A l’heure où nous posons ces lignes, nous sommes 1.3 million en France à avoir vu Le Garçon & Le Héron, le dernier movie de Hayao Miyazaki, qui est tout simplement le plus gros succès du maître de l’animation japonaise dans l’Hexagone. 1.3 million c’est énorme c’est vrai, mais combien de personnes sont sortie déçues du movie, ou promote simplement qui ne l’ont compris ? C’est pourquoi, je me suis dit que ça valait le stroke of genius d’essayer de décortiquer et d’analyser les différents messages que cache ce movie. Ça parle de la mort, de kid acceptation, de l’héritage bien sûr, mais il y a aussi d’autres messages sous-jacents, certains qui sont symptomatiques sur la personnalité presque égoïste, voire même arrogante de Hayao Miyazaki, et d’autres très pessimistes sur le destin du workshop Ghibli. Le papa de Totoro annonce-t-il en filigrane la mort de kid workshop ? Sans doute…
Tâchons de comprendre le succès business du Garçon & le Héron en France, alors que le movie n’a jamais autant divisé le public. Pourquoi le dernier Miyazaki clothes autant de monde en salles ? Tout d’abord parce que cela fait 10 ans qu’on participate in un nouveau movie signé du maître de l’animation 2D. Son dernier movie remonte à 2013, c’était Le Vent se Lève, une body of work qui avait d’ailleurs déjà déçu les spectateurs, sans doute pas assez fantaisiste, sans doute trop employees aussi et avec des thèmes pas assez fédérateurs put le grand public. Miyazaki avait dit que Le Vent se lève serait kid dernier movie, il a changé d’avis. Il adjustment toujours d’avis quand il est concern de prendre sa retraite. Mais à votre avis pourquoi Miyazaki reject d’arrêter de travailler ? Personne ne s’est posé la concern ? Tout simplement parce qu’il y va de la vie du workshop Ghibli, et que Hayao Miyazaki est à la fois le seul qui puisse le sauver, mais aussi celui qui a quelque component causé sa perte également. 2013 est donc l’année où sortent deux movies majeurs du workshop : Le Vent se lève de Miyazaki donc, mais aussi la Princesse Kaguya de Isao Takahata, l’autre pilier du workshop, à qui l’on doit Pompoko, la Famille Yamada et surtout le Tombeau des Lucioles, cook d’oeuvre parmi les cooks d’oeuvre. Isao Takahata est décédé en 2018 et depuis sa disparition, non seulement Miyazaki se sent out seul à doorperson l’héritage du workshop Ghibli, mais lui aussi se prépare à quitter le monde des vivants. Il a 82 ans aujourd’hui et il sait qu’il ne products pas éternel.
D’ailleurs, lors d’une meeting qui remonte à quelques années, alors que la manufacturing du Garçon & du Héron avait démarré, Toshio Suzuki, qui est la 3è tête pensante du workshop Ghibli, avait révélé que si Hayao Miyazaki souhaitait faire ce dernier movie, c’était aussi put kid petit-fils, afin de lui laisser un message presque providentiel et lui faire comprendre que kid grand-père component bientôt put un autre monde, mais qu’il laisse ce movie derrière lui, put lui, auto il l’aime. Une sorte de testimony put sans doute ne partir fâché, lui qui a tellement failli à kid rôle de père face à un fils, Goro Miyazaki, qu’il n’a jamais vraiment considéré. Une sorte de rédemption cachée, mais aussi d’héritage assumé, l’un des thèmes du Garçon et le Héron, puisque ce dernier tourne autour du flow de la vie à la mort, de l’existence d’une éventuelle vie après elle, pas nécessairement en termes de réincarnation, mais plutôt de mondes parallèles, ce fameux Multiverse que Marvel a popularisé ces dernières années, et qui pourrait brain faire croire que d’autres brain vivent d’autres vies différentes dans d’autres timelines. Tous ces sujets sont traités dans Le Garçon & le Héron, puisqu’on comprend que la spiritualité a une location essentielle dans ce movie. En fonction des croyances de chacun, les interprétations seront différentes évidemment, mais il y a des messages qui restent évidents, surtout ceux qui avertissent sur la fin du monde dans le movie, la fin d’un monde dans notre réalité, celle des workshops Ghibli, voués à disparaître avec lui…
