренних усиливающих элементов: пружин, контробечаек и клецев для компенсации нагрузок.
Все это пытались реализовать в «Мариях», но крайне неэффективно. Вместо сложной системы распорок достаточно было установить один простой сустейн-блок, который решил бы все проблемы разом.
Стабильный строй, хороший сустейн и фиксированный бридж — вот рецепт достойного инструмента. При этом использование полистирола сделало бы производство еще доступнее.
В 1984 году выдающийся мастер Александр Краснощёков предложил такие улучшения, но руководство фабрики отклонило их, сославшись на нежелание менять отлаженный технологический процесс.
Дальнейшие подробности
Сегодня нам остается лишь изучать остатки того времени. В этой гитаре штатные звукосниматели заменены на современные китайские аналоги.
Изначально схема включала три ручки громкости (по одной на датчик) и общую регулировку тембра.
Модифицированный темброблок теперь оснащен ручками громкости и тембра, а также тремя тумблерами для переключения датчиков.
Вид на верхнюю эфу.
Старый пятиштырьковый разъем заменили на стандартный джек.
Странное крепление для ремня — это штатный пилот от фортепианной клавиатуры.
В начале 90-х, когда производство пианино пришло в упадок, запасы этих деталей на складе решили пустить в дело. Получилось одно из самых неудобных креплений в истории, наглядно демонстрирующее кризис фабрики того времени.
Играем и слушаем
Демонстрация на Youtube
Инструмент обладает своеобразным, характерным звучанием, которое вполне может пригодиться в студийных условиях. Настроить его можно, играть — тоже, хотя и без того комфорта, который дают современные гитары.
Лично меня этот экземпляр не вдохновляет на создание музыки, но на стене эта вишневая «полубанка» выглядит весьма эффектно. Если бы не глубокие переделки, она могла бы представлять коллекционную ценность.
Однако, если взять корпус такой «Марии» и оснастить его сустейн-блоком, получится вполне пригодный для сцены инструмент.
В вопросе внешнего вида можно поэкспериментировать с палисандровой подставкой или фиксированным бриджем, а электронику настроить под конкретные задачи.
Гитарa не моя, поэтому дальнейшие модификации не планируются. Однако я всерьез задумываюсь над тем, чтобы в домашних условиях попробовать отлить стеклопластиковые корпуса по мотивам этих забытых ленинградских инструментов.
Технология доступна, и, как показывает опыт создания проектов вроде электрокара «Solarghini» в том же Петербурге, — вполне применима на практике. Впрочем, в ближайшее время я планирую собрать пару гитар более традиционной конструкции для тестирования своих идей.
© 2026 ООО «МТ ФИНАНС»
