Практически любой продукт из сферы искусства является нетривиальным и сложным с точки зрения маркетинговой упаковки и продвижения его на рынке. Ведь это сугубо эмоциональный товар. Явно тяжело выделиться среди конкурентов и обозначить преимущества.
В творческой сфере можно остановиться на качестве конкретного произведения и твердить, что есть либо хит, либо не хит. И в принципе на этом опустить руки.
Или же придумать дополнительные фишки, раскрыть преимущества, и попытаться объяснить авторскую задумку, чтобы получить высокий эмоциональный отклик от аудитории и увеличить число фанатов.
Как и при работе с любым продуктом многое зависит от параметров вашей целевой аудитории, но при этом есть некоторые базовые методы, использование которых помогут усилить впечатление и чувства у вашей публики.
Одним из таких методов является работа с системами восприятия, отвечающими за прием и обработку информации: аудиальная, кинестетическая (ощущения), визуальная. Представитель отдельного направления в искусстве в основном непосредственно работает с одной из такой систем: художник отвечает за визуал, музыкант за аудио. При этом посмотрев на произведение шире, можно донести вашу идею еще одним путем.
Художник может дополнительно поработать с обонянием на выставке, музыкант с визуальными образами – самое главное передать смысл основного произведения, это не должно быть просто прикольно, тогда получится добиться очень мощного эффекта.
Самым простым примером являются видеоклипы. К записанной музыке добавляются тематические образы. К аудио добавляется визуал.
Или вспомните любой ужастик, когда приближается злодей: именно в этот момент включается музыка, появляется интрига, и наш страх начинает увеличиваться. Здесь к видео для усиления визуального восприятия добавляется специальная коммуникация со зрителями с помощью аудио.
Сейчас это кажется очень примитивным и очевидным, а ведь при зарождении, когда метод продемонстрировали впервые, такие фишки оказывали вау-эффект. При этом базовые подходы, на котором строится все подобное новое остались прежними.
Если мысленно переместиться на несколько десятков лет назад на тур The Wall легендарной группы Pink Floyd, можно увидеть, как по сцене во время исполнения композиции «Another Brick in the Wall» летает огромная кукла злобного учителя, а далее возводится стена из огнеупорного картона 50 метров в длину, 10 – в высоту.
Определенно, это удивляет и воодушевляет. Креатив на креативе. Обратите внимание, что они не просто используют красивый декор, а через образы нестандартным путем передают смыслы, заложенные в их музыкальных композициях. Это невероятно важно для глубокого понимая и прочувствования идеи.
Из современных примеров меня покорила выставка современного искусства Deep Inside в Москве. Арт-проект, где автор-художница успешно передала идею счастья, свободы и любви через большое разнообразие каналов восприятия:
1) Визуал: живопись, инсталляции, интерактивные проекции, использование новых технологий VR и AR;
2) Обоняние: натуральные психоактивные ароматы;
3) Аудио: частотный stereo sound design;
4) И в виде вишенки на торте повсюду расписан текст с глубоким смыслом, над которым нельзя не задуматься. Мы вовлекаемся и начинаем размышлять, анализировать, выстраивать логику, делать выводы, чувствовать. Начинаем воспринимать информацию, как задачку. Это тоже приносит удовольствие.
Осталось разве что-то на вкус дать попробовать.
Главный нюансом привнесения этого приема к произведениям является то, что многие дополнительные фишки с набором популярности становятся приевшимся стандартом. Потребитель к ним привыкает. Ими уже никого не удивить, а без них может быть уже «не очень». Не бойтесь авторитетных мнений, критиков и проявляйте свои творческие задумки самым что ни есть креативным образом, ведь главное – чтобы нравилось публике!