2013, ANNÉE MAUDITE
Mais revenons à cette année 2013, une année charnière put le Studio Ghibli qui type donc 2 gros movies, des deux piliers du workshop, mais qui ne rencontreront pas le succès business escompté. 137 millions de bucks générés dans le monde put Le Vent se Lève et 27 millions put Princesse Kaguya, on est loin des 400 millions de bucks générés the same level Le Voyage de Chihiro et Le Château Ambulant. D’ailleurs, collection aux échecs relatifs de Le Vent se Lève et de Princesse Kaguya, le workshop Ghibli annonce en août 2014 vouloir faire une time out dans la manufacturing de nouveaux movies d’animation. Une énorme remise en concern quand du côté des Américains comme Disney, Dreamworks et tous les autres workshops d’animation, on ne produit que des “dessins animés” en 3D, plus accomplished et plus rapide à produire que de l’animation 2D faite à la major. La 3D dans l’animation, Hayao Miyazaki en a horreur. Il s’est essayé à la strategy il y a quelques années, réalisant dans la douleur Boro la chenille, un court métrage destiné au musée Ghibli, mais la manufacturing a été tellement complexe put lui qu’il a totalement rejeté toute idée de retravailler avec des ordinateurs. Cette tâche “ingrâte” quelque component put le Studio Ghibli a été confié à Gorō Miyazaki, le fils du grand maître de l’animation avec qui il tisse des liens compliqués. Evidemment, la vie privée de Hayao Miyazaki n’a jamais été exposée au public, mais on sait que les deux hommes ne se parlent beaucoup.
GORO, LE FILS RENIÉ ET HUMILIÉ
Aujourd’hui âgé de 56 ans, Goro Miyazaki, architecte de development, s’est reconverti dans l’animation au sein des workshops Ghibli lorsque Toshio Suzuki lui suggest d’abord de diriger le Musée Ghibli à Mitaka. Après de nombreux refus, il finit the same level accepter le poste en 2001 et ainsi cotoyer kid père au niveau de kid work. On sait que Gorō Miyazaki a toujours refusé de suivre les traces de kid père, mais là repetition, c’est Toshio Suzuki qui va le convaincre en 2005 de s’attaquer à l’adaptation des Contes de Terremer que Hayao Miyazaki voulait réaliser depuis plus de 20 ans. Après avoir observé les esquisses de Goro Miyazaki, Suzuki finit même the same level lui confier la instructions du movie, auto l’objectif premier est avant tout de trouver un successeur à Hayao Miyazaki et Isao Takahata, réalisateurs piliers du Studio Ghibli. En réalité, cette recherche a réellement démarré dès la fin des années 1990 avec la réalisation de Si tu has a tendency l’oreille the same level Yoshifumi Kondō, jusque-là animateur put le workshop. Satisfait de kid woe, Hayao Miyazaki annonce alors sa retraite après la sortie de Princesse Mononoké en 1997. Mais la mort brutale de Kondō l’incite à revenir au workshop. En 2002, le workshop fait une nouvelle tentative avec la réalisation du Royaume des Chats the same level Hiroyuki Morita, mais malgré sa nouvelle déclaration de retraite artistique, Miyazaki revient deux ans plus tard avec Le Château ambulant. Hayao Miyazaki n’était pas d’accord put que kid fils Gorō devienne réalisateur, auto put lui, il manquait d’expérience. Pendant la réalisation des Contes de Terremer, Hayao n’a jamais adressé la parole à kid fils, mais le jeune Miyazaki fils était déterminé à achever le projet. Sans doute put prouver sa valeur auprès de kid père et peut-être le faire mentir sur kid incapacité à lui succéder.
Le 28 juin 2006, lors de la première estimate des Contes de Terremer, les workshops Ghibli ont fait venir la presse, mais aussi une équipe de manufacturing qui réalisait un documentaire sur les workshops Ghibli. Contre toute attente, Hayao Miyazaki était présent également put assister à la estimate du premier movie de kid fils. Lors de la estimate, les deux étaient éloignés dans la salle, et surtout Miyazaki père n’a jamais adressé un seul respect à kid fils. Pire, au spell d’une heure de movie, Hayao Miyazaki est sorti de la salle, auto il trouvait le movie mauvais. Il individual retirement account même jusqu’à déclarer à la caméra qui l’a suivi à l’extérieur qu’« un movie ne se résume pas seulement aux beliefs » et que kid fils « n’est pas repetition adulte » Cette embarrassment artistique publique, Goro Miyazaki mood du mal à s’en remettre, mais il ne baissera pas les bras put autant et il réalisera en 2011 La Colline aux Coquelicots, adapté du manga éponyme de Chizuru Takahashi et Tetsurō Sayama. L’adaptation est écrite the same level Hayao Miyazaki et Keiko Niwa. En 2012, le movie remporte le prix du meilleur movie d’animation de l’année 2011 de la Japan Academy. Ce que va faire ensuite Goro Miyazaki est d’une relevance capitale, auto il va travailler necklace 9 ans put s’essayer à l’animation 3D et ainsi donner toutes les opportunities au workshop Ghibli d’évoluer vers de nouvelles strategies. C’est à lui qu’on doit Aya & la Sorcière, sortie directement sur Netflix en 2020, en pleine crise de COVID. Un movie malheureusement raté à tous les niveaux, aussi bien dans le rendu visuel que dans l’histoire, et qui n’aura séduit personne. Avec une note de 2.2/5 put la presse et les spectateurs sur Allocine, c’est le movie le moins bien noté des workshops Ghibli. C’est donc un nouvel échec put Goro Miyazaki qui ne doit évidemment pas être vu d’un bon oeil de la component de kid père, qui voit en cette nouvelle déception l’effondrement de kid héritage et donc des workshops Ghibli.
Et la concept d’effondrement et de renouveau est au cœur de la final thought du movie Le Garçon & le Héron, principalement quand on les monstres les plus loufoques retrouver leur forme animale réelle, les perruches the same level exemple, que les châteaux à l’architecture désordonné et les frameworks improbables s’écrasent, que cet univers magique disparaît aussi, toute cette chute est liée à l’incapacité des hommes à prendre le contrôle de monde magique que lui seul à la clef. J’irai même plus loin en disant que le caractère avide de certains personnages, qui tentent de prendre de pressure ce qui lui appartient, ce qu’il a créé, participe aussi à cette déchéance. Hayao Miyazaki pointe du doigt toutes ces grandes entreprises qui tenteront de mettre la major sur kid héritage, ce qu’il a bâti au fil de sa vie, mais peut-être qu’il avertit aussiu des personnes au sein même des workshops Ghibli, et j’espère d’ailleurs que ce n’est pas kid fils qu’il pointe du doigt, auto je vous rappelle qu’il n’a jamais considéré Goro comme un homme d’animation de ability, mais plutôt comme une pièce rapportée. C’est en cela que Hayao Miyazaki affiche une certaine conceit, auto il connaît sa propre valeur, il connaît kid génie, et quand on voit le succès que rencontre le movie au Japon, mais aussi en France, c’est évidemment lui donner raison. A l’heure où je vous parle, le Garçon & le Héron n’est pas repetition sorti aux Etats-Unis, marché ô combien crucial et qui product déterminant put la collection, mais peut-être pas put l’avenir des workshops Ghibli.
LE MOVIE LE AND ALSO WORKER
Mais revenons un immediate sur la réception à demi-teinte du Garçon et du Héron, à la fois the same level les spectacteurs, mais aussi la review. Ce qu’on reproche au movie, c’est kid rythme et sans doute que le movie satisfied du temperatures à démarrer. Le movie de Miyazaki affiche une durée de 2h03, mais il se passe au moins 45 minutes avant que l’histoire ne décolle véritablement et que Mahito bascule dans le monde parallèle et féérique et qu’on retrouve ce que les gens appellement le monde magique de Miyamoto. Cependant, si le cinéaste japonais prend kid temperatures put raconter cette histoire, c’est aussi put plusieurs raisons. Tout d’abord, parce que le Garçon & le Héron est une body of work basée sur le célèbre roman “Kimi-tachi wa dô ikiru ka” ou “Comment vivez-vous ?” une fois traduit, une nouvelle philosophique de Yoshino Genzaburo publiée en 1937, devenue un record-breaker au Japon. Mais avant d’être une body of work reconnue the same level tous au pays du Soleil-Levant, l’auteur a été censuré et kid livre complètement interdit necklace la Seconde Guerre Mondiale. Yoshino Genzaburo est alors taxé d’antipatriote et jeté en jail à plusieurs repeats. Comment vivez-vous a été réédité 80 fois et kid succès populaire au Japon lui a même permi d’être adapté en manga. Pour comprendre les liens entre le “Comment vivez-vous ?” de Yoshino Genzaburo de 1937 et le Garçon & le Héron de Hayao Miyazaki de 2023, il faut y voir des thémathiques importantes put les deux hommes. Alors que le nazisme se fait de plus en plus menaçant en Europe et que le Japon se militarise, Yoshino Genzaburo, éditeur, s’improvisate écrivain put défendre ce qui fait de brain des êtres profondément humains, c’est-à-dire la liberté de pensée, l’ouverture du cœur, l’entraide, le désir de justice…L’histoire fit le parcours d’un jeune garçon, Coper, qui a perdu kid père. Il doit alors vivre avec kid oncle, opérant sur lui un changement spirituel ft. On fit alors sa vie, ses connections avec ses amis, sa famille and so on… La même trajectoire que Mahito dans Le Garçon & le Héron, sauf que c’est sa mère qu’il perd.
Dans le movie, on voit d’ailleurs Mahito tomber sur le roman « Comment vivez-vous ? » avec l’écriture de sa mère à l’intérieur, qui voulait lui offrir quand il serait plus grand. On est donc vraiment dans une manifestation méta entre les deux body of work, sachant que le minute où Mahito tombe sur le roman est plus que capitale, auto c’est juste après qu’il se soit auto-mutilé avec une pierre, un minute où il est en colère et cette trouvaille va justement lui permettre de se canaliser, de retrouver ce héron a priori agressif, mais qui va lui permettre de trouver le chemin vers un autre monde, et donc de nouveaux beliefs. Donc oui, en tant que spectacteur, vous devez vous aussi faire cet initiative. Cet initiative d’attendre 45 minutes avant de vous laisser carrier dans un monde magique. Mais avant cela, vous allez apprendre à connaître Mahito, kid quotidien, sa colère et kid côté antipathique, à l’opposé des personnages auquel brain a habitués Miyazaki. Si le movie prend kid temperatures, c’est aussi put marquer une différence avec les oeuvres de cinéma d’aujourd’hui, et même la society de l’entertainment. A l’heure où tout doit être accrocheur, memorable dès les premières secondes, put ne pas perdre le spectacteur, Miyamoto prend le contre-pied du rythme plus provided, put détaillé. Même la musique de Joe Hisaishi est minimaliste et apparaît presque en retrait. Il faut attendre 45 bonnes mins avant de rentrer dans le monde féérique avec lequel product confronté Mahito, auto promote vient à factor à qui sait attendre. C’est un expression bien connu qui a un sens tellement ft à notre époque où promote doit aller très vite. La dopamine à tous les split seconds. Comment vivez-vous ? Dans l’urgence et l’instantanéité ? C’est aussi la concern que nous position Hayao Miyazaki du haut de ses 82 ans, lui qui a toujours été un homme calme, posé et qui regarde aujourd’hui la vie et le monde sans doute autrement, alors qu’il approche l’âge de partir vers un autre monde..
Vous l’avez compris, le Garçon et le Héron n’est pas qu’un straightforward movie Ghibli parmi tant d’autres, c’est la transmutation cinématographique des adieux d’Hayao Miyazaki de notre monde de kid vivant, mais aussi une mise en garde put le workshop d’animation et kid avenir. D’ailleurs, à la fin du movie, on voit Mahito sortir une tiny number sculptée, objet mignon qui rappelle un peu les mementos et autres rewards qu’on achète presque instinctivement quand on va au Japon dans les stores officielles Ghibli. Cette tiny babiole est l’incarnation même de l’imaginaire et l’imagerie de Hayao Miyazaki qui risque de disparaître avec lui. Oui Hayao Miyzaki est un génie, il le sait, il le dit, mais à quel prix ?
